交融·聯覺·共生：紅色文化沉浸展演的空間敘事模式分析

摘要：賡續紅色基因，傳承革命精神，責任重大，使命光榮。隨著數字技術、沉浸技術的發展與更新，紅色文化沉浸展演應運而生。紅色文化沉浸展演為紅色文化的創造性轉化和創新性發展帶來新機遇和新挑戰。研究通過“交融”“聯覺”“共生” 三重視角，以“空間敘事”為落腳點，綜合討論紅色文化沉浸展演的空間敘事類型、敘事要素和敘事路徑；指出紅色文化沉浸展演的空間敘事具有劇場融合空間、實景展演空間與行浸場館空間三種類型，內嵌著視覺、聽覺和觸覺三重空間敘事要素，以超越時空局限、形成空間集群及拓展文化圈層作為空間敘事路徑，并不斷煥發新的活力。研究進一步反思當前沉浸展演空間面臨的現實問題，并對此提出對策建議，推動紅色文化在新的時代背景下傳承與賡續。

關鍵詞：紅色文化；沉浸空間；空間敘事；沉浸展演

習近平總書記指出，“從黨的一大會址到黨的各個重要革命根據地，從土地革命、抗日戰爭、解放戰爭紀念地點到社會主義革命和建設、改革開放重要紀念場所等，每到一地，重溫那一段段崢嶸歲月，回顧黨一路走過的艱難歷程，靈魂都受到一次震撼，精神都受到一次洗禮”^[1]。

紅色文化的傳承方式多樣，從小說、影視劇等二維文本，到博物館、話劇等三維文本，以不同形式構建了紅色文化的敘事模式與傳承體系。而今，隨著虛擬現實、增強現實等數字技術的發展，新技術不斷被嵌入紅色文化的舞臺表演、場館展覽之中去，構成朱希玲、項陽提出的“沉浸空間”，即一種“從視覺、聽覺以及觸感上為用戶營造一個讓人完全沉浸的空間，讓人類的大腦感覺到自己就處在這樣的世界里”^[2]59，并形成“虛擬仿真環境的沉浸空間打造、敘事視點設計、注意力引導”^[3]23的空間敘事路徑。

具體而言，紅色文化的沉浸展演空間展現出多維敘事類型，既“是對歷史場景的再現，更是對于歷史的深刻理解與藝術表達的交融，全方位、多媒介奏響黨史教育”^[4]266，還是“聲光電技術及機械調度裝置與紅色文化有機融合”^[5]。不僅如此，紅色文化沉浸展演以“演出的底色”“山水的美麗景觀”“美輪美奐的燈光色彩”“強烈的視覺震撼”“活化利用”^[6]等敘事要素支撐起所處空間，通過“3D、全息投影等技術為支撐，將山水實景與多媒體技術以及高科技立體舞臺裝置結合”^[7]147等空間敘事路徑，“把歷史技術、革命傳統與現代科技數字技術深度融合起來”^[8]，“重塑了表演、劇場與觀眾的關系”^[9]。

基于此，本文從紅色文化沉浸展演“劇場融合空間、實景展演空間、行浸場館空間”的“交融” 敘事類型入手，通過視覺、聽覺與觸覺的“聯覺” 效應，重新審視紅色文化沉浸展演的空間敘事要素，進而站在空間延展、多元“共生”視角思考紅色文化沉浸展演的空間敘事路徑，對后續構建紅色文化沉浸展演空間進行展望。

一、交融：紅色文化沉浸展演的空間敘事類型

觀演融合的劇場互動、真山真水的實景演出、全域行浸式的展演場館……在場景的歷史再現、觀眾的具身參與及數字技術的嵌入應用下，分別從“劇場 + 觀者”“實景 + 故事”“場館 + 共演” 三個層面展開敘事，形成劇場融合空間、實景展演空間和行浸場館空間的“三元空間”敘事類型。

（一）劇場融合空間：“劇場 + 觀者”觀演互動的敘事類型

劇場融合空間通過觀演互動，打造觀演交流情境。

“所謂‘觀演交流情境’，是指在劇場中由演員與觀眾之間種種交流所形成的情境”^[10]，在劇場空間內，空間設計者運用高起的舞臺結構、旋轉的看臺布局及動態的視覺效果等元素，營造出游走于現實與戲劇邊界的互動氛圍。在此之中，觀者不再是旁觀者，他們融入舞臺情境，成為演出的一部分，嵌入劇場空間的同時扮演著特定角色，共同編織觀演互動的敘事網絡。因此，需把握“劇場 + 觀者”維度的敘事邏輯，探究劇場融合空間的觀演互動敘事類型。

劇場，作為戲劇演出的原始場域，雖未完全突破物理空間的局限，卻通過舞臺與看臺布局、氛圍營造及感官體驗，加之“劇情融入、角色扮演、觀演互動、場景營造等方式”^[11]，使得觀者的“身體性”在場感不斷增強，進而促進對紅色文化的感知與體悟。

一方面，外部建筑空間與內部演出空間的重構，實現從空間的生產到空間內的再生產。以重慶 1949 大劇院為例，作為世界上最大的單體劇場，其空間設計僅圍繞《重慶·1949》一部劇目內容展開，隨著劇情推進與場景變化，360°旋轉舞臺與觀眾席同步轉動，使得空間內容在交錯敘事中不斷豐富與立體化。在劇場空間內，每一次觀演位置的變化，都伴隨著空間重構，引領觀眾穿梭于劇場內各個子空間中，感受不同視角、不同要素、不同方式帶來的觀感體驗，實現視覺與身體的雙重參與。此外，舞美設計亦是對劇場空間的重塑，從傳統的聲、光、電配合到現代裸眼 3D 全景音畫、歷史場景復原及智能燈光的運用，共同打造劇場的空間內核。

另一方面，劇場空間還通過觀者的具身參與，實現時空交錯與觀演位置的動態重建，進一步豐富了沉浸空間的敘事內涵。以重慶 1949 大劇院為例，在劇場融合空間內，舞臺空間由五個圓環巧妙構成，其中前三環為核心表演與布景區域，后兩環則兼具觀眾席與舞臺的雙重功能。這種設計打破了傳統劇場中舞臺與觀眾席的明確界限，實現了舞臺空間與觀者空間的融合與交織。在此情境下，觀眾仿佛置身于戲劇劇情中，與演員共同經歷每一個情感變化與劇情轉折，形成身臨其境之感。加之燈光變幻、音效伴隨、情節推進及特效刺激，觀眾在旋轉看臺上不僅體驗到了沉浸敘事效果，更獲得了立體化、豐富性的情感認同。

因此，劇場空間內觀者空間與舞臺空間的深度融合下，通過空間重建與劇場故事的緊密融合，觀演互動的情感體驗得以不斷升華，“演藝者和消費者互動的熱烈氣氛……為消費者提供了相對震撼的觀演環境和文化體驗”^[12]。

（二）實景展演空間：“實景 + 故事”古今穿越的敘事類型

實景展演空間這一敘事類型，以“實景 + 故事”的內在邏輯，將觀眾置于真山真水、歷史遺跡中。比如《井岡山》《夢回西柏坡》及《浴血瑞京》等劇目，連接歷史與現實，超越傳統劇場表演的空間局限。追溯實景演出的歷史脈絡，“前身是西方的景觀歌劇”^[13]68，在梅帥元、張藝謀等人推動下，實現了從“景觀劇”到實景演出的轉變，成為“一種以自然實景為舞臺，結合現代高科技手段，以藝術創意為龍頭整合當地山水自然資源和民俗文化資源的戶外表演形式”^[14]10。實景展演空間，既是現今生活、交流的社會空間，又是百余年前革命故事的誕生空間，通過舞臺設置、山水背景、氛圍營造，構建集自然美、科技美與藝術美于一體的空間形態，實現對紅色文化發源地的致敬與再現。

實景演出“場景是一種空間語言”^[15]，并不斷“與文化空間的時間性、文化性、空間性、整體性等特點相吻合”^[16]，應從多角度闡釋實景演出空間的沉浸敘事類型。

一方面，實景演出空間依托紅色山水、革命歷史遺址展開沉浸敘事，“以當地文化、民俗為主要內容”^[17]11。“實景”即為當年革命先輩生活、戰斗過的山溝、林泉、農家等，演出則融合于革命實景，在歷史遺址上再現歷史，觀眾身處其間，仿佛穿越時空，與革命先輩并肩作戰。這種將真實歷史場景與空間敘事相結合的方式，使觀者在歷史與現實的交織中，獲得情感共鳴。另一方面，實景展演空間通過“物質空間、精神空間與社會空間”^[18]21的有機統一再造革命故事。歷史遺跡作為演出的核心載體，以其歷史性構建具有革命氣息、歷史氛圍的物質環境。進而通過革命故事的再塑造、革命人物的再刻畫和革命場地的再凝聚，營造審美氛圍的同時，激發觀者情感共鳴。最后，實景演出空間與日常生活空間相交融，農民成為群演、革命先輩后代登臺再現家族故事等，豐富空間內容層次的同時，增強了觀者的社會歸屬感與文化認同感。紅色文化的實景演出空間以其獨特的“實景 + 故事”模式，將自然之美、歷史之深與藝術之魅融為一體，實現歷史、現實與藝術的相互交織。

（三）行浸場館空間：“場館 + 共演”虛實交融的敘事類型

“行浸式”的虛實交融敘事模式融合了觀演互動與實景再現，這一“顛覆性的觀演體驗沉浸式演藝的最大特色在于觀眾可以不受限制地游走于戲劇場景中，和演員們進行面對面的親密接觸與互動”^[19]，依托混合現實等數字技術，將觀展、體驗、感悟、參與及互動融為一體，形成“場館 + 共演”內在邏輯。不僅如此，從“沉浸”到“行浸”，其內在模式和空間敘事路徑得以拓展，將互動與參與帶入沉浸空間內，超越演出與觀看邊界的同時，打造具有豐富性、交互性和融合性的空間敘事類型。

行浸場館空間，作為博物館、陳列館等傳統展示的空間延展，將表演藝術內嵌至場館空間內，將靜止的文物展陳空間轉化為動態的行浸展演空間，從行走的觀看到行浸的體驗，其沉浸敘事可從技術賦能與身體參與兩個維度進行深入剖析。

首先，行浸場館空間展現了數字技術的“再造” 力量，涵蓋場景、故事、意象、視覺、感官的全方位重構。以“紅飄帶”數字體驗館為例，該場館通過集成 AI 虛擬交互、全息影像、三維聲場等沉浸技術，實現了長征精神、遵義會議精神的數字化全景再現。此外，在劇場空間中，20米 LED 巨幕、全景聲場、自由懸掛座椅等元素的綜合運用，更從多維度重塑了觀眾的感官體驗。身體參與層面，行浸場館空間強調觀眾身體的全程介入與互動，借鑒劇場空間的觀演互動模式，打破傳統固定座席的束縛，使觀眾能跟隨劇情指引與聲光導向，在巨大屏幕投影與“幻覺制造”中自由穿梭。再以《太行山上》紅色行浸式演繹為例，其創新性地融合了行浸式身體參與和坐看式觀演體驗，通過多媒體投影、科技視角的巧妙運用，將沉浸展演空間劃分為豐碑、土地、戰壕、旗幟、水域等多個區域，不僅豐富了空間內容，還實現了實景再造與觀演互動的深度融合。更重要的是，在行浸場館內通過融合屏幕投射、AR+VR 成像、裸眼 3D 體驗等先進技術，“利用全息影像、三維聲場等‘藝術＋科技’的形式，以行浸式數字體驗追憶紅色歷史、再現偉大長征、彰顯紅色文化”^[20]，加之身體與數字技術的活化應用緊密結合，將展覽、演出、教育等多維度的被看元素綜合起來，實現沉浸展演空間敘事的多元集合，開辟全新的空間敘事類型。

二、聯覺：紅色文化沉浸展演的空間敘事要素

紅色沉浸空間實現了“以視覺為中心的感知空間發展到以觸覺為主的整體感知系統沉浸的空間形態”^[21]75。觀演互動、場景再現及全程參與，使觀眾能通過視覺捕捉、聽覺沉浸、觸覺觸碰，全方位感知虛擬場景的變化，基于感官“聯覺” 效應，實現身體與感官的共鳴與融合。因此，將視覺、聽覺和觸覺三維感官能力看作紅色文化沉浸展演的空間敘事要素，進而剖析“聯覺”要素背后的組織邏輯。

（一）視覺要素：重塑關鍵意象

伴隨“空間轉向”的深入發展，“與這種空間化轉向相表里的是‘圖像轉向’和‘視覺轉向’”^[22]17。

首先，空間作為視覺的載體，通過數字技術虛擬投射、色彩鋪墊及場館外形設計，重塑了戰壕堡壘、烏云暴雨、朝陽夕陽、槍林彈雨等關鍵視覺意象，形成多維視覺景觀，以視覺沖擊構建沉浸體驗。此過程中，視覺意象不僅塑造了沉浸空間，更巧妙地將紅色故事線索串聯，光影交錯間，視覺意象成為連接展演空間與敘事內容的橋梁。在“紅飄帶”體驗館中，光影在山體、石筍間流動變換，引領觀者在六個篇章中沉浸穿梭、體驗視覺意象交織的敘事要素。

其次，視覺意象的運用并非孤立存在，而是多維技術與多重沉浸視角的深度融合。透視、光影、色彩、人物等元素共同構成視覺空間統一體，燈光氛圍與歷史景觀交融，透視與穿越效果并置，構建出視覺要素的完整性。當觀者進入空間內，通過所看到的視覺信息與所構建的記憶相結合，形成“‘眼睛接收到的視覺信息’與‘儲藏在記憶中的信息’之間的相互作用”^[23]252，從而打造直觀沉浸感，觸及紅色文化核心的同時，感受革命精神的深刻內涵。

因此，視覺要素通過關鍵意象的融入與多元化組合，不僅豐富了空間表現，更創造了“沉浸空間幻覺”，以沉浸圖像、沉浸影像和沉浸景象的多元互動，塑造紅色文化沉浸展演空間敘事的創新要素。

（二）聽覺要素：營造歷史氛圍

對于進入空間中的觀者來說，聽覺要素與視覺要素相輔相成，共同織就沉浸體驗的經緯。雷聲轟鳴、風沙呼嘯、人聲鼎沸等聽覺元素，不僅豐富了空間感知的層次，更在歷史氛圍的營造上發揮作用，通過跨越時空的“對話”，強化歷史情境的再現與凝聚。

具體而言，聽覺要素“使觀眾得以完全沉浸在聽覺系統所營造的虛擬世界中，通過聲音景觀的隱喻，喚起內心的情感世界”^[24]，其體現在兩大方面：一是演員臺詞的表演藝術，它直接關聯歷史故事的再現，通過臺詞的演繹與音響效果的交織融合，再現會談、對話、爭執、游行等歷史場景。例如英烈遺言所展現的歷史與現實的深刻對話： “勝利后，請忘了我們吧，我們的理想已經實現了，替我們去享受這幸福的生活……”通過歷史與現實的勾連，呈現出舞臺空間與觀演空間、歷史空間與現實空間的跨時空對話；二是技術賦能下的背景音效與音樂，雷鳴、雨聲、槍響等環境音效適時響起，與視覺意象相互配合，例如經典紅歌《紅軍不怕遠征難》的融入，為行浸展演空間注入紅色基因，通過新技術與經典紅歌的結合，使觀者在感性的聲景環境中深入沉浸，讓“感性的聲景環境產生的聽覺刺激使游客能更深入地沉浸其中，感知和體驗地方”^[25]。

（三）觸覺要素：虛擬身體在場

虛擬現實、增強現實、混合現實等數字技術的深度應用，賦予了觀者前所未有的感官體驗——“不僅可以看到文字，還可以聽到聲音，甚至可以感覺到觸覺”^[26]，實現身體的虛擬在場與深度參與，營造出“穿越”與“再現”的感知奇觀。這種觸覺要素不僅促使觀者在精神與思維層面感知空間內的沉浸氛圍，更在物理層面實現了身體融入與參與，全程融入并參與紅色故事的敘述與演繹之中。更重要的是，觸覺要素的構建不僅僅局限于身體與展演物品、環境的直接接觸，更在于視覺、聽覺、觸覺及嗅覺等多維度感官的深度融合。接觸聲音韻律、光影變幻及氣味流轉，共同促成虛擬身體在場的具象化與生動化。觀者得以跨越精神與思維的界限，切實融入展演空間，成為紅色文化沉浸演繹的活性要素。

在沉浸展演體驗館中，觀者在感知視覺意象的同時，更在雨中漫步、親手扯起五星紅旗、共歷白雪紛飛等互動中，體驗紅色革命故事的時代溫度。觸覺要素的多維感官融合，豐富了沉浸體驗的層次感，構建起智能化沉浸式的教育場景，“使得受眾的視覺、聽覺、觸覺等多重感官形象化和鮮活化，形塑智能化沉浸式的教育體驗，增強意識形態說理的可信性和可行性”^[27]。在此過程中，觀者投入，感官激活，隨沉浸敘事要素的深入，實現身體、心靈與紅色文化沉浸展演空間的完美融合。

三、共生：紅色文化沉浸展演的空間敘事路徑

觀者依托視覺、聽覺和觸覺的感官交融，構筑起空間敘事的要素集合。沉浸展演空間不僅是對紅色文化進行空間敘事與自我構建的場所，更促進著觀者的主動融入與共同創造，在超越物理空間局限的同時，實現歷史共鳴，跨越現實藩籬，“既有超越空間的遙在，也有超越現實的沉浸”^[28]。

因此，需要在空間與時間、空間與地方、空間與文化等多元“共生”層面對紅色文化沉浸展演的空間敘事路徑進行分析。

（一）路徑一：超越時空局限，形成革命歷史認同感

“所謂超聲覺空間指能超越時空局限，不同時空能夠自由切換、多維呈現的聲覺空間，能生成超真實的音聲可視化場景。”^[29]紅色文化沉浸展演的時間維度聚焦于歷史性，源自戲劇、話劇、歌劇等舞臺藝術形式演化，經由數字技術的嵌入而實現空間敘事的再生產。其空間維度則凸顯社會性構建，通過場域塑造與觀眾融入，形成動態且流動的社會化空間結構。

具體而言，這得益于紅色文化沉浸展演的空間敘事對于時間界限的跨越。借助增強現實、360°全景屏幕等現代科技手段，歷史場景得以重現，聲波、光波、電波等沉浸式技術的運用，通過增強觀眾的沉浸體驗，使觀看行為超越傳統范疇，融入體驗、感受和參與等多重維度，讓歷史在當下再現，消解時間與歷史的阻隔。同時，隨著中國共產黨人精神譜系的提出，紅色文化由點及面，在全國范圍內鋪展開來。紅色沉浸展演空間更利用地域鄰近性和紅色歷史的內在聯系，將共同地理位置、共同空間場域的紅色精神串聯起來，不僅從地方走向空間，更將時間與空間交織起來，促進時空層面交流，從而深化社會互動與地方文化的緊密聯結。

進一步而言，紅色沉浸展演空間更實現物理界限的超越，依托虛擬現實技術，推動觀者跨越地域限制，通過 VR 眼鏡等數字裝備在異地直接進入沉浸空間，體會“身臨其境”的在場感受。此外，網絡直播、短視頻平臺、網站虛擬展陳等新興媒介的興起，更成為打破實體空間桎梏、實現即時性歷史認同感的有效路徑。

（二）路徑二：形成空間集群，加強空間互動與交流

通過沉浸展演空間的互動與交流，形成“塑造城市獨特的文化特質、提升城市品位和拓展城市休閑空間，吸引高層次人群聚集”^[30]。紅色文化的沉浸展演空間通過內部的不斷流動，加之社會空間展現出的動態特征，將沉浸空間逐漸延展至社會空間內，在自我形塑過程中，漸次成為社會空間中的子空間，與周邊的文化旅游空間、博物館空間、自然空間及城市空間深度融合，不僅匯聚成空間集群，更將紅色文化滲透其間，強化其引領文化與增強認同的雙重效應。

當前，沉浸空間已融入紅色旅游與景區的整體空間布局之中，既與博物館的實體展品、虛擬展覽的數字技術互相配合，還通過歷史遺址的場景復原、革命地標的地域融合提升空間內外的“可達性”——“利用一種特定的交通系統從某一給定區位到達活動地點的便利程度”^[31]，與其他文旅空間緊密相連，觀者在游歷間提高進入空間的便捷性，促進空間集群體系的深化與拓展。

此外，交通空間的融入更加深了紅色文化沉浸展演空間與城市空間的互動與交融，將紅色文化的空間內核融入城市生活的肌理之中，構建起一個由展演空間、交通空間、文旅空間、城市空間層層嵌套、逐層遞進的紅色文化空間集群模型。由此，紅色文化不僅深植于特定的展演場域，更廣泛滲透于城市的每一個角落和空間，并融入日常生活空間，為城市形象賦予紅色基因。

（三）路徑三：拓展文化圈層，提升紅色文化標志性

“文化的交流得以進入具有差異性的文化內部，通過物體實踐、身體展演、日常交往以及情感情緒的方式彼此聯結，拓展來自不同文化圈層人們的認知邊界。”^[32]沉浸展演空間通過觀眾的參與互動，加之生活空間與展演空間的融合，拓寬文化圈層的同時，進而拓寬觀眾認知維度與認知邊界。

具體而言，紅色話劇、紅色歌劇等舞臺形式側重藝術探索，在舞美、燈光、表演等藝術層面構建了以審美為核心的空間架構，使觀眾在藝術維度感知紅色文化，其關注點往往聚焦于演出本身。相比之下，紅色文化的沉浸展演空間則在審美空間構建的基礎上，通過創新融入社會化、數字化、媒介化及視覺化等多元空間元素，嵌入屏幕環繞布局、全息投影等數字技術、多媒體技術和網絡技術，提升展演空間審美價值，更將沉浸展演空間中的視覺、聽覺和觸覺要素聯通起來，以交互、聯動和融合的多元方式實現視覺文化與數字文化等新興圈層與紅色文化的融合。

此外，以增強沉浸感與體驗感為切入點，豐富紅色文化的表現形式與內在邏輯，實現文化圈層的進一步拓展。構建于實景或再造實景之上的沉浸展演空間，更通過紅色文化與歷史文化的緊密相連，強化了紅色文化的歷史深度與傳承價值。紅色文化沉浸展演的空間敘事以多元化的文化延展為路徑，通過紅色文化延展至藝術、歷史、生活等諸多場域，將紅色文化與城市文化、生活文化、傳統文化等多元場域結合起來，跨越不同文化間的界限與隔閡，促進多維文化的聚合與共生，為紅色文化注入內生動力。

四、紅色文化沉浸展演的空間敘事反思與展望

隨著技術日益滲透，空間敘事模式亦面臨挑戰，一系列亟待解決的發展困境隨之出現。

具體而言，沉浸敘事的核心在于數字技術構建的“感知幻境”，于有限空間內營造三維立體的錯覺體驗。但在此過程中，數字媒介的過度介入往往模糊了紅色文化的歷史脈絡，革命故事的歷史厚重感被削弱，沉浸展演空間中的紅色文化被觀者解構為視、聽、觸多重感官構建的奇觀性舞臺表演，進而影響了紅色記憶與集體記憶的生成。此外，無論是何種空間敘事類型，均通過復雜多變的空間視角精心編織敘事框架。然而，快速切換的舞臺場景、多域重合的劇情線索、獨特表征的建筑空間等，反而忽視了紅色文化的核心敘事，加之媒體傾向于以“首創”“首個”等標簽進行宣傳，致使空間形式掩蓋了敘事內容的深度與溫度。此外，空間作為流動的載體，亦承載著權力運作。數字技術使用的比例不斷增加，改變了傳統空間的生產邏輯，當技術主導空間時，紅色文化的話語權受到削弱，由“內容導向”逐漸偏向“技術驅動”，難以構建以紅色文化敘事為核心的空間生態。

針對當前存在的系列問題，需對未來紅色文化沉浸展演空間的發展提出展望。

首先，要強化空間的故事性與歷史性，防止歷史虛無主義。應通過挖掘紅色原創資源，以老兵口述史、先烈家屬訪談、整理博物館珍貴史料等形式，提煉真實紅色故事，確保展演內容根植紅色文化本身，使紅色文化的沉浸空間敘事不僅與地方文化相契合，更與歷史記憶緊密相連，從而增強沉浸體驗下的歷史感與真實感。

其次，在營造沉浸氛圍時，必須確保紅色故事的完整性與連貫性。數字技術的應用應作為輔助手段，服務于空間的內容敘事，從而實現歷史場景的氛圍營造與集體記憶構建。

最后，在使用虛擬現實、增強現實等技術時，避免其過度使用導致敘事主體的偏移。應優先采用實景復原、實物搭建等物理手段，以真實觸感為核心，逐漸減少對虛擬技術的依賴，使觀者感受到紅色文化的實體存在。

五、結語

“交融”的敘事類型、“聯覺”的敘事要素、 “共生”的敘事路徑的深度融合，為紅色文化展演的空間構建起“三元一體”敘事模式，塑造紅色記憶的同時，不斷增強觀者的歷史認同感與民族自豪感，促進了紅色記憶的形成與強化。然而，創新空間敘事模式的同時，更應回歸文化歷史本真，在視覺與空間轉向的時代趨勢下，保留紅色文化的歷史溫度與時代記憶。面對紅色文化空間敘事的時代課題，應持續探索諸如沉浸展演等的敘事類型、要素與路徑，為紅色文化的創造性轉化與創新性發展提供堅實可行的路徑策略，推動紅色文化的傳承與賡續在新的時代背景下歷久彌堅、生生不息。

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基金項目：

重慶社科基金重點項目“影像都市下屏幕化空間的建構與傳播研究”（2024NDZD10）；重慶市碩士研究生科研創新項目“中國共產黨人精神譜系的空間視覺化建構研究”（CYS240117）

作者簡介：

秦紅雨，博士，教授，西南大學新聞傳媒學院副院長，研究方向為視覺文化傳播、鄉村傳播；

楊志遠，碩士，研究方向為融合媒體實務。

編輯/董婉妮