人文交響 藝術(shù)共振

上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷歷經(jīng)多年發(fā)展，已成為上海乃至中國(guó)戲劇領(lǐng)域的重要風(fēng)向標(biāo)。以經(jīng)典劇目的當(dāng)代演繹為核心，通過(guò)多元?jiǎng)∧康恼寡菖c深度人文探索，展現(xiàn)了戲劇藝術(shù)的包容性與時(shí)代性。2025上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷的劇目展演，通過(guò)六大系列、20 部劇目、84場(chǎng)次演出，構(gòu)建了一場(chǎng)跨越文學(xué)經(jīng)典、國(guó)際視野與本土敘事的戲劇盛宴。本屆戲劇節(jié)不僅延續(xù)了“經(jīng)典重釋”與“國(guó)際大師”的雙軌戰(zhàn)略，更在“新銳原創(chuàng)”領(lǐng)域展現(xiàn)了本土戲劇的蓬勃生命力。經(jīng)典文學(xué)的當(dāng)代改編、國(guó)際名團(tuán)名導(dǎo)的先鋒實(shí)驗(yàn)、本土原創(chuàng)劇目的在地化探索，成為了本屆戲劇節(jié)劇自的三個(gè)重要維度，從中我們感受到藝術(shù)、革新與人文共振的獨(dú)特魅力。

從文本到劇場(chǎng)的跨媒介重生

經(jīng)典文學(xué)作品的舞臺(tái)改編，既是文學(xué)精神的延續(xù)，也是戲劇語(yǔ)言的再創(chuàng)造。本屆戲劇谷的“經(jīng)典重釋”系列劇目，以多元手法解構(gòu)經(jīng)典文本，賦予其當(dāng)代審美價(jià)值與社會(huì)意義。

改編自儒勒·凡爾納的科幻巨著，《海底兩萬(wàn)里》由香港藝術(shù)節(jié)、中央戲劇學(xué)院與法蘭西喜劇院聯(lián)合制作，知名上海演員保劍鋒領(lǐng)銜主演。該劇突破傳統(tǒng)敘事框架，通過(guò)全新的舞臺(tái)設(shè)計(jì)和表演，主打“黑光偶劇”，將鸚鵡螺號(hào)的冒險(xiǎn)轉(zhuǎn)化為一場(chǎng)視覺(jué)與哲思的盛宴，將19世紀(jì)的科幻想象與當(dāng)代生態(tài)危機(jī)緊密勾連，叩問(wèn)當(dāng)下時(shí)代精神的浪漫主義科幻未來(lái)。

無(wú)獨(dú)有偶，上海話劇藝術(shù)中心力邀俄羅斯導(dǎo)演阿道夫·沙皮羅共創(chuàng)的《萬(wàn)尼亞舅舅》，以多媒體與沉浸式舞美重構(gòu)契訶夫的經(jīng)典。舞臺(tái)設(shè)計(jì)為一座逐漸腐朽的莊園，形成“文本與表演的雙重?cái)⑹隆薄≈小皹寭粑此臁钡母叱倍温洌輪T以慢動(dòng)作演繹，配合驟停的時(shí)鐘音效，將契訶夫式的“無(wú)望掙扎”推向極致。導(dǎo)演沙皮羅表示：契訶夫的痛苦屬于每一個(gè)時(shí)代——我們只是用當(dāng)代語(yǔ)言重新翻譯。

俄羅斯圣彼得堡馬斯特卡雅劇院帶來(lái)的《大師與瑪格麗特》，改編自布爾加科夫的魔幻現(xiàn)實(shí)主義經(jīng)典。近八小時(shí)的觀劇“馬拉松”，28位實(shí)力與顏值并存的演員們輪番飾演155個(gè)角色，以致敬文學(xué)、忠于原著的姿態(tài)，將身體的能量充分爆發(fā)在舞臺(tái)上。舞臺(tái)不再局限于特定時(shí)代，而是被抽象化，場(chǎng)景也被現(xiàn)代化，在充滿符號(hào)隱喻的劇場(chǎng)實(shí)驗(yàn)里，愛(ài)、背叛和恐懼得以穿越時(shí)代、直抵當(dāng)下。

首次來(lái)滬的荷蘭阿姆斯特丹國(guó)際劇團(tuán)演繹的斯特林堡名作《朱莉》，由奧利弗獎(jiǎng)得主麗貝卡·弗雷克納爾執(zhí)導(dǎo)，直接剝離原著特定時(shí)代背景下的貴族身份標(biāo)簽，將焦點(diǎn)集中于個(gè)體在現(xiàn)代社會(huì)中普遍面臨的欲望沖突、身份焦慮與人性掙扎。金屬質(zhì)感的舞臺(tái)設(shè)計(jì)賦予了整部劇冷峻的氣質(zhì)，舞臺(tái)上的水既是失控的情感與欲望的具象化，亦是權(quán)力流動(dòng)、命運(yùn)吞噬的隱喻。結(jié)合演員們精湛的表演，使該劇在當(dāng)下語(yǔ)境煥然新生，進(jìn)發(fā)出跨越時(shí)代的精神共振的力量。

全球戲劇美學(xué)的碰撞與融合

2025上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷的展演劇目里，國(guó)際劇目占比近一半，世界劇壇的名導(dǎo)名團(tuán)名作幾乎都將中國(guó)首演獻(xiàn)給了上海觀眾，不僅提升了戲劇節(jié)的全球影響力，更通過(guò)大師名團(tuán)的創(chuàng)新實(shí)踐，拓展了劇場(chǎng)美學(xué)的邊界。

意大利戲劇大師皮普·德?tīng)柊钪Z的《愛(ài)》與《覺(jué)#永醒》，以極簡(jiǎn)舞臺(tái)與肢體語(yǔ)言探討人類情感的本質(zhì)。《愛(ài)》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)簡(jiǎn)約、詩(shī)意，演員通過(guò)微表情與手勢(shì)傳遞親密關(guān)系的張力；《覺(jué)醒》則通過(guò)投影在幕布上的詩(shī)句與演員的沉默行走，隱喻現(xiàn)代社會(huì)的孤獨(dú)覺(jué)醒。德?tīng)柊钪Z在創(chuàng)作談中強(qiáng)調(diào)：戲劇的本質(zhì)是讓觀眾在寂靜中聽(tīng)見(jiàn)自己的心跳。這兩部作品因“去繁就簡(jiǎn)”的美學(xué)風(fēng)格，被譽(yù)為“后疫情時(shí)代的靈魂療愈”。

法國(guó)鬼才導(dǎo)演菲利普·肯恩的閉幕大戲《人間樂(lè)園》，以復(fù)古未來(lái)主義風(fēng)格構(gòu)建了一個(gè)介于創(chuàng)世與末日之間的荒誕世界。舞臺(tái)以荒蕪之地為背景，故障的巴士、一顆巨蛋、一群奇裝異服的人們，共同造就了一場(chǎng)妙趣橫生的戲劇之旅。人類文明的殘余，在崩潰的社會(huì)秩序下，探尋新的生活方式與自然和諧共處。盡管舞臺(tái)上充滿了超現(xiàn)實(shí)的元素和幻想的氛圍，卻引發(fā)觀眾們對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)和人類存在的深刻反思。

加拿大戲劇“魔法師”羅伯特·勒帕吉攜《月球背面》25周年特別版登陸戲劇谷，以一對(duì)兄弟的登月之旅為線索，探討人類對(duì)未知的渴望與恐懼。他們彼此對(duì)立又相互依存的“鏡像”，巧妙地與美蘇的太空競(jìng)賽的歷史形成互文。在勒帕吉的魔幻舞臺(tái)上，技術(shù)完全服務(wù)于敘事，他以最厲害的創(chuàng)意賦予日常物件以全新的生命和詩(shī)意一滾筒洗衣機(jī)的艙門(mén)，也可以瞬變宇宙飛船的艙門(mén)，還可以是魚(yú)缸、時(shí)鐘、醫(yī)療檢測(cè)的入口；熨衣板可以變身為各種運(yùn)動(dòng)器械，甚至摩托車。劇場(chǎng)是宇宙的縮影，勒帕吉以作品創(chuàng)造了一個(gè)“奇跡”——如果外太空有生命體，它們可能不會(huì)覺(jué)得人類有多精彩，但卻一定會(huì)忍不住欽佩人類的戲劇藝術(shù)。

本土原創(chuàng)作品的創(chuàng)新表達(dá)

在2025上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷展演的國(guó)內(nèi)劇目部分，本土原創(chuàng)劇目力求在題材與形式上突破地域限制，以普世情感連接全球觀眾，同時(shí)扎根于中國(guó)社會(huì)的現(xiàn)實(shí)土壤，以創(chuàng)新的手法和不俗的演繹，取得了市場(chǎng)的關(guān)注與觀眾的贊賞。

作為開(kāi)幕大戲，《覺(jué)醒年代》改編自同名爆款電視劇，由上海話劇藝術(shù)中心制作出品。中國(guó)近代史的畫(huà)卷于舞臺(tái)上徐徐展開(kāi)，從新文化運(yùn)動(dòng)到相約建黨，百年前的崢嶸歲月重現(xiàn)，熱血?jiǎng)尤说臅r(shí)代群像躍然于舞臺(tái)之上。劇中人物鮮活生動(dòng)、有血有肉，覺(jué)醒者們與時(shí)代共呼吸、與觀眾共振奮，以舞臺(tái)為橋梁拉近了觀眾與歷史的距離。豐富真實(shí)的舞美造型、自然貼切的燈光音樂(lè)，畫(huà)龍點(diǎn)晴的多媒體配合，以及演員們傾情的演繹，共同成就了一部“以戲劇重構(gòu)歷史，既有史詩(shī)的磅礴，又不失人性的溫度”的優(yōu)秀作品。

天津人民藝術(shù)劇院的作品《愛(ài)的嘎巴菜》，讓小劇場(chǎng)化身“天津胡同”，方言臺(tái)詞碰撞滬上夜色，觀眾時(shí)而笑聲如雷，時(shí)而淚光閃爍。這部以天津早點(diǎn)“嘎巴菜”為引的市井情感劇，用質(zhì)樸溫暖的煙火氣，烹出了跨地域的共鳴。導(dǎo)演方旭并不擔(dān)心“水土不服”，他認(rèn)為共同的情感體驗(yàn)是最好的調(diào)和劑。愛(ài)是打開(kāi)世界的方式，也是人們共同的希求，愛(ài)的無(wú)私給予，可以注入到生活的方方面面，一碗熱氣騰騰的早餐也可以成為傳遞愛(ài)的載體。

青年導(dǎo)演林溪兒攜新作《雜物間里的麥克白》回歸，以細(xì)膩安靜卻飽含力量的戲劇語(yǔ)言，為觀眾講述了一段關(guān)于自我重塑的故事。麥克白是手握利刃和韁繩的將軍，也是試圖把命運(yùn)掌握在自己手中的她和她。林溪兒想要在舞臺(tái)上給大家呈現(xiàn)一些細(xì)小卻有力量的東西，包括野心、欲望、困頓和力量。她選擇了戲中戲的結(jié)構(gòu)，讓兩個(gè)主角的人生在某種意義上和《麥克白》形成互文，希望觀眾走出劇場(chǎng)都會(huì)有勇氣重啟自己的生活。

爭(zhēng)議性與多樣性的雙重靈魂

在戲劇藝術(shù)的舞臺(tái)上，爭(zhēng)議性與多樣性如同光與影的交織，共同塑造了作品的深度與廣度。一場(chǎng)沒(méi)有爭(zhēng)議的戲劇節(jié)，恰似一幅完美卻單調(diào)的畫(huà)卷一—技法精湛卻缺乏靈魂的震顫；而僅有爭(zhēng)議的劇目，又可能陷人嘩眾取寵的泥淖。真正的藝術(shù)盛宴，需要在多元碰撞中激發(fā)思想的火花，在爭(zhēng)議與共識(shí)的張力間探尋人性的真相。2025上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷的實(shí)踐，尤其是比利時(shí)OG劇團(tuán)的《告別式》，正是一場(chǎng)關(guān)于“爭(zhēng)議性如何與多樣性共生”的鮮活實(shí)驗(yàn)。

創(chuàng)團(tuán)25年的比利時(shí)OG劇團(tuán)常置觀眾于不安的處境，挑戰(zhàn)觀眾的底線，不斷探索戲劇形式和內(nèi)容的可能性。創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)Dave認(rèn)為，如果你能挑戰(zhàn)表演形式的邊界，那就代表你也能夠挑戰(zhàn)社會(huì)的邊界。劇場(chǎng)，應(yīng)該不斷詰問(wèn)自己的角色，重新定義自己，并且劇場(chǎng)的責(zé)任不是只給觀眾看故事，更應(yīng)該給觀眾不一樣的體驗(yàn)。于是，如何改變劇場(chǎng)成為了OG劇團(tuán)所有戲劇創(chuàng)作的核心。但無(wú)論傳統(tǒng)還是互動(dòng)劇場(chǎng)，最終目的都是為了提出問(wèn)題。

當(dāng)觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)不再是到觀眾席，而是走上了舞臺(tái)，注定觀眾成為了親歷參與者，而不再僅僅是旁觀者；人們共同創(chuàng)造的事物終將結(jié)束，當(dāng)大家聚在一起是為了告別，注定這場(chǎng)演出成為了一個(gè)集體療愈的儀式劇場(chǎng)，或是一次在控制與失控中尋找意義的冒險(xiǎn)。《告別式》延續(xù)了OG劇團(tuán)一貫挑畔的風(fēng)格和互動(dòng)的性的實(shí)驗(yàn)，聚焦對(duì)于死亡、哀悼?jī)x式、集體情感結(jié)構(gòu)與重構(gòu)，以高度的參與性迫使我們直面死亡這一禁忌話題，并在公共空間中探索私人情感的邊界。《告別式》是邀約或是契約，取決于觀眾是否愿意以情感暴露為代價(jià)來(lái)?yè)Q取一場(chǎng)關(guān)于存在的啟示。

新馬戲，是一種顛覆傳統(tǒng)馬戲表演形式的現(xiàn)代藝術(shù)類型，它摒棄了動(dòng)物表演和單純追求驚險(xiǎn)刺激的娛樂(lè)性，轉(zhuǎn)而以人體藝術(shù)、技術(shù)創(chuàng)新和深度敘事為核心，融合雜技、舞蹈、戲劇、裝置藝術(shù)等多種媒介，探索更具思想性和美學(xué)價(jià)值的表達(dá)方式。作為2025上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷的參演劇目，英國(guó)新銳劇團(tuán)Nikkiamp;JD的《死結(jié)》以顛覆性的新馬戲美學(xué)，重新定義了身體的極限與敘事的可能，不失為藝術(shù)節(jié)多樣性精神的絕佳注腳。

《死結(jié)》由兩位演員借助高難度的馬戲動(dòng)作與肢體表達(dá)，探討著人際關(guān)系中的承諾、身份認(rèn)同以及坦誠(chéng)所帶來(lái)的困境。它以一種“殘酷的坦誠(chéng)和高度個(gè)人化”的方式，講述了一個(gè)關(guān)于不可能選擇的故事：我們?nèi)绾卧诓粋ξ覀兯鶒?ài)之人的情況下，對(duì)自己保持誠(chéng)實(shí)。通過(guò)令人屏息的雜技技巧和讓人為之震顫的舞蹈，細(xì)膩地展現(xiàn)了在承諾中的掙扎，運(yùn)用寫(xiě)實(shí)的語(yǔ)言和復(fù)雜的肢體動(dòng)作線條，將兩人間的友誼與信任通過(guò)一個(gè)個(gè)高難度動(dòng)作轉(zhuǎn)化成跳躍在舞臺(tái)上的律動(dòng)生命。他們用手對(duì)手的馬戲技巧，精巧地構(gòu)建了一段關(guān)于承諾的戲劇性旅程。

一個(gè)成熟的戲劇節(jié)，應(yīng)當(dāng)既是文化熔爐，又是思想戰(zhàn)場(chǎng)。它需要OG劇團(tuán)《告別式》式的爭(zhēng)議性來(lái)保持鋒利，也需要《死結(jié)》式的多樣性來(lái)確保遼闊。當(dāng)觀眾為一部作品討論、爭(zhēng)吵、欣喜或者流淚、贊賞或憤怒，甚至徹夜難眠、久久不能釋?xiě)褧r(shí)，戲劇便不再是娛樂(lè)消費(fèi)品，而成為了公共生活的精神刻度。由此我們獲得的啟示正在于此：不必害怕?tīng)?zhēng)議，因?yàn)樗袆潟r(shí)代的藝術(shù)都曾被視為異端；不必追求和諧，因?yàn)檎嬲拿劳Q生于不協(xié)和音的碰撞一這或許就是爭(zhēng)議與多樣性最完美的合謀：讓我們?cè)趧?chǎng)里，與自己最陌生的部分狹路相逢。

2025上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷的展演劇目，以其國(guó)際化的視野、本土化的深耕與先鋒性的探索，再次證明戲劇不僅是藝術(shù)形式的載體，更是時(shí)代精神的鏡像與人性的解藥。在未來(lái)，如何平衡商業(yè)與藝術(shù)、傳統(tǒng)與創(chuàng)新、全球與本土，將是上海乃至中國(guó)戲劇持續(xù)發(fā)展的核心命題。而答案，或許正藏在每一場(chǎng)演出謝幕時(shí)的掌聲與淚水中。

戲劇，是城市文化生態(tài)的活性細(xì)胞。2025上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷的劇目展現(xiàn)了城市戲劇藝術(shù)的包容性與時(shí)代性，引發(fā)了藝術(shù)、創(chuàng)新與人文的共振。經(jīng)典文學(xué)在解構(gòu)中重生，國(guó)際大師以先鋒美學(xué)拓寬邊界，本土原創(chuàng)借普世情感走向世界。我想戲劇的終極使命，是讓每一個(gè)“被看見(jiàn)”的瞬間，最終凝結(jié)成時(shí)代記憶中的光。愿2025年的戲劇谷，成為這束光的璀璨起點(diǎn)。