大新花燈藝術在民辦高校課程中的教學實踐探究

本文引用格式：.大新花燈藝術在民辦高校課程中的教學實踐探究［J」.藝術科技，2025，38（6)：121-123.

中圖分類號：G122 文獻標識碼：A文章編號：1004-9436（2025）06-0121-03

0引言

民辦高校是指企業事業組織、社會團體及其他社會組織和公民個人利用非國家財政性教育經費，面向社會舉辦的高等學校及其他教育機構[1]。其作為高等教育的重要組成部分，在藝術教育領域不斷探索創新路徑，尤其在面臨傳統藝術資源與現代教育融合的新需求時，亟須引入具有地域特色和文化價值的藝術資源，以豐富課程體系、提升學生綜合素質。將大新花燈藝術融入民辦高校課程，既是對非物質文化遺產傳承的創新嘗試，又是高校藝術教育改革的重要方向。本文基于大新花燈的藝術特色與價值，探討其在民辦高校課程中的教學實踐策略，為傳統藝術的保護與高校藝術教育的發展提供有益參考。

藝術，其歷史可追溯至民國20年（1931年），在近百年的傳承與發展中，形成了以燈為核心、燈陣為骨架、耍燈為靈魂的大型綜合性歌舞藝術體系。其最初是當地民眾用于祭祀神靈的儀式性舞蹈，俗稱“耍龍”，承載著祈求平安、祈愿五谷豐登的樸素愿景，在廟會、節慶等民俗活動中世代相傳。大新花燈的藝術構成極為豐富多元，道具方面，除青龍、黃龍各一條外，還包含元寶燈、馬馬燈、獅燈等十余種造型各異的燈具，統稱“天燈”；由12位仙女執燈表演的部分被稱為“地燈”。角色設定上，春官、燈官、花子等人物形象悉數登場，再加上耍獅者、鑼鼓演奏者等，一場完整的演出陣容可包含95人，表演時長超3小時，規模宏大，極具視覺沖擊力。

1大新花燈概述

大新花燈藝術的音樂表現上，以鑼鼓、嗩吶為主要演奏樂器，節奏明快強烈，渲染出熱烈歡騰的氛圍；舞蹈層面，龍舞、燈舞等均有“小碎步”“小十字步”等基礎步伐，舞者身段和手部動作講究與音樂“合拍”，通過變換燈具組合，擺大新花燈是四川梓潼縣大新鄉極富地域特色的傳統民間出多樣圖案；同時，其表演融入戲劇元素，情節性與故事性突出。大新花燈是將舞蹈、音樂、戲劇融為一體的藝術形式，表演規模宏大，場面壯觀，寓諧于樂，向人們展現出一幅濃墨重彩的民俗畫卷，具有濃郁的民族特色和地方特點。

2大新花燈在高等教育中的價值

2.1傳承與保護非物質文化遺產

大新花燈藝術與民辦高校教育融合，對于傳承與弘揚民族文化具有不可替代的作用[2]。高校擁有豐富的教學資源與師資力量，能夠系統梳理大新花燈的制作工藝、表演形式、音樂唱腔等知識體系，通過課程教學將其轉化為可傳承的教學內容。學生作為文化傳承的新生力量，在學習過程中深入了解大新花燈藝術，不僅成為文化的學習者，更有可能成為傳承者[3]。通過高校與地方文化機構的合作，還能對大新花燈藝術進行數字化記錄與研究，留存珍貴的影像、音頻資料，避免藝人流失導致技藝失傳，推動非物質文化遺產的活態傳承。

2.2豐富與完善高校藝術教育內容

大新花燈的引入為民辦高校藝術教育注入了鮮活的本土文化元素，其獨特的燈陣表演，融合舞蹈、音樂、戲劇的藝術形式，能與傳統藝術課程形成互補[4]。在實踐教學中，學生既可以學習花燈的竹篾扎制、彩綢裱糊等手工技藝，提升動手能力，又能通過參與燈陣編排、唱腔學習，感受民間藝術的獨特魅力。此外，大新花燈藝術所蘊含的民俗文化知識，如傳統節慶習俗、民間故事傳說等，促進了教育內容的多元化，使藝術教育不再局限于傳統的學術框架，而是構建起涵蓋技藝、審美、文化等層面的教育體系，使高校藝術教育內容更加豐富多元、特色鮮明[5]。

2.3培養與提升學生的文化素養

大新花燈藝術作為地域文化的結晶，蘊含著當地民眾的智慧、價值觀與審美情趣。學生在學習花燈制作、參與表演實踐的過程中，能夠深入了解四川梓潼地區的歷史文化、民俗風情，增強對本土文化的認同感與歸屬感，進而提升文化自信。同時，大新花燈藝術表演強調團隊協作，從燈陣編排到集體舞蹈，都需要學生相互配合，有助于培養學生的團隊意識與溝通能力［6。此外，通過對花燈藝術中音樂、舞蹈、戲劇等元素的學習，學生的藝術感知力、創造力也能得到有效提升，使其在傳統文化的滋養中實現文化素養與綜合能力的全面發展[7]。

3大新花燈在民辦高校課程中的教學實踐策略

在深入了解大新花燈的藝術特點后，可知其在民辦高校

教育中展現出多維度價值，將這些價值真正落地，轉化為學生的知識與能力，需要科學合理的教學實踐策略作為支撐。

3.1精選課程內容，凸顯大新花燈藝術特色

在大新花燈藝術課程建設中，精選教學內容是凸顯其藝術特色、實現教學目標的關鍵[8]。教師需系統梳理大新花燈的歷史文獻、影像資料，采用田野調查、口述史采集等方法收集民間藝人的制作技藝與表演經驗，結合民辦高校教學規律，篩選出具有代表性的內容。例如將花燈竹篾扎骨架、彩綢裱糊等核心工藝，以及“跑圓場”“穿八字”等經典燈陣表演形式納入課程，讓學生掌握大新花燈藝術的精髓。

課程應強化地域文化特色教學，內容應著重體現其與川北地域文化的緊密聯系，如將花燈表演中使用的具有川北特色的鑼鼓、嗩吶音樂，以及表演時所講述的梓潼民間故事、傳說等融入教學，引導學生了解大新花燈藝術背后的文化內涵，增強對本土文化的認同感。

在傳承大新花燈傳統技藝與表演形式時，教師應注重傳統與現代的融合創新，引導學生探索其在現代藝術創作中的應用[9]。例如，鼓勵學生運用現代設計理念對花燈造型進行創新，或結合新媒體技術將大新花燈藝術融入短視頻、動畫創作，使傳統藝術煥發新生，同時培養學生的創新思維與藝術實踐能力。

3.2設計課程體系，形成系統的教學計劃

為確保教學目標的精準落實與教學活動的有序開展，教師需要設計一套系統的課程體系與教學計劃[10]。將大新花燈藝術課程目標劃分為文化認知、技能掌握與創新實踐三個方面。通過課程學習，使學生深入了解大新花燈的歷史淵源、文化內涵與藝術價值；聚焦核心技藝，熟練掌握復雜花燈制作工藝、經典燈陣編排技巧及傳統音樂唱腔技法；能夠運用所學知識進行創新性藝術表達，結合現代審美對花燈藝術進行改編與創新，培養文化傳承與創新意識[1]。

科學規劃教學進度，優化教學計劃編排，合理分配理論教學與實踐操作，確保學生在掌握花燈藝術理論知識的同時，通過反復實踐熟練掌握制作與表演技能。同時，結合學期節點與民俗節慶，如春節、元宵等，開展主題教學活動，增強教學的實踐性與趣味性。

構建多元評價體系，采用過程性評價與終結性評價相結合的方式，綜合考量課堂表現、作業成果與實踐能力[12]。過程性評價關注學生在花燈制作、排練中的參與度與進步幅度；終結性評價通過作品展覽、舞臺表演等形式，對學生綜合能力進行考核，全面、客觀地評估教學效果，促進學生全面發展[13]。

3.3提供實操機會，與大新花燈文化機構合作

理論與實踐相結合是增強學生學習效果的關鍵，與大新花燈文化機構合作，可以為學生提供實操機會，使其在親手制作中感受民間藝術的獨特魅力。

組織學生前往大新花燈文化機構參觀學習，機構中收藏著豐富的花燈實物、制作工具及表演影像資料。學生還能現場觀摩藝人進行竹篾扎骨架、彩綢裱糊、燈組組裝等工藝流程，近距離觀察“鯉魚燈”“鳳凰燈”等經典花燈造型的制作細節，直觀感受大新花燈藝術的精湛技藝，快速掌握基礎制作技能。

高校應與大新花燈文化機構聯合開設實踐課程，由機構選派經驗豐富的非遺傳承人或資深藝人舉辦講座并擔任實踐導師。藝人通過分享自身學藝經歷、表演趣事以及大新花燈藝術背后的民俗故事，讓學生深入了解其文化內涵，在交流中提升藝術素養。藝人帶領學生從基礎部件制作入手，逐步完成完整花燈作品，并指導學生進行燈陣排練。在實踐過程中，學生能深入理解大新花燈從工藝到表演的完整體系，掌握“小碎步”“穿八字”等特色舞步與鑼鼓節奏的配合要領。

推動高校教師與大新花燈文化機構藝人合作研發創新項目，雙方結合現代設計理念與傳統工藝，開發具有時代特色的花燈文創產品；或探索將大新花燈藝術與多媒體技術結合，通過數字化表演形式為民辦高校藝術教育注入新活力。

3.4搭建展示平臺，豐富作品展覽及舞臺表演

搭建多元展示平臺，通過豐富的展覽與表演形式，不僅能為學生提供成果展示的舞臺，還能激發創作熱情，推動傳統藝術與現代審美融合創新。高校以學生原創作品為主，定期在高校美術館、藝術長廊舉辦“大新花燈藝術創作展”，并設置傳統工藝展區、創新設計展區等板塊。傳統工藝展區集中展示學生制作的原汁原味的青龍燈、鯉魚燈等經典造型花燈，突出對傳統技藝的傳承；創新設計展區呈現融合現代元素的花燈作品，如運用3D打印技術制作的花燈骨架、結合流行文化主題的燈面圖案等，展現學生的創新思維。同時，搭配圖文并茂的創作手記、制作過程影像，全方位呈現創作思路與技藝突破。

舞臺表演環節可打造品牌化演出活動，如“大新花燈藝術展演季”，學生以班級為單位，編排融合傳統燈陣舞蹈與現代藝術形式的節目。例如，將大新花燈表演與現代街舞結合，通過光影變幻與創新舞步，演繹傳統故事的全新版本；或結合節日主題，創作具有時代氣息的花燈劇，讓觀眾在欣賞精彩表演的同時，感受傳統文化的時代生命力。

借助互聯網平臺進行線上展示，利用短視頻平臺發布學生花燈制作過程、表演片段的精彩剪輯，開設直播課程展示花燈制作技巧；在學校官網、社交媒體平臺建立專題頁面，展示優秀作品與演出視頻，發起線上投票、互動話題討論，吸引更多群體關注大新花燈藝術，實現傳統藝術的數字化傳播與推廣。

4結語

大新花燈融入民辦高校課程，是傳統藝術傳承與現代教育結合的創新探索。既保護了非遺，又豐富了高校藝術教育內容，提升了學生文化素養。通過精選課程內容、加強校地合作等策略，實現了傳統藝術在高校的有效傳播。未來應持續深化兩者融合，優化教學模式，探索產學研新路徑，使大新花燈在高校煥發新生機，也為其他民間藝術與高校教育融合提供借鑒，推動傳統文化創新發展。

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