核心素養視域下樂器評鑒在音樂欣賞教學中的運用

摘要：樂器是音樂文化和歷史的鮮活載體。近代音樂家黃自將音樂欣賞分為“知覺的欣賞、情感的欣賞與理智的欣賞”三個層次。在音樂欣賞的不同層次中融入對中國傳統民族樂器的研究評述，可以加深對民族樂器的了解、認知、學習和教育，展示中華民族文化的智慧和創造力，培養學生的審美感知力、文化理解力和藝術表現力，幫助學生樹立民族責任感、自豪感、自信心和愛國情懷。

關鍵詞：核心素養；樂器評鑒；音樂欣賞教學

樂器是音樂文化和歷史的鮮活載體。對民族樂器的了解、認知、學習和教育，是培養學生審美情趣、人格品質及陶冶情操的重要手段。這與《教育部關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》要求“以美育浸潤學生，全面提升學生文化理解、審美感知、藝術表現、創意實踐等核心素養，豐富學生的精神文化生活，讓學生身心更加愉悅，活力更加彰顯，人格更加健全”完全契合。隨著外來文化的沖擊和影響，中國傳統樂器的傳承面臨關注不足、逐步衰落問題。音樂教育不僅要落實“立德樹人”根本任務，還肩負民族音樂文化的傳承與弘揚重任。

近代音樂家黃自將音樂欣賞分為“知覺的欣賞、情感的欣賞與理智的欣賞” 三個層次，在音樂欣賞的不同層次中，將民族樂器傳承和發展背后的“樂技、樂師、樂事”，作為樂器文化發展研究的重要端口，具有重要的傳承意義和育人價值。樂技是創制、調試、演奏、革新的重要技術，樂師是樂器的創制、使用、演奏的關鍵人，樂事是樂器發展史上的重要事件。如此融合，可追溯中國樂器的發展歷程，展示中華民族的智慧和創造力，潛移默化育人，提升審美素養，陶冶情操、溫潤心靈，激發創新創造活力。

一、立足“知覺的欣賞”，走進樂器提升審美感知力“知覺的欣賞”是感性欣賞，是最初級的審美活動。這大多與人的音樂本性有關，如音樂的快慢強弱，讓人產生悅耳、動聽，或者焦慮、煩躁等感受。其最直觀的感知對象是樂器，進而對樂器的起源、構造和發聲原理進行分析，以此提升傳統器樂節奏的美、曲調的美、和聲的美、音色的美。

（一）了解樂器源于生活

古代將樂器的產生歸于神話人物。如“伏羲造琴”“女媧造笙”。樂器的出現與生產勞動有密切關系。如《擊壤歌》中“日出而作，日落而息，鑿井而飲，耕田而食”，以及《尚書·益稷》中“擊石拊石，百獸率舞”，都有力地說明了樂器最初源自最簡單的生活需求。《說文》記載：“壎，樂器也。以土為之，六孔。”“壎”字亦作“塤”。另外，骨笛是藏族青年喜愛的自娛性吹奏樂器有骨笛曲《春播》。

（二）認識樂器的豐富材質

早期的中國處于農耕文明時期，其樂器分類以四季節氣為軸的“四分法”為依據，即竹對應春季、絲對應夏季、金對應秋季、革對應冬季。在當時祭祀活動中，人們向八個方位舞蹈，以八種不同的樂器來演奏，由此拓展出世界上最早的“八音”樂器分類法，《尚書》中有“八音克諧，無相奪倫，神人以和”的相關記載，即以不同制作材料為劃分依據將樂器分為金、石、土、革、絲、木、匏 、竹等八類。早期的“八音”分類法，同季節、風水、政治和福祉密切關聯。

（三）體會樂器發聲原理

不同種類的樂器，其發聲主要涉及物體的振動，發聲原理不盡相同。弦樂器主要通過弦的振動發聲，如二胡、古琴等。弦的長度、直徑和緊繃程度決定了其發聲的音調，而振幅的大小則影響聲音的響度。弦樂器通常還配備有共鳴箱，以增強聲音的響度。管樂器則是通過吹奏時空氣柱的振動發聲，如笛子、嗩吶等。通過改變空氣柱的長度來改變音調。打擊樂器則是通過打擊樂器表面來發聲，如鼓、鑼、镲等，打擊的力量和方式會影響聲音的響度和音色。

二、立足“情感的欣賞”，傳播樂器提升文化理解力“情感的欣賞”是對“知覺的欣賞”的深化，由單純感受動聽悅耳到體悟其中蘊含的喜怒哀樂，由表層感受到情感呼應，在一定程度上能表現欣賞者的藝術修養。要實現音樂的情感的欣賞可通過樂器歷史、樂器特性及樂器文化來進行滲透，這對于開闊學生文化視野及提高多元文化的理解能力都有著積極的作用。

（一）承載歷史軌跡，樹立民族自豪感

中國是眾多樂器的發源地，距今約八千年，于河南省舞陽縣出土的上古樂器賈湖骨笛，到春秋戰國時期曾侯乙墓出土的禮樂之器編鐘，從秦漢至隋唐時期樂器的包容與創新，再到宋元時期民間樂器的崛起，直至新中國成立后中國樂器呈現出百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象。“樂器王國”中國通過宗教禮樂傳播樂器文化，承載歷史軌跡。

1986年，在河南省舞陽縣賈湖遺址發現了一批新石器時代的七音孔骨笛，這一發現證明“中國早在七八千年前就有七聲音階”。可見，中國樂器的發展史呈現出樂器品種由少到多、樂器結構由簡到繁、樂器制作技藝日漸成熟、樂器性能臻于完善的發展過程，在世界文化史上占有重要位置。

（二）展現獨特魅力，了解民族風情

我國56個民族中，有許多特色樂器，如哈薩克族冬不拉、藏族扎目聶、蒙古族馬頭琴、朝鮮族伽倻琴、苗族苗笛、壯族銅鼓、彝族三弦等。這些風格各異的樂器，民族特色濃郁，同當地的宗教信仰、民俗文化緊密相連。

比如，蘆笙，為西南地區苗、瑤、侗等民族的簧管樂器。古稱盧沙，其前身為漢族的竽。“笙”與“生”諧音，有生生不息之意。貴州各少數民族村寨，素有“蘆笙之鄉”“歌舞之鄉”稱譽。

（三）積淀樂器文化，傳承民族精神

中國樂器發展史就是一部古韻悠長的文明史。從絲綢之路鼉鼓到納格拉、從胡琴到艾捷克、從笙到手風琴、從嗩吶到蘇乃依，這幾類有代表性的西域絲路上的樂器，在器物形制、文化脈絡和藝術形態上均展現了絲綢之路上的中國器樂精神。幾千年來，中華民族創造了多種多樣的樂器，隨著文化事業的蓬勃發展，中國傳統樂器被賦予新的時代內涵，其在現實生活中有著旺盛的生命力。它們不但為中國人民喜聞樂見，而且在世界各國人民中享有很高的聲譽。

笙是目前仍然在傳承的中國最古老的樂器之一，也是中國唯一一件“和聲性樂器”，是世界上最早使用自由簧的樂器，被譽為“中國管風琴”。笙在甲骨文中稱為“和”，這可能與此相關。笙對西洋樂器的發展曾經起過積極的推動作用。

三、立足“理智的欣賞”，演繹樂器提升藝術表現力“理智的欣賞”是欣賞的最高階層，屬于專業欣賞。欣賞者需要對樂曲結構、主題變化、技巧妙用、思想內涵等進行深度剖析；要了解樂器背后最感人的人、事及家國情懷，由此深化對民族音樂及其背后文化價值的認知與理解，并且樂于通過選擇一定的樂器演奏名曲、創作等創意實踐，進而提升藝術表現力。

（一）樂器背后的人，傳承著工匠精神

1.劉天華與二胡

二胡被稱為中國樂器之首，名曲《二泉映月》《良宵》《聽松\"》，無不彰顯中華民族之根，表現傳統文化之魅力，具有深刻的文化積淀。近代作曲家、演奏家、音樂教育家劉天華借鑒西方小提琴技術，采用上、中、下三個把位進行演奏，將音域拓展到三個八度。他還將二胡從伴奏、小調地位，提升為獨奏樂器，并將二胡納入高等音樂學府院校器樂教學中。

2.周榮庭與“周萬春樂器號”

20世紀30年代，周榮庭先生拜江南絲竹名手周少梅為師，學習二胡、琵琶等演奏技法。周榮庭先生經過勤學苦練，掌握了“點笙”技術，即為笙定音。在當時的樂器行業中能點笙者寥寥無幾。周榮庭還創辦“周萬春樂器號”，經營的樂器品種有迴紋頭、傘柄形老紅木二胡，二節三弦，笙，板鼓，笛簫，京胡，洋琴（揚琴）等。其中，以紅木二胡、紅木二節三弦、班鼓等最為知名。

3.薛溫良與小提琴

薛溫良籌資開設薛溫良琴店，后又先后改為薛溫良提琴廠、新聲樂器廠。志愿軍戰士曾在朝鮮戰場使用過其制作的小提琴。小提琴協奏曲《梁祝》，就是20世紀50年代中國促進西洋樂器民族化、大眾化的一部力作。該曲被譽為中國民族音樂的經典之作，是整個東方音樂的驕傲，也是世界上最受歡迎的十大經典音樂之一。

4.張子銳與蘇州民族樂器

中國民族樂器改革家張子銳，改革了近80件民族樂器，并被載入中華樂器大典。他先后設計研制了21種、69件中國樂器以及相關配件。他研制的二胡鋼絲弦引發二胡琴弦的革命性轉變。他首制完成的系列阮，被收藏于北京的中國藝術研究院音樂研究所中國樂器博物館中。此外，他研制的律呂排笙和律呂抱笙，已成為民族樂隊中不可或缺的樂器。

5.楊雨森與革胡

革胡是低音拉弦樂器，俗稱“中國貝斯”。20世紀50年代，上海音樂學院的楊雨森決定要發明民族低音樂器。他從二胡入手，參考大提琴結構，于1951年研制出第一把革胡，意為“改革的二胡”，至1979年研制成“七九型”革胡，為革胡定型。可惜因其設計缺陷，現在的中國民族樂團很少使用，但在臺灣及東南亞卻被廣泛使用。

6.王殿玉與雷琴

雷琴又名“雷胡”，傳統拉弦樂器，俗稱“大雷拉戲”“巧變絲弦”。雷琴是一種表現力極為豐富的樂器，音域寬廣，音量較大，音色柔和圓潤。20世紀20年代末，盲藝人王殿玉在墜胡基礎上，革命性使用銅質炮彈殼制作琴筒，蒙上蟒皮，加長琴桿，改良后的樂器演奏時，聲震如雷，故稱雷琴。琴桿賽滑桿，能奏出世上最長滑音。

（二）樂器背后的故事，體現著民族創新

1.編鐘

湖北隨縣曾侯乙墓出土的8種、124件古代樂器，被譽為古代地下音樂廳，尤其是曾侯乙編鐘，是中國迄今發現數量最多、保存最完好、音律最全、氣勢最宏偉的一套編鐘，代表了中國先秦禮樂文明與青銅器鑄造技術的最高成就，被譽為古代世界“第八大奇跡”。有關部門曾對曾侯乙墓出土的成套編鐘進行調音，結果表明，早在戰國時代，中國已具有完整的十二樂音體系，這一發現打破了過去認為十二律是古希臘傳來的說法。

2.“大同樂會”

20世紀30年代，上海民間音樂團體“大同樂會”研制出一套中國古今樂器，共163件，其中弓弦樂器20件、彈撥樂器35件、吹奏樂器43件、敲擊樂器60件，并附音律樂器5件。此套樂器陳列于福開森路世界學院（今武康路393號），以供人們參考。

3.嗩吶

嗩吶，俗稱喇叭、嘀嗒，是扎根于民間的樂器代表。民間有“百般樂器，嗩吶為王”“喇叭，嗩吶，曲兒小腔兒大”的說法。嗩吶承載著中國人的民族記憶。公元3世紀，嗩吶從阿拉伯、波斯等地傳入中國，最終形成了我國獨有的嗩吶文化。“千年琵琶，萬年箏，一把二胡拉一生，嗩吶一出全劇終”，體現出華夏兒女對嗩吶的深厚感情。《百鳥朝鳳》則是最為經典的嗩吶作品。

4.京胡

京胡是京劇聲腔伴奏的核心樂器，是京劇樂隊的“領袖”。京劇“四大名旦”梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生，晚清著名琴師梅雨田、孫佐臣、陳彥衡、陳道安、徐蘭沅，制琴名鋪——北京“馬良正”“洪廣源”“史善朋”，上海的“呂順昌”，天津的“周井千”，合力推動了京胡的發展。京胡蘊藏著豐厚的歷史遺存和文化遺韻，彰顯著京劇藝術的人文境界。

5.古琴

古琴又稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國傳統撥弦樂器，有3000年的歷史，屬于八音中的絲。作為中國音樂文化的典型代表，體現了中國的哲學思想和天人合一的審美境界。古琴長度是3尺6寸5分，象征一年365天；13個徽，代表著一年的12個月加1個閏月。古琴的底部有龍池和鳳沼，可謂“集一切美好于一身”。古琴音樂多以山水為題材，體現儒家思想，有《高山流水》《平沙落雁》《梅花三弄》《瀟湘水云》等。

6.弦鼗

張三根弦，故名“三弦”，又稱弦子，彈弦樂器，可獨奏、合奏或重奏，用于民族器樂、戲曲音樂和說唱音樂中，流行于全國各地。其可追溯至秦代，由“弦鼗”（相當于撥浪鼓）演變而來。《西河詞話》中有“三弦起于秦時，本三代鼗之制，改形易響，謂之弦鼗。唐時坐部多習之，故世遂以為胡樂，非也”。上海唐泳昌曾制成三節裝三弦。20世紀20年代出現加弦三弦，但并未普及。

7.《詩經》

“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”，《詩經》是可以和樂演奏的詩歌。《詩經》既然與“樂”有著密切的聯系，自然與樂器也有著密切的關系。經考查，發現《詩經》涉及的樂器有26種。根據這些樂器的制作工藝可得知周代生產力的先進性，也證明《詩經》時代音樂的高度發達，更可以通過對這些樂器所在詩篇的分析，去認識這些樂器在祭祀、宴飲、婚嫁等活動中的重要作用，進而了解這個時代的文化特征。

（三）樂器孕育的文化，表達著家國情懷

家國情懷是中華優秀傳統文化的重要內涵之一，在樂曲欣賞中既要挖掘樂曲中的“家國情懷”主題，也要在樂曲中分析樂器在“家國情懷”表達中所發揮的重要作用。 古代社會生活和政治生活崇尚禮樂制度，將禮和樂結合，突出樂的教化作用。早在先秦時期，人們便根據音樂具有陶冶性情和調和矛盾的特點，用它來啟迪教化，維持社會秩序。樂器在中國歷史上扮演著重要角色，不僅僅是藝術表演工具，更是文化傳承和社會發展的重要標志。

二胡、京胡、笛子、琵琶、嗩吶、鑼鼓等民族樂器，音色豐富多彩，旋律唯美動人，多種樂器善于模仿生活中的各種聲音，烘托渲染氛圍，具有濃郁的生活氣息和強烈的情感表達。如嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》最具代表性，其將嗩吶的表現力演繹到極致，樂曲中用嗩吶模仿百鳥的叫聲，寓意著黑夜的消逝和朝陽升起的生動意境。墜琴獨奏《半邊天》，樂曲詼諧幽默，畫面感十足，地方風格濃厚。另外，有的樂器特別適合表現主題形象突出、情節跌宕起伏的需求。如琵琶獨奏曲《十面埋伏》，該曲用標題音樂的形式描繪了激烈的戰爭場面。塤曲《蘇武牧羊》用塤描繪蘇武面對威逼利誘忠心耿耿，不畏強權，不向挫折屈服的形象。古琴曲《流水》，引出一段俞伯牙與鐘子期膾炙人口而感人至深的故事。關于交響樂隊，周代就曾出現過宮廷樂隊，特別是唐代，處于當時世界音樂的先進行列。

四、結語

尼采說：“沒有音樂，生命是沒有價值的。”音樂欣賞，既要欣賞內容豐富、旋律好聽又極具時代風格的民族管弦樂作品，也要彰顯民族樂器所展現出的無限魅力，更要感受作曲家嚴謹、科學而深厚的愛國情懷。在音樂欣賞中，樂曲與樂器的關系，相輔相成，聲器同源，互相融通。在欣賞樂曲的不同層次變化中，感受樂器自身所具有的形制特點、演奏方式與聲響效果，反作用于樂曲欣賞的各個層次，更能深刻理解樂曲背后的文化，以及中華民族燦爛而深邃的內涵。

綜上所述，音樂欣賞教學應該主動展現樂器的魅力，引導學生感受民族樂器與器樂所承載的文化特征，培養學生的家國情懷，激勵學生傳承弘揚優秀中華文化、樹立文化自信，并為之努力探索。

【課題基金：《美育視覺下小學音樂課堂教學中舞蹈表演模塊的教學研究》，立項單位：安徽省教育科學研究院，立項號：JK21066；《線上線下融合模式的小學生演奏能力提升研究》，立項單位：安徽省電化教育館，立項號：AH2020086】

（作者單位：合肥市廬陽區教育體育局）

參考文獻：

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