揚琴重奏課程在師范院校中應用探究

自上世紀50年代起，國內各大高等音樂學院、藝術院校以及師范學院等先后開設了專門的揚琴專業課程，逐漸建立起了相對完整的教學體系。21世紀以來，隨著揚琴教育專業化的發展，新的揚琴藝術作品不斷涌現，揚琴重奏藝術逐漸走向繁榮。揚琴重奏課程不僅有助于提升學生的音樂技能和協作能力，還能在潛移默化中培養學生的審美情操和文化素養。重奏課程的模式同時豐富了教師的教學方法，促進了教師專業發展，推動學科建設和課程創新。因此，揚琴重奏在揚琴教學中的重要性不言而喻。

高等師范院校肩負著培養專業的中小學師資的重要責任，在音樂教育專業中建立健全完善的課程教育培養體系對于未來師資的培養質量有著重要的影響。然而，在師范類院校的揚琴教學體系中，揚琴重奏教學雖然受到一定程度的重視，但仍然存在一些需要關注和改進的地方。如課程設置不夠完善、教學方法和手段單一等。本文旨探究師范類院校揚琴重奏課程體系的建設問題，為推動揚琴重奏教學的改革與發展提供有益的參考和借鑒。

一、師范類院校揚琴重奏教學的發展現狀

隨著揚琴的普及和發展，越來越多的師范類院校都建立了揚琴重奏樂團，但專門針對揚琴重奏的課程卻并不多見，揚琴重奏教學僅作為課堂內容的一小部分，難以充分滿足學生對揚琴重奏學習的需求。

在教學內容方面，當前市面上有不少揚琴教材，但是高等院校仍然鮮有專門的揚琴教材，而公開出版的專門面向師范類院校的揚琴重奏教材更是稀缺，導致教學內容的選擇范圍有限，獲取適合師范院校學生演奏的曲目有一定難度。

教學的方法和手段也是當前師范類院校揚琴重奏教學需要改進的地方。揚琴重奏教學不僅要求學生有扎實的基本功，還需要掌握一定程度的合作能力。目前為數不少的師范院校仍舊采用傳統的“一對一”教學模式，這種方式雖然能夠針對學生的個體差異進行精準指導，提升其個人演奏能力，但難以滿足重奏教學需要的對于學生合作能力的培養目標。

為了發揮揚琴重奏教學在培養學生協作能力、提升音樂表現力方面的重要作用，作為一所具有深厚音樂教育底蘊的師范類院校，正在積極探索揚琴重奏教學體系的建設和發展。

目前學院設置了揚琴專業課程，由大一到大四的學生組成。大一學生從音樂學專業的學生中篩選而來，每年的名額固定在10人左右。學院配備了相應的教學設施和器材，為學生的學習提供了良好的條件。

揚琴重奏教學的內容穿插在專業課程和器樂合奏課程教學中，主要是根據曲目挑選不同年級的學生，進行組合排練。還有部分會根據學生的課堂表現情況和個人意愿，安排適合他們的重奏內容學習。同時學院還積極組織各類揚琴重奏演出和比賽活動，為學生提供展示自己才華的平臺。

盡管在揚琴重奏教學方面取得了一定的成效，但仍然存在一些亟待解決的問題與不足。

課程設置方面，沒有開設專門的揚琴重奏課程。課程內容無法完全適配師范類學生的教學，現有的教學內容較為注重基礎技能的訓練，而忽視了對學生音樂審美能力和創新能力的培養。

師范院校培養的學生通常會進入中小學進行教學，而中小學的音樂教學通常以大班教學為主，重奏和合奏是常見的教學和演出形式。師范生作為未來的中小學教師，自身更需要加強重奏相關的能力。

二、重奏課程體系建設的實踐探索

（一）課程體系構建的目標與原則

在揚琴重奏課程體系建設的實踐探索中，明確目標與原則至關重要。這不僅關系到課程內容的設置與安排，更影響到最終的教學效果和人才培養質量。

課程體系構建的目標應圍繞培養學生擔任中小學音樂課教學和課外輔導工作的能力展開。具體來說，我們希望通過系統的課程設置，使學生掌握扎實的揚琴演奏技能，具備豐富的音樂理論知識和良好的團隊協作能力。同時，我們還希望培養學生的創新精神和藝術鑒賞能力，使他們在揚琴重奏領域能夠不斷創新，追求卓越。為實現上述目標，我們在課程體系構建過程中應遵循以下原則：

一是系統性原則。揚琴重奏課程應形成一個有機整體，各門課程之間應相互銜接、相互支撐，構成一個完整的課程體系。這樣，學生在學習的過程中能夠循序漸進，逐步深化對揚琴重奏藝術的理解與掌握。

二是實用性原則。課程設置應緊密結合實際需求，注重培養學生的實踐能力。我們不僅要教授學生基本的演奏技巧，還要引導他們參與實際演出和比賽活動，讓他們在實踐中不斷提升自己的演奏水平和團隊協作能力。

三是創新性原則。在課程體系構建中，我們應注重引入新的教學理念和方法，探索適合揚琴重奏教學的新模式。同時，我們還要鼓勵學生進行音樂創作和演奏風格的探索，培養他們的創新意識和創造力。

四是個性化原則。每個學生都是獨特的個體，他們在揚琴重奏方面的興趣和水平各不相同。因此，在課程體系構建中，我們應充分考慮學生的個體差異，提供個性化的教學方案和指導，以滿足不同學生的學習需求和發展潛力。

（二）課程設置與內容安排

在揚琴重奏課程體系建設的實踐探索中，課程設置與內容安排是課程體系構建的核心環節。通過科學合理的課程設置和精心安排的教學內容，旨在為學生提供全面、系統、深入的揚琴重奏學習體驗。

在課程設置方面，注重課程的層次性、遞進性和創新性。初級課程主要包括小型輕量級別的揚琴重奏作品教學，旨在讓學生掌握了揚琴正確的演奏姿勢、演奏技法等基礎技能之后，進行分組練習，主要以二聲部或三聲部短小熟悉的重奏作品練習。中級課程則更加強調重奏技巧和團隊協作能力的培養，通過排練和演出實踐，讓學生在合作中感受音樂的和諧與美感。高級課程則著重于學生的創作性的教學，在掌握了揚琴的演奏基本知識和重奏的實踐學習，結合學生的音樂綜合知識，幫助學生進行移植和編創揚琴重奏作品，提升揚琴重奏的創編能力和協作能力。

在內容安排方面，力求做到全面、系統、實用。初級課程內容主要選用的是大家耳熟能詳的不同題材、不用音樂風格的音樂作品。這些樂曲的編配以輕松學習為主，使演奏者在重奏實踐中了解和掌握不同特色的音樂風格，快速感受多聲音樂的魅力[1]。除了基礎的重奏演奏技巧教學外，我們還注重引入揚琴經典重奏曲目《穿過沙漠》《馬刀舞曲》《塔吉克舞曲》等，讓學生感受不同風格、不同時期的音樂魅力。

此外，我們還注重課程內容的創新性和前瞻性。在保持傳統教學內容的基礎上，積極引入新的教學理念和方法，如移植了鋼琴作品《探戈舞曲》，流行音樂《ChinaA》，聲樂藝術歌曲《青玉案元夕》等作品，并帶領揚琴學生進行暑期社會實踐，對省級非遺恩施揚琴進行了采風學習，并將其原創新作品《美麗的恩施城》移植編創成揚琴重奏作品。通過不同的教學方法，探索適合揚琴重奏教學的新模式。同時，筆者還關注國內外揚琴重奏教學的最新動態和趨勢，不斷更新和完善課程內容，以適應時代發展的需要。

（三）教學方法與手段

教學方法與手段是提升教學質量和效果的關鍵。為了適應現代教育的發展趨勢和學生個性化學習的需求，我們不斷探索并引入新的教學方法和手段，以激發學生的學習興趣和主動性，提高教學效果。

筆者注重采用多元化的教學方法。除了傳統的講授式教學外，筆者還引入了演示法、小組討論、練習法和自主學習法等教學方法，讓學生在參與中學習和思考。這些方法能夠激發學生的學習興趣和積極性，培養他們的團隊協作能力和創新思維。

筆者還注重實踐教學的創新。通過組織揚琴重奏音樂會、參加各類比賽和演出活動，讓學生在實踐中鍛煉自己的演奏技巧和團隊協作能力。同時，我們還鼓勵學生參與音樂創作和改編，培養他們的創新精神和藝術鑒賞能力。

（四）教材選擇

教材的選擇是確保教學質量和效果的基礎工作。優質的教材不僅承載著豐富的知識和技能，還能有效引導學生深入學習，提升他們的學習效果。因此，筆者高度重視教材的選擇，力求為學生提供高質量的學習資源。

在教材選擇方面，注重教材的權威性和適用性。根據課程設置和內容安排，初級階段我們選擇《熟悉的旋律一一揚琴重奏合奏曲集》（全五冊），中級階段主要選用了《揚琴重奏作品精選》《蝶夢飛竹一新疆風格揚琴重奏合奏曲集》《蝶夢飛竹一一揚琴重奏合奏曲集》。這些教材通常具有深厚的學術價值和豐富的教學經驗，能夠為學生提供系統、全面的揚琴重奏知識和技能。

三、結論與展望

（一）揚琴重奏課程體系建設的成果與經驗

經過一系列的實踐探索與努力，揚琴重奏課程體系建設取得了顯著的成果。在2023版音樂學的人才培養方案中開設了揚琴重奏的專業課程。同時配置了高音揚琴、普通402揚琴和蝶夢中音揚琴，豐富了揚琴教學的形式，涵蓋了從基礎技能培養到高級演奏訓練的各個層面。課程內容豐富多樣，注重理論與實踐相結合，旨在為學生提供全面的揚琴重奏學習體驗。在這個過程中，學生的能力得到了很大提高。

1.養成了良好的演奏習慣

揚琴琴弦較多，調音相對其他樂器較為復雜。學生在不熟練調琴時，單次花費的調琴時間都比較長，導致很多學生在練習揚琴之前不愿意調琴，因此經常忽略揚琴的音準問題。在揚琴重奏的排練中，需要每一臺琴音調在同一個高度才能夠合作練習。這迫使學生不得不在每次排練之前檢查自己揚琴的音準，使得他們養成調琴的習慣。通過多次反復練習調音之后，發現學生每次調琴的速度都會大幅增加。

2.提高學生對于基本功練習的自驅力

基本功的練習非常枯燥，當練習不夠充分時會導致學生對節拍和速度的掌握不好，在獨奏練習時，學生可能會忽視該問題。然而在重奏過程中，每個人負責各自的聲部，需要與其他人進行合作，在演奏過程中，當速度發生變化時，基本功較弱的學生，將難以進行判斷和調整，無法融入集體。所以在重奏練習中，是否能夠掌握不同速度的節奏練習至關重要。當速度提升時，學生的基本功也得到了考驗，當其他成員的速度能夠達到樂曲要求的速度時，促使落后的學生想要跟上集體的速度，為此他需要自驅來加強自己基本功的練習。這體現了重奏練習對提升學生自主學習能力的驅動力。

3.音樂表現力的提升

音樂表演的表現力是通過音樂的特有形式一一音響表現出來的，在表現的過程中，諸如旋律、節奏、和聲、速度等任何一種音樂表現要素的變化都影響著音樂的表現，而作為藝術表現主體的表演藝術家是具有強烈審美表現欲望的創造者，在具體表現的過程中，會加入自己的諸多思想觀念、審美理想和品味、興趣等內容，從而，使得表現力呈現出豐富多樣的內涵。[2]在獨奏練習中，由于樂曲難度較大，學生需要考慮演奏位置、雙手的配合、復雜的節奏變化等問題，導致學生無法顧及到音樂的表現力。此外，一些夸張的表現手法，在一對一的教學和演奏中，學生不易放開去表現，然而在重奏的教學過程中，復雜的樂曲表現在被拆解為多個聲部的時候，單個聲部的內容較為簡單，對于基礎較弱的師范類學生來說，通過簡單的旋律，將多聲部的旋律組合在一起，達到了非常豐滿的音樂效果。當學生以集體進行演奏時，更容易放開去表達和展現，在這種和聲共鳴中，使得學生感受到了音樂的美，促使他們想要去表現。此時教師可以稍微對學生進行一定的引導，啟發學生自己的表現欲望和創造力，提高了學生的舞臺表現能力，在演奏過程中通過一些不同幅度的動作和表情，結合樂曲強弱、速度、情緒的變化，增加舞臺效果和樂曲的感染力。

（二）對其他師范類院校揚琴重奏課程建設的啟示

在揚琴重奏課程體系的建設中克服了阻礙，也獲得了相應的成果，這些經驗可以為其他師范類院校揚琴重奏課程的建設帶來一定的參考價值。

首先作為最基礎的環節，教材的選擇在注重權威性的同時，也要兼顧難易度和適用性。師范類院校的學生與專業藝術院校的學生相比，往往基礎相對薄弱，因此在教學過程中，需要充分考慮學生的實際情況，選擇適合絕大多數學生的教材，建議由淺入深，由易到難，循序漸進地展開教學，必要時還可搭配不同的教材以滿足部分學生個性化學習的需求。

教學內容的設計與規劃同樣重要。學生通過練習曲和獨奏曲目來進行基本演奏技巧的學習，以及重奏曲目進行團隊合作能力的鍛煉。在此過程中，結合流行元素創編或選用學生喜愛的曲目，可以有效激發學生的學習興趣和主觀能動性，進而提高學習效率。

（三）對未來揚琴重奏教育發展趨勢的展望

隨著社會的進步和民族意識的覺醒，人們對于傳統文化也越發重視。揚琴重奏作為中國傳統音樂文化的重要組成部分，正向著多元化、創新化的方向發展。

隨著音樂教育的普及和人們對音樂藝術需求的多樣化，揚琴重奏教育在傳統的演奏技巧和表演形式，還會更加注重與其他音樂形式的融合，創作出更多富有時代感和創意的音樂作品。

創新是推動藝術教育發展的重要動力。未來的揚琴重奏教育將更加注重培養學生的創新思維和實踐能力，鼓勵他們勇于嘗試新的藝術表現形式，不斷探索揚琴藝術的邊界和可能性。師范院校是培養祖國未來優秀教師的基地，我們期待看到更多的人才涌現，為揚琴重奏教育的繁榮發展而努力，為傳承和弘揚中國傳統音樂文化貢獻力量。

參考文獻：

[1]李玲玲.熟悉的旋律揚琴重奏曲集一[M].第一版.安徽文藝出版社，2021.

[2]高拂曉.論音樂表演的表現力[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2014，（03）：102-110.

作者簡介：柯晨，講師

基金項目：2021年度湖北省教育廳哲學社會科學研究項目“師范類院校揚琴重奏課程體系建設探究——以為例（21Q284）；2020年校級教學改革研究項目“互聯網 + 教育”背景下非遺文化在高校中活態傳承的創新研究——以恩施揚琴為例（2020C08）；2020社科項目非物質文化遺產在高校中的傳承與創新-以恩施揚琴為例XJ2020028）