談舞蹈的自我表達性和情感表達性

［摘 要］ 舞蹈是抒情的載體，如何利用舞蹈藝術語言完成抒情任務，加強情感共鳴，是表演者需探究的問題。文章通過對舞蹈的自我表達性和情感表達性進行探析，發現舞者需根據個人對作品的解讀進行自我表達，這種自我表達與個人舞蹈水平、二度創作方式以及新時代審美水平有關，同時需要借助音樂、動作、表情以及舞臺美術元素。

［關鍵詞］ 舞蹈；自我表達；情感表達

［中圖分類號］ J705" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）07-0150-03

舞蹈表達指運用舞蹈語言達到抒情的效果。情感不盡相同，可以是愛國之情，亦可是熱愛生活、崇尚真理等。感情是一條無形的紐帶，將觀者、舞者聯系起來，觀者只有看懂舞蹈，才能體悟舞蹈作品的情感內核，達到產生共鳴、增強表演效果的目的。有些舞者存在對舞蹈解析不夠深入的問題，出現了二度創作水平較低的情況，這就不利于完成舞蹈表演任務。基于此，為了提升舞蹈表演水平，探析舞蹈的自我與情感表達性顯得尤為重要。

一、舞蹈的自我表達性

（一）根據舞者對舞蹈作品的解讀進行自我表達

舞者詮釋作品情感的先決條件是解讀作品，將個人學識、生活經歷、審美偏好、藝術視野等因素轉化為個性化解讀的動力，為舞蹈自我表達奠定基礎。以舞蹈《bianɡ bianɡ面》為例，該作品有著主線清晰、情緒簡單、節奏感強等特點。大體分為三部分，A段為快板，動作輕快、熱情，配合秦腔爽朗的笑聲設計灑脫的舞蹈動作，動作利落、夸張、滑稽，女生群舞要能展現出細膩、溫婉之感，與男女合舞形成對比，舞蹈整體熱情、輕快、愉悅；B段相較于A段旋律較慢，曲調悠揚、綿延，主要為中板，起初為雙人舞，舞群立于二人身后，形成動靜反差，二人舞蹈的動作詼諧幽默，而后為男女群舞，掀起舞蹈高潮；A’段為A段的再現，同時有變化，旋律為小快板，大群舞有著爽朗、活潑的特點，整個舞臺再次沸騰，與B段形成對比。該舞蹈有著陜西地方特色，這一點在樂曲編排上可以體現出來，舞者應立足陜西地區特點針對作品進行藝術化賞析。“bianɡ bianɡ面”是陜西當地特色小吃，不僅能展現出當地百姓熱愛勞動的精神品格，還能體現出陜西人民爽朗、淳樸的性格特點，進而以飲食文化為內核進行個性化解讀與藝術化創作。因為舞蹈藝術源自生活，所以舞者應走進陜西，了解當地生活方式與民俗傳統，為舞蹈藝術創作提供靈感，精準刻畫有血有肉的三秦兒女，將生活常態滲入到舞蹈中，使作品更加“接地氣”且易引起共鳴，將藝術語言、生活氣息融合在一起，實現舞蹈自我表達的目標。

（二）根據個人舞蹈水平進行自我表達

舞蹈自我表達有主觀性。每位舞者的身體條件、思維方式、專業素養等方面都存在差異，在詮釋一套舞蹈動作時亦會有不同的感覺，舞者要了解自己，善用專業技巧凸顯表達的自我性，完成自我表達任務。以《牧羊姑娘》為例，該作品為藏族舞，舞者應了解藏族舞的特點，根據樂曲發展的一般規律靈活地運用揚、升、推、繞、甩、悠等手勢，還要運用顫、順等特色舞蹈元素，膝蓋要松弛，腰部要自然，胯部需有節奏的運動，整體給人美與和諧之感，眼、手、肩、胸、腰、膝一體化運動。在詮釋《牧羊姑娘》時舞者需提升氣息調控能力，通過調節氣息滿足個人做出舒展動作的需求。實踐證明，氣息會影響藏族舞蹈的自我表達，為了提高自我表達有效性，舞者應重視氣息專項練習。例如，舞者可利用《諧》進行呼吸訓練，在屈膝時重心下沉至腳底，動作流暢、穩定，丹田用力，跟隨節拍移動膝蓋，同時快速吐氣，賦予動作節拍感與連貫性。在訓練中需遵循快而不亂的基本原則，依據藏族舞蹈的動作特點完成訓練任務，解決動作變形的問題。以弦子“屈伸”練習為例，要慢起快落，期間慢吸氣快呼氣，配合做出伸展和彎曲膝蓋的動作，使呼吸與腳步更加扎實、穩定。在針對藏族“平步”進行練習時，舞者要遵循慢呼慢吸的基本原則，“平步”重心下移，呼吸均勻，妥善控制兩腿步伐，確保頻率相同且速度較慢，在腳部做出動作的同時調節重心，并配合彎曲膝蓋，繼而使舞蹈動作更加優美，為舞者個性化表達提供條件。［1］

（三）通過二度創作進行自我表達

二度創作是舞者自我表達的重要舉措，可分為創編和傳達兩部分，并在編導、表演兩個環節中予以體現。在創作舞蹈的過程中，舞者需首先與編導交流，說明自己的創意與表演需求，在編導、舞者思維碰撞的同時產生藝術共鳴，確保定位準確，不僅能借助舞蹈藝術形象抒發感情，還能優化觀者的藝術感受，將舞者個性、編導思想、作品藝術信息融合在一起，達到借助舞蹈語言進行自我表達的效果。實踐證明，舞者要站在編舞者的角度剖析作品，了解編舞者的意圖，為二度創作奠定基礎。以《謝公屐》為例，舞者需在編舞者思維的驅動下解析舞蹈動作的設計意圖，不能僅從技巧難度上加以詮釋，還要關注該作品漢唐古典舞的風韻以及對文人雅士藝術形象的塑造，通過二度創作，用個人擅長與感覺舒適的方式展現出文人風流倜儻、狂放不羈的藝術氣質，確保舞蹈動作“傳神”。為了提升二度創作能力，優化自我表達效果，舞者應做到以下幾點：第一，強化有容乃大意識，重視研究和接納不同的舞蹈藝術作品，擴寬藝術視野，為個人二度創作提供必要條件；第二，增強編舞能力，賦予二度創作流暢性，使所有的舞蹈動作均可為詮釋作品主旨而服務，解決舞蹈創作脫離主旨、浮于表面等問題；第三，持續提升舞蹈綜合素養，如身體的柔韌性、樂感、聯想能力、創新精神等，以免出現“茶壺煮餃子”的情況，使舞者的個人情感能外化成各類肢體動作，擺脫固定表演模板的制約，不僅能靈活駕馭舞蹈節奏與動作，還能展現出舞蹈神韻，提高舞蹈作品表達的自我性與創新性。

（四）立足新時代進行自我表達

新時代民眾審美水平不斷提升，在接觸、了解各類舞蹈文化的進程中對舞者有著更高的要求，這就需要舞者順應新時代舞蹈藝術文化發展趨勢，將新時代審美標準視為提升自我表達能力的動力之一。“融合”是新時代舞蹈發展的一個大方向，許多作品就體現出了傳統與現代的碰撞，在新舊交融中謀求平衡。以《莫欺少年窮》為例，該歌舞表演者為陳小春、張云龍、范世琦等，內含街舞和英歌舞元素，用現代音樂彰顯客家文化魅力，繼而在新舊碰撞的進程中助推舞者自我表達。新時代舞蹈情感自我表達要做到以下幾點：第一，找準新舊交融的發力點，通常為傳統文化，如儺文化、客家文化、戲曲文化等；第二，展現個人風采，例如擅長表演街舞的演員可以用街舞元素進行個性化表達，擅長跳民族舞的演員則可用民族舞蹈藝術語匯加以表達，使舞蹈情感表達更具人本性；第三，新時代的舞蹈應傳遞正能量，弘揚主旋律，以社會主義核心價值思想為導向，以表達美、塑造美為目標，滲入時代元素，繼而吸引更多人關注、喜愛舞蹈作品，加強情感共鳴。［2］

二、舞蹈的情感表達性

（一）借助音樂表達情感

在跳舞之前，舞者應多聽音樂，了解音樂節奏，依托節奏設計動作，使動作更具動態美，動作幅度、頻率等與樂曲節奏高度匹配。除了要關注節奏以外，還要關注樂曲的旋律，依托旋律線條表達情感。以赫哲族歌曲為例，該民族獨具特色的漁獵文化對歌曲創作產生了影響，許多音樂作品都有波浪感，人們仿佛劃船前行，欣賞波光粼粼的湖面美景，基于此，舞蹈動作應有浪漫的感覺，跟隨旋律擺動身體。音色屬于樂曲中重要的元素，有些樂曲音色晦暗，用以抒發悲傷、痛苦等情感；有些樂曲音色明亮，可表達出欣喜、歡愉、充滿希望等情感，舞蹈動作則需根據樂曲音色加以調整。多數音樂作品富于變化，樂句或樂段之間可形成對比，基于此舞者需統攬全曲，關注音樂發展趨勢，留意存在沖突的地方，并思考銜接過渡方式，確保情緒穩定，動作流暢、統一，達到借助音樂表達復雜情感的目的。許多音樂中的元素有著獨特性，可成為舞者表達情感的抓手，以《扇舞丹青》為例，該曲中的古箏元素可滿足舞者情感表達的需求，需要舞者抓住該曲之韻，通過氣息、肢體動作把握箏曲強弱、節奏，尤其要根據左手做韻的狀態與程度加以表演，展現出細膩、柔美之感。該曲用到胸式呼吸法與腹式呼吸法，前者可配合做出激動、歡快、彷徨的舞蹈動作，后者可做出沉穩、舒緩、靜謐的動作，依托箏曲旋律控制身體，使動作具有延展性、柔韌性與擴展性，將思念、愛恨、惆悵等情緒融合在一起。呼吸貫穿整個箏曲的演奏以及舞蹈動作，雙手演奏的箏曲與舞者飄逸的動作高度融合，給人剛柔并濟之感。在《高山》第一段有八度大撮加左手按音技法，奏出厚重音效，塑造沉穩的形象，舞者要配合音樂形象做出恢弘大氣的舞蹈動作，確保箏曲元素、舞蹈元素交相輝映、彼此融合，充分抒發樂曲情感。［3］

（二）利用動作表達情感

舞蹈動作是抒情的基本元素，這就需要舞者能根據情感表達需求調節動作幅度，以及動作線條，例如強有力的動作可用來塑造粗獷、硬朗的人物形象，力度較小、幅度較小的動作可用來塑造溫婉可人的形象。因為動作頻率、節奏、力度都會對觀眾的情感體驗帶來影響，所以舞者需根據樂曲風格和主旨來表達不同的情感。舞蹈動作設計應有戲劇性，例如在演繹白領的一天時，可以利用動作表演出趕地鐵、趕報告、趕著參加親友聚會以及孤單一人回家等情節，緊扣“都市人是孤單的”這一主旨，雖然上班、聚會時能碰到許多人，但回到家還是一個人，繼而根據劇情設計動作，同時人前的熱鬧與人后的孤單形成對比，增強舞蹈動作的戲劇感與共鳴感。需要注意的是，舞者應在指定的情境內做出恰當的動作，動作符合生活常理與人們的期待，例如為了展現出回家后白領內心的空虛與百無聊賴，舞者可表現得垂頭喪氣一點，微微駝背，步伐沉重，緩慢地刷牙、吃飯、更換電視頻道，使觀眾能透過舞者的動作“讀”出他的孤單。為了使動作能表達情感，舞者要合理調控力度，通常力度較大能表達興奮、激動、憤怒、緊張等情感，力度較小可表達哀傷、安詳、沉靜等情感，在此基礎上調節速度，在多數舞蹈作品中大力舞蹈與快速舞蹈關聯在一起，若力度較小且幅度較小，那么舞蹈動作速度緩慢。無論是快速舞蹈，還是跳出溫柔的姿態，舞者的動作均需流暢，即使是站在舞臺上片刻不動，也要給人情意連綿的感覺，同時給觀者打造聯想空間，助力觀者增強情感共鳴。［4］

（三）通過表情表達情感

舞臺上舞者的一舉一動都會被放大，表情亦是如此，根據表情觀者能品讀舞蹈內涵與深意，體悟舞蹈情感，從而有助舞者落實情感表達目標。例如，在針對兒童歌曲《種太陽》編排舞蹈動作時，編導會要求小演員微笑，如同一朵迎著陽光生長的向日葵，充滿了生命力，給人歡快、幸福、昂揚的感覺，確保表情、唱詞、舞蹈動作高度統一。試想若在詮釋《種太陽》這首兒歌時全程面無表情，那么就會出現樂曲情感與舞者傳遞的情感有出入的情況，這不利于觀者解析音樂作品，還會因表情與作品主旨不符而感到無法理解，弱化情感共鳴。在借助表情表達音樂作品思想感情的過程中，舞者要了解舞蹈藝術形象，并根據形象做出相應的表情。例如，在塑造花季少女時，舞者表情應給人天真爛漫的感覺，眼神中充滿了憧憬與希望，笑容燦爛、甜美，同時肢體動作能展現出少女的嬌俏與羞澀，繼而達到用表情、肢體語言塑造藝術形象的目的。再如，在塑造花木蘭這一巾幗英雄時，表情應有變化，在上戰場時花木蘭喬裝打扮成男人，表情肅穆且充滿英氣，給人硬朗、堅強、果敢之感，在換上女裝之后花木蘭的表情隨之發生改變，給人溫婉、恬靜的感覺，依托劇情有效地塑造人物形象。舞者要保障觀者能接收到表情所傳遞出來的信息，有些舞者因面部表情過于細微，加之舞臺過大，而很難借助表情傳達細膩情感，基于此舞者要提升表情調控能力，適度做出夸張的表情，還要根據樂曲旋律的發展維持某個表情不變，使觀者能沉浸在喜悅或痛苦的情緒中，實現利用表情表達情感的目標。

（四）使用舞臺美術元素表達情感

舞蹈是一門綜合藝術，不僅需要舞者與樂隊高度配合，還要與燈光、布景、道具等部門默契配合，在此過程中多維度表達情感。以道具為例，年輕舞者在扮演老年人時需使用拐杖、假發等道具，在塑造古代人時還要根據人物所處朝代選用服裝與道具，使舞蹈藝術形象更加令人信服，協助舞者傳遞思想感情。為了使燈光、布景、道具等部門能緊密配合，舞者應積極與各部門溝通，通過排演的方式加大磨合的力度，發現合作短板，調整表演方案。以燈光為例，在舞臺較大、伴舞者較多的情況下，應從放大主角動作的角度出發使用追光，追光要緊跟主角，通過彩排明確運動軌跡，以便舞者與燈光高度配合，在此基礎上借助舞蹈動作、面部表情及光效表達情感。［5］

結" "語

綜上所述，舞蹈表演有自我性，舞者應通過強化個人專業素養提升自我表達能力，同時借助音樂、表情、動作與舞臺美術元素完成表達情感的任務，使觀者能進入表演情境，體悟作品主旨，與舞者同悲同喜，增強情感共鳴，繼而提升舞蹈表演水平。

參考文獻：

［1］ 劉迪.情感線：舞蹈作品情感表達的關鍵要素［J］.黑河學院學報，2023，14（08）：130-133.

［2］ 劉亞.“青綠腰”出圈與古典題材舞蹈的創新性表達［J］.藝術評論，2023（08）：96-102.

［3］ 李月茹.舞蹈技巧之于民族民間舞的價值與實踐［J］.戲劇之家，2023（20）：129-131.

［4］ 胡艷.舞蹈藝術表演中人物形象的塑造及表達探究［J］.新楚文化，2023（20）：46-49.

［5］ 希拉·博克，凱瑟琳·博蘭德，方云，等.異域認同：舞蹈、差異與自我塑造［J］.民間文化論壇，2020（06）：94-115.

（責任編輯：韓瑩瑩）