海南非遺背景下高校公共音樂課程建設實踐探索

摘 要：海南非遺文化作為中華優秀傳統文化的瑰寶，在提升文化自信方面具有不可替代的作用?；诤Ｄ戏沁z資源的獨特性，針對高校公共音樂課程的構建展開研究，通過文獻分析與案例探討，揭示當前高校音樂課程在非遺傳承中存在的不足，提出以教師專業能力提升、教學形式革新以及校地協作深化為核心路徑的實踐策略。研究表明，將非遺文化嵌入高校公共音樂課程體系，既能有效激發學生對傳統文化的認同與興趣，又可以為非遺資源的創新發展開辟新思路。研究成果為高校教育改革注入了實踐動力，也為非遺文化的可持續發展提供了理論支撐與實踐依據。

關鍵詞：海南非遺；公共音樂課程；文化傳承；課程改革

注：本文系?？诮洕鷮W院教育教學改革研究項目“海南非遺背景下高校公共音樂課程建設的實踐探索”（Hjyj2024073）研究成果。

海南非物質文化遺產是中國傳統文化的重要組成部分，蘊含著深厚的地域特色與獨特的文化韻味。然而，在全球化浪潮和現代化進程的夾擊下，不少非遺項目陷入瀕危境地，傳承鏈條逐漸斷裂。高校作為知識傳播與文化傳承的重要平臺，承擔著激活非遺生命力的重要使命。對此，如何將海南非遺資源融入高校公共音樂課程，既保留其文化根基，又賦予其現代教育語境中的新生命，是一個具有挑戰性的課題。

一、海南非遺背景下高校公共音樂課程建設的重要意義

（一）提升學生對海南非遺文化的認知和認同

海南非物質文化遺產作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，承載著海南鮮明的地域特色與民族智慧，但現代社會對傳統文化的重視度下降，許多學生對非遺文化的了解浮于表面。而在高校公共音樂課程中引入海南非遺文化，展現黎族竹木器樂、儋州調聲、瓊劇等本土非遺音樂，為學生提供了接觸傳統文化的寶貴契機，能使學生在親身感受非遺藝術魅力的同時領悟其深厚的文化內涵，進而提升學生對海南非遺的認知，喚起他們對非遺背后價值的認同感，從而增強文化自信與傳承意識。

（二）推動非遺文化的保護與傳承

高校作為文化傳承的重要陣地，在非遺保護與傳播中肩負著不可忽視的使命。將海南非遺文化融入高校公共音樂課程，并進行科學化與系統化的課程設計，能夠拓寬非遺文化的傳播渠道，賦予其全新的活力與時代意義。同時，課程還可幫助學生掌握非遺音樂的表現形式與技藝內涵，從而在感知層面培養其保護意識，在技能層面提升其傳承能力。這一教育化的傳播路徑，突破了非遺傳統的自發性傳承模式，使海南非遺文化在現代教育體系中煥發新生，推動其走向更廣泛且持續的保護與傳承之路。

（三）豐富高校公共音樂課程內容與教學形式

海南非遺文化以其多樣化的藝術形式和豐厚的文化積淀，為高校公共音樂課程注入了鮮活的生命力。儋州調聲的韻味、黎族舞曲的靈動、竹木器樂的質樸，這些富有地域特色的藝術形式蘊藏著獨特的表現力與文化價值，能有效豐富高校公共音樂課程內容，為學生帶來豐富且具有趣味性的學習體驗[1]。此外，非遺文化的引入不僅是內容的拓展，更是教學形式的變革，例如組織學生參與非遺音樂的現場演奏、體驗式實踐，或邀請傳承人進行示范教學，使課堂突破原有邊界，轉向與真實文化場景的深度結合。這可以使學生在體驗音樂藝術之美的同時，深刻感知非遺文化的獨特魅力，激發其對地方文化的興趣與認同?？傊?，海南非遺的加入，為高校公共音樂課程帶來了新的教育方向，促進了地方文化與現代教育的有機結合，全面提升了課程的教育深度與文化價值。

二、海南非遺背景下高校公共音樂課程建設

存在的困境

（一）師資力量不足導致非遺課程教學效果受限

在海南非遺融入高校公共音樂課程的過程中，師資力量不足是一大障礙。非遺文化因其專業性與地域性特征，對教師的知識儲備和實踐能力提出了極高要求。例如，儋州調聲與黎族竹木器樂等音樂形式，包含復雜的歷史背景與藝術特點，還蘊含深厚的傳承技藝。然而，當前高校公共音樂課程的師資以傳統音樂學或西方音樂背景為主，對海南非遺文化缺乏深入認知與教學經驗。個別教師雖然具備相關知識，但更多地停留于理論層面，難以有效傳遞非遺音樂的實踐技藝與文化內核。同時，非遺傳承人進入高校教學體系的渠道有限，缺乏與專業教師的協作，進一步導致非遺文化在課程中的呈現形式單一，難以達到理想的教育深度。師資問題的存在直接削弱了非遺文化的教學效果，是海南非遺與高校公共音樂課程深度融合的重要制約因素。

（二）學生對非遺文化的興趣和參與度不高

高校公共音樂課程中，學生對海南非遺文化的興趣與參與度普遍偏低，這一現象直接削弱了非遺課程的推廣效果。以黎族民歌與瓊劇為代表的海南非遺文化，盡管蘊含獨特的藝術魅力與深厚的文化價值，但因傳播形式的單一與傳播力度的不足，許多學生對其了解甚少，甚至產生疏離感。在數字化與全球化的雙重影響下，現代青年更傾向于接觸流行音樂或西方音樂，而對地方非遺音樂缺乏熱情[2]。與此同時，部分學生認為非遺文化的學習過程單調枯燥，缺乏與個人興趣及實際需求的聯結，進一步削弱了對課程的投入感。加之課程設計中缺乏互動性與參與感，學生的積極性難以被充分激發，學習方式更趨于被動。學生興趣與參與度的匱乏阻礙了海南非遺文化的傳播深度，也導致高校公共音樂課程的文化傳承功能面臨嚴峻挑戰。

（三）非遺資源整合與課程開發存在難度

海南非遺文化種類繁多，涵蓋海南八音器樂、民歌、瓊劇等多種形式，然而在高校公共音樂課程的開發中，非遺資源的整合與利用困難重重。非遺資源的分布呈現出高度分散的特點，許多項目缺乏系統化的整理與記錄，課程開發在素材獲取上困難倍增。例如，海南黎族傳統音樂長期依賴口耳相傳，文字與音視頻資料稀缺，導致教學內容的完整性與規范性受到限制。此外，非遺資源與高校課程需求之間的矛盾也尤為突出，許多非遺內容在藝術形式上較為傳統，難以與現代課堂的教學體系實現無縫對接。與此同時，各高校的教學目標和課程設計差異明顯，如何在有限的課程時間內兼顧非遺文化的本真性與教學的實用性，是亟待破解的難題。這些障礙限制了海南非遺文化在高校公共音樂課程中的應用深度，也導致非遺傳承的路徑愈加狹窄，加劇了文化流失的隱憂。

三、海南非遺背景下高校公共音樂課程建設的實踐路徑

（一）加強師資培訓，提升教師對非遺文化的理解和教學能力

在海南非遺融入高校公共音樂課程的過程中，加強師資培訓是提升教學質量的重要舉措。教師作為課程實施的關鍵，對非遺文化的理解深度與教學能力直接關系到課程建設的實際效果。構建專門針對海南非遺的教師培訓體系是解決這一問題的基礎。培訓內容應涵蓋非遺知識與教學技能兩大部分，高校要與文化保護機構、非遺傳承人及研究專家合作，制訂分階段的培訓計劃。例如，通過專題講座與研討會深入解析儋州調聲、黎族竹木器樂、瓊劇等非遺項目的歷史淵源、藝術特點與文化價值，同時結合音樂學專家的學術化分析，幫助教師掌握理論與實踐的結合點。

實踐性是非遺文化的重要特征，因此培訓設計需強化實踐環節。實地考察和實踐學習應成為培訓的重要內容，教師需要深入海南各地非遺傳承地進行采風，參與當地非遺活動，體驗文化氛圍的同時學習具體技藝，如掌握黎族傳統音樂中復雜的節奏變化與演奏流程[3]。

在此基礎上，師徒制培訓模式將進一步強化教師與非遺傳承人之間的深度交流。通過長期合作，教師可從非遺傳承人那里直接學習特定技藝，同時領會非遺背后的文化脈絡。這種一對一的教學方式既彌補了教師在非遺知識上的不足，又為非遺傳承人提供了將其經驗傳遞到高校教學中的機會。此外，高校還可安排教師前往非遺研究中心或相關文化機構進行駐點學習，開展長期研究并設計教學方案，從而為非遺課程提供源源不斷的支持。

系統化的學習評估機制亦不可忽視。在培訓過程中，教師應定期展示學習成果，例如表演非遺音樂作品或設計教學方案等，檢驗其培訓效果，從而及時發現問題，為后續培訓的內容調整提供方向，助力教師勝任海南非遺文化的課程教學任務。

（二）創新教學方式，提高學生對非遺課程的興趣和參與感

學生對非遺文化的陌生感，使傳統的灌輸式教學難以奏效，唯有在課程設計中引入多樣化的教學方法，才能激發學生的興趣并促使其主動參與。

高?？砷_展項目式學習。以儋州調聲為例，課程可以圍繞歷史背景、歌詞創作和合唱表演等環節展開，讓學生通過自主學習和團隊協作完成一系列任務。課程初期，通過文獻查閱和討論，引導學生了解其文化淵源與藝術特色；接下來，鼓勵學生自行創作歌詞并嘗試演唱；最后，以一場表演為成果展示。在這種實踐導向的教學模式中，學生將提升動手能力，加深對非遺文化的認知，從而提升學習興趣。

同時，引入現代技術，豐富非遺教學的表現形式?；谔摂M現實（VR）技術，學生可沉浸在黎族傳統音樂表演的虛擬場景中，感受表演的節奏與氛圍。數字化資源庫的建設也能為教學提供更多支持，教師可以將音頻、視頻和文獻整合到在線學習平臺中，使學生隨時隨地獲取學習材料。例如，在學習瓊劇時，讓學生觀看數字化唱段視頻并模仿學習，從而更直觀地理解唱腔的特色。

此外，開發游戲化的教學元素，讓學生以互動的方式體驗非遺文化的內涵。如在學習黎族竹木器樂的過程中，可以模擬傳統慶典場景，讓學生參與演奏和舞蹈，感受音樂在文化儀式中的實際功能[4]。

（三）建立校地合作機制，促進非遺資源與課程內容的深度融合

海南非遺文化以其豐富的資源與鮮明的地域特質，為高校公共音樂課程的設計提供了多樣化的素材來源。然而，這些資源的有效開發和利用，需依托校地合作機制的建立，通過各方協同實現資源整合與課程內容的深度融合。

高校與相關部門的長期合作是關鍵。高?？膳c海南省非物質文化遺產保護中心建立合作關系，對非遺音樂資源進行梳理與分類，構建結構化的課程框架。例如，高校教師可以參與黎族村落的田野調查，收集關于非遺音樂的演奏形式、歌詞內涵以及樂器制作工藝的第一手資料。這些鮮活的素材豐富了課程內容，使學生近距離接觸非遺的文化精髓。

傳承人進校園是另一種行之有效的合作方式。高?？裳埛沁z傳承人擔任課程導師或客座講師，讓學生直接感受非遺文化的原生形態。例如：通過瓊劇表演藝術家的講解，學生將學習瓊劇唱段的發聲技巧與情感表達；通過黎族竹木器樂傳承人的指導，學生可掌握樂器的制作方法與演奏技藝。為了使這種教學形式更具實效性，高校教師與傳承人需在課程前進行充分的內容協商，明確教學目標，并設計合理的教學流程，以實現理論與實踐的有機結合。

高校與地方文化機構之間也要進行資源共享，為非遺課程提供更廣闊的支持。地方文化機構可向高校開放非遺檔案資料，提供音頻、視頻與文獻記錄，為課程內容的豐富性與精準性提供保障[5]。同時，高校的研究成果亦可反哺地方文化機構，例如編寫普及性宣傳教材或參與非遺項目的推廣活動。通過這種雙向互惠的合作模式，校地雙方的資源利用率將得到顯著提升。

四、結語

海南非遺背景下高校公共音樂課程建設，既是非遺保護與教育改革協同發展的創新嘗試，又是傳承與創新非遺文化的重要路徑。高校強化教師專業素養、優化教學策略及整合區域資源，將激發學生對非遺文化的認同感與參與熱情，促進非遺文化在新一代群體中的傳承與發展。未來，高校要進一步深化課程體系設計，完善資源利用機制，推動非遺文化在高校教育中的長期可持續發展，從而實現非遺文化的創造性轉化、創新性發展。

參考文獻：

[1]姜海超.跨文化視域下海南國家級非遺“哩哩美”音樂特征與價值分析[J].作家天地，2024（16）：161-163.

[2]孫若然.非遺時代黎族音樂文化的傳承模式[J].藝術大觀，2024（10）：121-123.

[3]方麗珠.非遺視域下黎族民歌的傳承與保護[J].藝術教育，2023（7）：64-67.

[4]鐘芳萍.海南省初中非物質文化遺產地方課程開發研究[D].?？冢汉Ｄ蠋煼洞髮W，2022.

[5]鄭曄，王曉平.非物質文化遺產傳承機制與梯隊建設研究：以海南黎族傳統音樂為例[J].海南師范大學學報（社會科學版），2021（3）：100-105.