風箏線牽古今夢 民俗傳承繪新姿

五千多年的文明史讓中國的傳統藝術極其豐富輝煌，如何傳承中華民族的藝術瑰寶顯得尤為重要。蘇少版的美術教材由淺入深地設計了多個與中國傳統藝術相關的課程，如一年級“泥玩具”，二年級“青花盤”“玉石文化”，三年級“剪紙”“皮影戲”等，都涉及中華傳統藝術。學生對這樣的傳統藝術既熟悉又陌生，每每欣賞圖片或視頻，都驚嘆于中華傳統藝術的豐富多彩，中國工匠們的精巧手藝，但是這樣的傳統工藝又與學生的生活相距甚遠。針對這一學情，在“風箏”（蘇少版三年級下冊）一課中，我整合學習資源，帶領學生深入了解風箏工藝，探索風箏面上傳統紋樣背后的吉祥寓意。同時結合《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中對于第二學段（3～5年級）學生的學習要求：“學會運用造型元素、形式原理和欣賞方法，欣賞、評述藝術家的作品，感受中外美術作品的魅力。”初步帶領學生賞析抽象畫，借由風箏將傳統藝術與抽象畫相結合，希望能激發學生的思維，得到不一樣的課堂效果。在完成風箏面的創意繪制后，我帶領學生完整體驗風箏“扎、糊、繪、放”四藝，感受放飛親手制作的風箏的快樂。同時帶領學生布置校園風箏藝術節，初步了解布置展覽的過程。經過這一課的教學，學生對傳統民間藝術有了更深刻的認識，也拉近了大師與學生的距離，創意表現能力與動手實踐能力都得到了一定程度的提升。

一、課程建構，傳承文化，致敬創新

本課教學指向帶領學生了解民間藝術，培養學生解決問題的能力，以及如何發揮創意思維。基于此，我設計了本課的核心問題：如何對中國傳統民間藝術進行傳承與創新？并圍繞核心問題延伸三個學習階段。

●階段1：百家“箏”鳴——紋樣美

在這一階段，學生的學習任務為了解風箏的歷史，欣賞各種流派、樣式的風箏，表現風箏的紋樣美。學生需要解決兩個小問題：（1）中國傳統風箏美在哪里？（2）紋樣、色彩的含義是什么？通過課程的學習，學生了解了風箏的歷史、制作風箏的步驟與方法、風箏的種類。我在課堂中向學生展示真實的風箏。學生仔細觀察后，不禁感嘆風箏的制作精巧、紋樣精美。隨即我帶領學生仔細觀察這些吉祥紋樣，感受紋樣背后的吉祥寓意，領略古代勞動人民對美好生活的向往之情。同時，我聯系生活，引導學生思考生活中的吉祥紋樣，學生很快在生活中找到了帶有吉祥寓意的事物。藝術源于生活，經過思考與尋覓，快速拉近了學生與傳統民間藝術的距離。基于三年級學生的學情與本課教學的層次遞進，我在這一學習階段只要求學生能描摹風箏面上的吉祥紋樣，感受傳統手藝人的繪畫方法。學生信心十足，很快便描摹了這些吉祥紋樣，還涂上了鮮艷的色彩。有些學生還將生活中的吉祥事物畫了上去，在傳統紋樣上添加上了自己的想法。

通過這一階段的學習，學生對傳統民間藝術有了更深層的了解，學習熱情顯著提升，為下一階段的學習作了鋪墊。

●階段2：“箏”奇斗艷——意趣濃

本課教學要求學生在學習過程中對知識的接納、能力的提升都有遞進、螺旋式的上升。因此，在這一階段的教學過程中，我將重難點落在創意表現風箏面上。希望通過學習，學生能呈現出與眾不同的風箏。本階段課程的小問題為：如何結合名家名作中的元素對風箏面進行再創造？我選取了風箏中最具有代表性的沙燕風箏，因為沙燕風箏的外形特征鮮明，同時以動物為原型的外形也能牢牢抓住學生的興趣。在教學過程中，我將沙燕風箏擬人化，以微信對話的形式串聯整個課堂，讓沙燕風箏“活”起來。學生興致高昂，被沙燕風箏的對話深深吸引。在創意繪畫的題材上，我選取了古今中外著名的抽象畫，這一選題符合3～5年級的藝術課程標準以及學生的年齡特征，也符合整個教材對于名家名畫鑒賞由簡及難的思路。三年級學生對于名家名畫有初步的了解，而抽象畫對于學生來說近似涂鴉，較容易上手。因此，在課堂中，我借沙燕風箏與學生對話，深入淺出地帶領學生感受抽象畫的構成與表達，體會色彩與點線面帶來的視覺沖擊感，以下為一些課堂片段。

片段一：對比發現，探究名畫

沙燕風箏：千年的歲月讓我聲名遠揚，我去過很多地方，見過許多瑰麗美景，瀏覽過大量的名家名畫，其中荷蘭畫家蒙德里安的畫給我留下了深刻的印象，我非常喜歡它！

（出示蒙德里安《紅黃藍的構成》）

師：為什么沙燕風箏特別喜歡這幅畫呢？請你跟隨學習單一起來找一找原因吧！（出示學習單）

1.在這幅畫里，你找到了哪些顏色？

2.在沙燕風箏上，你找到了哪些顏色？

3.對比沙燕風箏和畫作的色彩，你發現了什么？

4.再次仔細觀察，這幅畫的格子是均勻分布的嗎？你找到規律了嗎？

（學生討論并探究）

師：這幅畫的色彩與我國傳統的沙燕風箏配色一樣，都用了紅黃藍白黑五種顏色，無獨有偶，這五種顏色也正是我國傳統色彩的“五色觀”，即青赤黃白黑，中西方元素在這一刻融合了，達到了巧妙的統一，這是多么的不可思議。沙燕風箏所在的北京與荷蘭有著上萬公里的距離，中間又隔著千年的歲月，卻在這一刻達成了交融。藝術無國界，甚至可以跨越時間與空間，難怪沙燕風箏會對這幅畫情有獨鐘！

（設計意圖：運用與沙燕風箏對話的形式導出蒙德里安的《紅黃藍的構成》這幅畫，設計學習單讓學生自主探究，引導學生對比沙燕風箏與名畫在色彩上的共同點，將教學重點自然轉移到名畫賞析上，為接下來的課堂作鋪墊。學生在探究過程中感受中西方在此刻的巧妙融合，在找尋答案的過程中能體會到成功的快樂，學習興趣也大大增強。）

片段二：深層探究，創意思維

師：既然沙燕風箏這么喜歡這幅畫，那我們試著把它裝點在風箏上吧！（出示裝飾后的沙燕風箏）你發現了嗎？中國的傳統紋樣大都指向桃子、蝙蝠、鯉魚等具體的事物，而我們今天見到的這幅畫則是抽象的。（板書：抽象 具體）

沙燕風箏：謝謝你們給我穿的新衣服，以前我衣服上的吉祥紋樣古樸雅致，意蘊深厚，沒想到我還可以變得如此新穎有趣，新奇別致，我真是太高興了！你們還有更多的好點子嗎？

師：蒙德里安的這幅《紅黃藍的構成》也被稱為“格子畫”，許多藝術家與設計師也從中受到了啟發和設計靈感（出示變體畫），我保留了原作的色彩，但把形狀變成了圓形、三角形等各種形狀。

師：想一想：除了各種形狀，我們還可以怎么設計呢？（出示各種效果）這些效果都有一個共同特點：保留色彩。當然我們還可以換一種思路，保留塊面感。

（板書：保留色彩 保留造型）

（設計意圖：在學生初步了解抽象畫的概念后，我帶領學生將名畫進行變體。學生經過探究與思考，從中抽絲剝繭地總結方法。學生在第一課時了解傳統紋樣的基礎上快速轉變思維，將沙燕風箏與名畫聯系在一起。在這一過程中，學生提升了核心素養，提高了思維品質。）

片段三：發散思維，體味經典

師：剛剛沙燕風箏為我們介紹了荷蘭畫家蒙德里安的色彩塊面畫，別的大師的畫能不能用來裝點沙燕風箏呢？

教師出示草間彌生、吳冠中的畫，展示風箏面效果。

（設計意圖：重點分析蒙德里安《紅黃藍的構成》后，在學生對抽象畫有了初步認識后，教師出示更多的經典抽象畫作品，延續學生對畫面的感知，如在感受吳冠中《春如線》時，學生眼中的線是柳條、是春雨、是小草……學生正學著用大師的眼光來欣賞名畫，這正是學習過程中難能可貴的思維品質。）

“授之以魚，不如授之以漁。”在這一階段的學習中，學生不僅了解了抽象畫，還學習了抽象畫大師的創意思維，站在大師的角度感知畫面。以風箏為紙，結合沙燕風箏的外形特征，用抽象畫創意表現風箏面，用傳統碰撞經典。這樣的深度學習，有效地內化知識，提升了學生的核心素養。

●階段3：箏箏紙鳶——寄心聲

經過前兩個階段的學習，學生已經熟悉了風箏的結構、制作方法，還創意表現了風箏面。因此在這一階段，我設計的小問題為：（1）如何布置風箏藝術節？（2）如何將風箏裝飾在生活中？作為本課教學的最后一課時，本階段將對前兩個階段的學習進行總結提升，對學生能力的檢驗不僅體現在畫面表現上，還延伸到了生活中。恰逢春暖花開之時，我帶領學生布置校園風箏藝術節，初步了解如何布置展覽，同時設計風箏的周邊產品。經過一系列的學習，學生的眼界更加開闊，紛紛提議可以將自己設計的風箏作為背包、手機殼、杯子等物品的裝飾。

二、教學相長，任務驅動，遞進拓展

新課標要求教師教學要以學生為主體，化被動學習為主動學習，因此，我在本課教學中積極落實，結合多種學習方式，推動學生形成主動學習的習慣，提高創意思維的能力。

（一）課前調查，充分準備

在開展本課教學活動前，我要求學生提前調查風箏的歷史，在課堂上以匯報的形式分享調查成果。這樣的自主學習方式能推動學生主動了解本課的學習內容，使教師有的放矢，提高課堂質量，為順利展開課堂教學做了充分準備。

（二）課堂探究，任務驅動

在上課過程中，我設計了各種學習單，促進學生自主探究。在探究過程中，學生通過自主發現推動課程的進行，學生成為課堂的主人。同時，我在學生繪畫過程中提供了多樣的工具材料，如水墨、版畫、撕貼、水粉等，讓學生自由選擇喜歡的工具進行繪畫，不同工具材料在繪畫過程中產生了意想不到的效果。學生驚奇之余，展現了更多創意成果。

（三）課后評價，拓展思維

在評價環節，我以學生自主評價為主，多主體評價相結合的方式進行。這樣的評價過程，可以有效地檢驗學生掌握知識的情況，梳理課堂學習內容，同時也能鍛煉學生的語言能力與思維能力。評價環節不僅局限于課堂，我將學生的風箏展覽在學校后，邀請學校師生一同觀賞，以留言板的形式對學生的作品進行評價，使學生能更直觀地感受，增強學習成就感。

三、深入理解，探索融合，多元應用

現代主義繪畫大師馬蒂斯曾明確表示：“我的靈感來自東方。”將世界經典畫作與中國傳統民間藝術相結合，不僅是一場跨越時空的對話，還是東西方文化精髓的碰撞與融合。這些世界經典畫作以其精湛的技藝、深邃的內涵，展現了人類文明的輝煌成就，代代相傳；而中國傳統民間藝術，則以其質樸的情感、豐富的形式，傳遞著中華民族的智慧與審美。在這一結合的過程中，我們不僅能夠領略到不同藝術風格的獨特魅力，還能在相互借鑒與啟迪中創造出新的藝術語言和表現形式，給學生帶來全新的審美體驗。通過此次“風箏”的教學，我對中國傳統民間藝術與世界藝術的結合也有了更深刻的體會。

（一）深入理解，提煉元素

在教學過程中，首先，我們要深入研究中國民間藝術，如皮影戲、剪紙、刺繡、泥塑等，這些豐富多彩的藝術作品表現了普通百姓的生活習慣和審美趣味，具有濃厚的地域特色和氣息。通過不斷研究探索，我們不難發現其精髓與特色，從而提煉其中的元素。例如，在紋樣上，中國傳統民間藝術常常運用富有吉祥寓意的圖案，色彩上通常鮮艷而熱烈。其次，我們需深入研究和理解世界名畫的藝術風格、技法、色彩運用以及所表達的主題和情感。例如，梵高的作品以濃烈的色彩和強烈的情感表達為特點，莫奈的印象派畫作則著重于光影的表現和瞬間的感受。在理解的基礎上，提煉出這些名畫的獨特元素，如色彩搭配、構圖方式、筆觸技法等。

（二）尋找融合，探索創新

在深入理解并提煉元素的基礎上，我們可以尋找二者之間的融合點。這可以通過多種方式實現，如色彩上的互補、構圖上的借鑒、技法上的融合等。在中外美術史上，已經產生了許多令人矚目的融合作品。例如，畢加索作為西方現代主義繪畫的大師，他曾懷著濃厚的興趣臨摹五大冊中國畫摹本，并學習了齊白石的畫作。在畢加索的中晚期作品中，可以明顯看到中國畫線條和散點透視法的影響。又如林風眠，他畢生致力于追求中西合并的繪畫創作。林風眠在法國學習西洋畫后，回國深入研究中國的漆畫、皮影以及四大地區的木板年畫，將西方油畫技法與中國傳統民間藝術相結合，創作出了許多傳世佳作。

因此，在日常教學中，美術教師作為藝術的傳播者，更要注重創新，不拘泥于傳統的形式和技法，勇于嘗試新的組合和表達方式。例如，在“風景如畫”一課中，我嘗試讓學生用中國傳統水墨畫的形式，畫一畫梵高的風景畫，使學生在感受線條與色彩變化的同時，體驗中國畫的干濕濃淡、墨色淋漓。我相信，在不斷探索融合中，東西方藝術會煥發出新的生命力。

（三）展示傳播，多元應用

我始終堅信“民族的就是世界的”。我國豐富多彩的民間藝術構成了中華民族文化的豐富性和多樣性，而正是這種多樣性，使得我們的傳統民間藝術成為全人類共同的文化遺產和寶貴財富。我們在實踐中不斷調整和完善融合的方式和效果，創作出具有獨特風格和魅力的藝術作品。最后，將融合后的藝術作品進行展示和傳播，讓更多的人了解和欣賞這種創新的藝術形式。如在本課中，我運用放飛風箏的形式展示和傳播了中國傳統民間藝術與世界名畫的融合。

傳統民間藝術是中華民族的瑰寶，我們有責任也有義務將這一中華優秀傳統文化傳承下去，“風箏”一課的教學是我在教學過程中的一次大膽嘗試，春風北鳶，以紙為天，描摹傳統，致敬經典。本課以中國傳統民間藝術為依托，研究傳統風箏為切入點，結合大師作品創作為突破，舉辦校園風箏藝術節為落腳點。從初步感受傳統風箏的紋樣美，到結合大師抽象畫的藝術美，最后遷移舉辦校園風箏藝術節，以落實學生核心素養為根本，讓中國傳統民間藝術煥發出新的活力。

（作者單位：常州市荊川小學〈市教科院附小〉）

編輯：曾彥慧