身體與身份：美國Arttowear藝術(shù)的女性主義敘事

摘" 要：本文探討Art to Wear即“可以穿的藝術(shù)”，其中大部分作品為服裝，少量作品是帽子和首飾。通過分析Art to Wear代表藝術(shù)家，解讀Art to Wear藝術(shù)作品，從而探討美國20世紀60年代到80年代女性藝術(shù)家群體如何以藝術(shù)為媒介對自身經(jīng)歷進行敘述性表現(xiàn)。60年代末70年代初處于美國女性主義的第二次浪潮，眾多美國名校的年輕白人女大學(xué)生，不斷為女性的參政、就業(yè)、醫(yī)療、最低工資等爭取更多的權(quán)利，而到了80年代遭到美國保守主義的強烈打擊，追求自由平等的女性主義運動跌入低谷。第二次女性主義運動的跌宕正是Art to Wear藝術(shù)運動的發(fā)展時期，藝術(shù)學(xué)院在讀青年女生們發(fā)起Art to Wear藝術(shù)運動，她們在保守主義與激進主義的影響下尋求精神、生活的平衡，極力反叛女性束身塑形來博得男性視覺愉悅、通過同性的嫉妒來肯定自身價值。她們對家庭、事業(yè)、社會地位開始深思，通過作品敘述對社會性別與身份認定的迷茫，表達保守與激進思想的內(nèi)心糾結(jié)。

關(guān)鍵詞：身體；身份；女性；Art to Wear藝術(shù)；美國

基金項目：本文系2024年度北京中醫(yī)藥大學(xué)高校基本科研業(yè)務(wù)費社科培育項目（2024JYBPY025）；2023年度北京中醫(yī)藥大學(xué)中式學(xué)位服項目“創(chuàng)新設(shè)計”階段性研究成果。

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后的美國，婦女問題逐漸成為社會關(guān)注點。美國女性主義者弗里丹曾用納粹集中營來比喻她們所處的環(huán)境：“美國女性不關(guān)心國家大事，不關(guān)心科學(xué)技術(shù)發(fā)展，女青年毫無事業(yè)心，紛紛輟學(xué)結(jié)婚，‘幸福的家庭主婦’成了典型的美國婦女形象和千百萬女性追求和仿效的樣板。而當她們成了主婦，陷于無窮無盡的家務(wù)之中時，又苦于看不到前途，生活沒有意義，因而感到極度空虛和苦悶”[1]。

在美國的藝術(shù)界，20世紀60年代末70年代初不斷涌現(xiàn)出多種新銳作品，60年代是嬉皮士的年代，崇尚非常規(guī)行為，概念藝術(shù)盛行，表現(xiàn)在藝術(shù)家對某種行為、觀念、現(xiàn)象任意規(guī)定，因此一個行走的人，一件事物、一處環(huán)境都可以宣布為藝術(shù)，反社會、反常規(guī)，反傳統(tǒng)[2]。一部分女性藝術(shù)家斷然拒絕視覺藝術(shù)中的形式主義理論和創(chuàng)作傾向，她們以獨特的視角觀察生活和世界，運用多樣的材料、媒介和手法表達自己的感受、心理和思想，極大地拓展了藝術(shù)表現(xiàn)的主題、內(nèi)容、空間與形式，從而對現(xiàn)代主義的死亡和后現(xiàn)代主義藝術(shù)的誕生做出重大貢獻[3]。

1974年，一個要求必須可以穿在身上的特別展覽誕生了“Art to Wear”。而“可穿的藝術(shù)”運動將藝術(shù)與身體緊密結(jié)合，美國20世紀60年代到80年代，女性主義從高潮到跌宕，很多女性藝術(shù)家通過“可穿的藝術(shù)”來展現(xiàn)自己的生活狀態(tài)、思想成長甚至政治立場，這種藝術(shù)形式逐漸得到廣泛傳播和認可。現(xiàn)如今，世界上很多國家對以服裝為載體的藝術(shù)作品仍保留Art to Wear的稱謂。

一、敘述身體轉(zhuǎn)向敘述身份

受到當時美國激進女權(quán)主義運動的影響，與身體相關(guān)的服裝則成為藝術(shù)表現(xiàn)的新載體，表達女性想要擺脫身體束縛和精神束縛的意愿。

（一）以“身體需要穿什么”掙脫對身體的束縛

古希臘時期就開始出現(xiàn)了緊身塑形的意識，文藝復(fù)興時期女性的服裝呈現(xiàn)上輕下重的特征，16世紀強調(diào)束腰，17世紀出現(xiàn)緊身胸衣，18世紀洛可可風格強調(diào)緊身胸衣帶來的纖細感，浪漫主義時期緊身胸衣更夸張凸顯了女性性別特征，拿破侖時代女性成為男性欣賞的“藝術(shù)品”，20世紀初著名的“S型時代”延續(xù)緊身胸衣對身體塑形的重要地位。緊身胸衣利用服裝展示“人體美”的同時也表現(xiàn)出對女性長久的身體束縛，這種身體束縛意味著女性有著身體供人欣賞的身份，女性也更注重自己的形象，通過緊身胸衣塑造出優(yōu)雅漂亮的外貌，從贊賞甚至嫉妒中實現(xiàn)自我認同。受到美國激進女權(quán)主義運動的沖擊，許多女性在爭奪政治權(quán)利、社會地位、自由平等的過程中努力掙脫束縛，但由于不能完全脫離于現(xiàn)實社會，使得相當多的女性藝術(shù)家在激進與保守中進退兩難并陷入深深的思想糾結(jié)。

Art to Wear藝術(shù)的發(fā)起人Dina Knapp，在22歲時就讀于美國普拉特學(xué)院先鋒藝術(shù)專業(yè)。即便當時崇尚新銳藝術(shù)，她也沒有擺脫“幸福的家庭主婦”的影響，早早結(jié)婚，在臨近畢業(yè)時懷孕，身體變化對她的畢業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。當時處于第二次女性主義激進的社會思潮期，Dina在每天通勤的火車上嘗試編織羊毛帽子，慢慢找到了貼近女性、母性、柔軟的表現(xiàn)手段，為了方便帶在身邊隨時制作畢業(yè)展作品，她決定使用鉤針鉤編創(chuàng)作。在鉤完20頂帽子之后，她發(fā)現(xiàn)在式樣簡單的情況下，羊毛線顏色的變化可以表達不同心情，這種表達方式很符合她當時的身體狀況——年輕的孕媽媽、女性藝術(shù)家。在激進女權(quán)主義社會環(huán)境中，Dina努力表達“身體需要穿什么”“什么可以穿在身上”，在堅守實用的基礎(chǔ)上創(chuàng)作藝術(shù)品。

30歲時，Dina搬到了紐約，成為一名時尚設(shè)計師和插圖師。她主張強調(diào)自然，于是和朋友們開始購買未加工過的羊毛、紗線，親自使用植物進行染色。Dina在創(chuàng)作時努力擺脫設(shè)計師身份，不受某個身體限制，努力打破作品尺寸和生產(chǎn)方式，羊毛與紗線混合使用的效果使她可以隨意鉤編想要的造型。在20世紀70年代早期，藝術(shù)家都主張作品具有個性化，Dina開始嘗試繪畫感。1973年她創(chuàng)作了Orchid Jacket（如圖1），靈感來自裝飾畫，她把夾克看做空白油畫布，在表面添加圖形，其過程就像在畫布上畫畫，不注重保暖效果，不考慮舒適性，只注重藝術(shù)表現(xiàn)。她的作品由平面表現(xiàn)開始慢慢注重立體表現(xiàn)，從表面浮雕感到后來將立體的布藝小動物縫在衣服上，通過平面與立體交雜出現(xiàn)來表現(xiàn)衣服的主題，敘述生活中的場景，例如海邊、荷塘等。

（二）以“為什么穿”掙脫對思想的束縛

Art to Wear藝術(shù)運動強調(diào)創(chuàng)作者的個人經(jīng)歷、情感的表現(xiàn)和理念的傳達，不同于大工業(yè)批量生產(chǎn)出來的成衣，其提倡手工制作獨一無二具有“靈魂”的作品。在這場運動中藝術(shù)家們解放了服裝對身體的束縛，如Linda Mendelson，作為美國Art to Wear藝術(shù)運動重要藝術(shù)家，擅長通過機器編織來表達自己的思想，在寬大平整的表面編織字和句子，在她的作品中，和服寬大平整的表面為繪畫和裝飾圖案提供了畫布功能，在不穿的時候用來懸掛、展示、欣賞。一些藝術(shù)家，如Janet Lipkin則鐘愛于手工縫紉和編織，跨越女紅的邊界延伸到雕塑與繪畫。Janet Lipkin是美國Art to Wear藝術(shù)運動創(chuàng)始者之一，將繪畫、素描、雕塑、陶藝等運用到鉤編當中，她的作品厚重且有立體感，喜歡加入立體元素。這與傳統(tǒng)手工藝品制作和傳統(tǒng)意義上的制衣都不同。隨著Art to Wear運動的發(fā)展，由衣服的制作變?yōu)樗囆g(shù)品的創(chuàng)作，將思維靈感物態(tài)化，在這個過程中創(chuàng)作者充滿激情地呈現(xiàn)自己所想要表達的想法，不受限于傳統(tǒng)制衣技術(shù)，而是依主題需要隨時對藝術(shù)語言進行變革。

Art to Wear運動逐漸發(fā)展到全美國，不斷影響更多藝術(shù)家，80年代后時尚與新媒體等形式也加入進來，又出現(xiàn)了第二次浪潮。藝術(shù)家們開始將Art to Wear傳播到世界各地[4]。

二、敘述自然性別與社會身份的矛盾

對女性來說自然性別與社會性別具有矛盾性，穿衣并非為了取悅他人，Art to Wear運動的女性藝術(shù)家使用較為溫和的方式表達無奈與思想超越，在自然性別與社會性別中尋求平衡。

（一）女性藝術(shù)家的自我建構(gòu)

最早在美國發(fā)起Art to Wear理念的五位女性藝術(shù)家都曾畢業(yè)于美國普拉特學(xué)院的純藝術(shù)專業(yè)，分別是Dina Knapp、Jean Willams、Janet Lipkin、Marica Contompasis、Sharron Hedges，她們在20世紀60年代末，經(jīng)常在一起研究編織制作非常藝術(shù)服裝的方法，堅持傳統(tǒng)手工藝，使用未加工的天然材料、植物染色，她們作品風格各不相同，但創(chuàng)作理念一致，那就是自由創(chuàng)作，并且可以穿在身上。選擇“打毛衣”的方式做藝術(shù)和當時女性以家庭為主的社會思潮有關(guān)。不同于激進的政治女權(quán)主義斗爭，Art to Wear的女性主義表現(xiàn)較為溫和，并沒有完全脫離社會主流思想的影響，在一定程度固守了家庭主婦的社會身份，對自己女性性別表示認可，同時對性別、身份、身體都做了深入思考，并嘗試革命性的藝術(shù)創(chuàng)新。隨著女權(quán)主義在政治上不斷收獲，女性藝術(shù)家逐漸找到自然性別與社會性別的平衡點，作品從早期的“可穿”發(fā)展到后期的“不可穿”，深刻影響了20世紀80年代之后Art to Wear對歐洲藝術(shù)的影響，為后期的Fashion Art藝術(shù)的誕生做了鋪墊。

Jean Willams早在1968年就開始使用羊毛鉤編創(chuàng)作，普拉特學(xué)院的纖維材料教授鼓勵曾她進行創(chuàng)新實驗，羊毛是她最感興趣的材料。她畢業(yè)后在一個小毛線店工作，打毛衣是女性必備技能。Jean Willams為了經(jīng)濟收入，想辦法出售有創(chuàng)意的編織外套和大衣，為早期的“可穿”作品尋找售賣出路。她的作品制作時間較長，一邊賣毛線，一邊就地取材，隨心情編織出不同形狀和大小的羊毛片，最后再將這些羊毛片縫起來，縫制的過程就像拼圖一樣試著擺放來達到最佳效果，結(jié)果總是意外得漂亮。Jean有一個酷愛的主題——蝴蝶和花，依據(jù)蝴蝶的外形和圖案，不受尺寸的束縛，衣服的薄厚不均勻，袖子和裙子下擺也常常都不整齊，但使用的都是天然棉或毛織品，穿起來感到很舒適（如圖2、圖3）。

（二）女性藝術(shù)家自我超越的價值建構(gòu)

Dina Knapp早年反對工業(yè)化、堅持傳統(tǒng)手工藝，晚年思想轉(zhuǎn)變較大，前衛(wèi)地通過使用綜合材料來表達環(huán)保、文化、情感危機等主題。她最早提出可穿概念，其作品的變化表現(xiàn)出女性對性別的自我超越，70年代的作品反對缺乏人情味的大工業(yè)化生產(chǎn)，甚至材料都親手加工，表達把繪畫穿在身上的理念。年輕人對主流的精英文化進行反叛，特別是白人男性話語權(quán)，展現(xiàn)出女性特有的思考與表達，不再一味追求安全感和物質(zhì)化。當鋪天蓋地的工業(yè)產(chǎn)品充斥生活時，Dina Knapp開始利用它們，表達出工業(yè)的冷漠感，以及對未來工業(yè)化社會人格異化的擔憂。她認為如果拋棄天然材料什么都可以穿在身上，未來我們又將穿些什么呢？她說：“要被觸動才有內(nèi)容可表達。”[5]1982年創(chuàng)作《“See It Like a Native”history Kimono#1》（如圖4）時使用的材料有棉、尼龍、塑料和紙，還使用了現(xiàn)成品——手套，這是Dina革命性的代表作，進一步將服裝脫離人體。

Janet Lipkin的作品主要將繪畫、素描、雕塑、陶藝等綜合運用到鉤編制作中，她的作品厚重有立體感（如圖5）。Sharron Hedge的作品更強調(diào)雕塑感，編織的手法單一，利用動物的形態(tài)，藝術(shù)性非常強，注重對空間的塑造（如圖6）。Susanna Lewis使用毛衣編織機來制作作品，強調(diào)圖形的裝飾感，并且嘗試編織波普風格的長筒襪和鞋（如圖7）。

Art to wear女性藝術(shù)家開始思考：為什么要“可穿”？穿什么？作品進一步脫離實用性，以日常行生活中的動植物、生活環(huán)境等為主題，那些綜合材料的使用成為她最有力的表達方式，借服裝的形式表達藝術(shù)家的個人情感與精神世界。其早期作品展現(xiàn)的是對女性身份的認可，衣服有畫面感、漂亮，雖然在形式上前衛(wèi)創(chuàng)新，但材料依然柔軟、舒適、保暖，設(shè)計針對兒童和女性群體；晚期的作品已經(jīng)將身份模糊，材料也脫離舒適性，作品逐漸走向“不可穿”概念。Art to Wear藝術(shù)的這些超前理念使女性藝術(shù)家疲于不停轉(zhuǎn)換身份之中，她們在妻子、母親、藝術(shù)家的身份中感受到矛盾，作品制作入不敷出，甚至陷入經(jīng)濟困境。

三、結(jié)語

Art to wear源于具有先鋒精神的女性藝術(shù)家們堅守反對主流文化，反叛精英化白人男性統(tǒng)治的藝術(shù)。本著藝術(shù)不能脫離工藝，美學(xué)融于生活的理念，藝術(shù)家們利用服裝傳達信息和理念，形制改變、材料更替、功能弱化，逐漸脫離“可穿”的概念，呈現(xiàn)出女性自由思想。Art to wear藝術(shù)作品現(xiàn)存于美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館，傳達著諸多復(fù)雜的信息。其迷幻的色彩和嬉皮士的風格，是對文化、種族和社會矛盾的思考，敘述著20世紀60年代末到80年代的美國社會文化大變革、女性主義思潮跌宕起伏的背景下，女性藝術(shù)家的精神成長，她們渴望擺脫束身衣，對多重身份的逐漸認同，尋求自然性別與社會性別的平衡，反思自我在家庭、社會關(guān)系中的角色和作用。可見，藝術(shù)創(chuàng)作靈感來源于自身的生活經(jīng)歷，作品敘述著女性藝術(shù)家對身體愉悅與痛苦、性別與文化的探索。

參考文獻：

[1]弗里丹.女性的奧秘[M].程錫麟，朱徽，王曉路，譯.廣州：廣東經(jīng)濟出版社，2005：392.

[2]易英.一個社會和它的影子——美國現(xiàn)代藝術(shù)巡禮[J].世界知識，1988（4）：30-32.

[3]耿幼壯.女性主義[M].北京：人民美術(shù)出版社.2003：155.

[4]孔繁繁.時裝藝術(shù)（Fashion Art）展覽在中國的現(xiàn)狀[D].北京：中央美術(shù)學(xué)院，2010.

[5]Julie Schafler Dale.Art to wear[M].New York：Abbeville Press，2006：31

作者簡介：許大鵬，碩士，北京中醫(yī)藥大學(xué)副教授、碩士研究生導(dǎo)師。研究方向：美學(xué)、美育。

通訊作者：王月彤，博士，北京中醫(yī)藥大學(xué)講師。研究方向：美育。