視唱練耳對聲樂演唱技巧的影響與實踐分析

在聲樂藝術從技術呈現(xiàn)到審美表達的轉化過程中，聽覺系統(tǒng)始終扮演著中樞神經調控器的角色。當前大眾對視唱練耳的認知多停留在音高節(jié)奏的基礎訓練層面，在傳統(tǒng)聲樂教學中技術訓練與聽覺培養(yǎng)未能做到高效統(tǒng)一，導致演唱者機械重復一感知鈍化的不良效果。因此本文基于聽覺感知理性化理論框架，通過構建音樂要素解析一神經生理映射一藝術表現(xiàn)轉化的全新結構，重塑視唱練耳教學機制。

一、視唱練耳對聲樂演唱技巧的影響

（一）對基本功的影響

開展視唱練耳對音樂專業(yè)學生基本功具有積極影響。學生通過視唱練耳積累聽覺經驗，能更好地掌握音樂作品節(jié)奏，提升聲樂演唱技巧，為今后的發(fā)展奠定良好的基礎。在視唱練耳中，通常從兩方面鍛煉學生的基本功，即發(fā)聲練習及聲樂作品練習。在常見的發(fā)聲練習中，通常由教師為學生提供非音樂歌詞的元音字母，指導其練習發(fā)聲以及音準，包括常見的“a、e、i、o、u”等。通過對此類基礎內容進行擴展訓練，能夠幫助學生在發(fā)聲時更好地對胸腔、鼻咽腔、頭腔等部分的共鳴狀態(tài)進行分析掌握，從而充分展現(xiàn)音色。在這樣的基本功練習中，教師通過鋼琴配合的方式對學生加以引導，可使學生熟練掌握不同的音樂節(jié)奏，提高音準和演唱技巧[]。

同時，視唱練耳對學生把握音樂旋律的變化等具有重要作用。在視唱練耳中，學生可以通過感知音樂的變化，根據(jù)音樂發(fā)展分析情緒的變化，提高對音樂基礎旋律的感知能力。在最為常見的吟唱訓練中，教師通常按照上行和下行音程進行內容劃分。音程練習具有相對較小的跨度，可以通過音樂朗誦或半讀半唱的方式訓練學生演唱時的呼吸以及節(jié)奏等。通過深入了解聲樂作品，對音程以及節(jié)奏進行分析，學生能夠在更加飽滿的情緒下塑造豐富的音樂形象。在吟唱練習中，要求學生注重呼吸以及分句，形成抑揚頓挫的效果，使其在吟唱時情緒飽滿而連貫，進而在潛移默化中幫助學生完成基本功的練習。

（二）對樂感的影響

在聲樂演唱技巧的練習中，視唱練耳始終是最為基礎且最為重要的教學內容，其對于幫助學生提升樂感具有重要作用。視唱練耳可幫助學生理解音樂的內涵，加深與音樂之間的連接，增強樂感，以深刻的理解以及飽滿的情緒進行演唱，從而達到理想的演唱效果。學生可以通過視唱練耳進行思維訓練，不斷拓寬視野，靈活運用各項技巧。在這個過程中，學生可對單聲部進行練習，同時也可對多聲部進行練習。這改變了以往單一的訓練模式，能夠在更加豐富的訓練中啟發(fā)學生的思維，使其演唱更加靈活。

在聲樂作品中，運用聲樂思維可對包括主調、復調在內的各音樂層次進行整合。由于以往視唱練耳訓練以獨唱為主，這可能導致學生忽略對聽覺的鍛煉。在演唱技巧訓練中，學生可能會出現(xiàn)難以分辨高低音聲部的音準以及聲部記憶錯誤等問題，以理查德·施特勞斯《我的思緒》這一曲目為例，該曲目具有典型的橫向音樂思維，在視唱練耳中，通過對曲目旋律和張弛有度的節(jié)奏進行練習，可在演唱過程中營造活潑的音樂氛圍。在橫向對比的狀態(tài)下，組合八分音符進行伴奏，結合和弦進行視唱練耳，可促使伴奏聲音在橫向上有更加靈活的表現(xiàn)[2]。

（三）對音樂表現(xiàn)力的影響

演唱者在聲樂演唱過程中的表現(xiàn)力直接影響著觀眾的聽覺體驗。為了提高聲樂演唱表現(xiàn)力，學生除了要在日常學習與生活中對聲樂元素進行積累以及深入理解，也要從文化內涵以及思想情感視角對音樂作品進行深入分析與掌握，從而在聲樂演唱過程中準確抒發(fā)自身的情感。同時，學生在對作品進行分析時除了需要充分掌握作品本身的節(jié)奏以及旋律等，也應當從創(chuàng)作者的視角進行分析，包括其背后所隱含的人文價值以及社會背景等。這有助于加深聲樂演唱與現(xiàn)實之間的連接，也有助于提升學生的音樂素養(yǎng)，增強其音樂表現(xiàn)力。

在視唱練耳過程中，學生能夠不斷積累經驗，培養(yǎng)解讀聲樂作品并對其加以鑒賞的能力。這使學生在掌握聲樂曲目整體的基礎上，能夠在演唱過程中融入所學知識，對演唱情緒、表演力度等進行調整，從而以更加敏銳的聽覺捕捉聲樂曲目中音調以及節(jié)奏的細微變化。通過反復開展視唱練耳訓練，可促使學生形成獨立自主意識，能夠獨立思考聲樂曲目應當如何表達，從而嘗試從更加主觀的視角增加個人理解與情緒，最終在演唱過程中注入自己的思想與情感，融合自身的感知，并演化出自己的獨特風格。這樣有助于學生更加深刻地理解聲樂作品的內涵，進而基于自身的知識水平以及理解能力對音樂作品進行二次創(chuàng)作，從而在演唱過程中形成更加富有感染力與創(chuàng)造力的效果，全面提升聽眾的聽覺體驗。

二、基于視唱練耳提升聲樂演唱技巧的實踐

（一）聽覺感知理性化

基于視唱練耳提升音樂演唱技巧，首先應當實現(xiàn)聽覺感知的理性化。從音樂的視角進行分析，感性往往與理性之間形成微妙的和諧，呈現(xiàn)出一種相互滲透的效果。音樂是一種聲音的藝術，人們在直觀感受音樂的過程中，能夠獲得最為直接的審美感知。為了使音樂表演具有更強的張力，音樂演唱者應具有較強的聽覺能力并具有一定的藝術處理能力，以獨特的音樂審美為聽眾呈現(xiàn)具有一定張力的音樂表演。在視唱練耳中，可通過聽覺分析的方式，從心理視角完成感性與理性的轉換，促使學生進一步理解音樂理性與音樂音響概念之間的關系變化，實現(xiàn)對理性與感性認知的統(tǒng)一[3]。

在教學過程中，教師應當更加注重學生聽覺感知的理性化。如在對音程進行分析時，首先可基于對音樂色彩的了解，將其劃分成協(xié)和與不協(xié)和兩類，增加較為常見的樂曲選段以及歌曲等，從音階的角度進行進一步的深度剖析。在聲樂演唱中，應當轉變音樂要素解析形式的視唱訓練方法。如在某高校中，聲樂專業(yè)二年級的學生已經具備了一定的基礎樂理知識，但是在實際演唱的過程中，仍然存在音準不穩(wěn)定、演唱樂句時呼吸控制不佳的問題。對此，在聽覺感知理性化的視唱練耳訓練中，教師首先為學生創(chuàng)建了清晰明確的訓練目標體系，以聽覺認知維度的提升為目標建立音高關系的空間感知模型，并對學生的音樂思維加以拓展，培養(yǎng)其調性語境下的和聲聽覺預測能力。

該校以視唱練耳為內容創(chuàng)建實踐教學模塊，在核心訓練模塊中對音程結構聽覺解析訓練進行了拆分。按照聽、析、唱的三階段循環(huán)法，對純四度以及大六度等聲樂作品中的常見音程進行重點訓練。同時，在視唱練耳訓練中應用SonicVisualiser頻譜可視化分析軟件帶領學生訓練和學習。如在某次聲樂演唱課堂上，學生在對《我親愛的》進行演唱時，在F4到bB4內反復出現(xiàn)音程偏差，教師根據(jù)這一問題，在訓練中選擇增加標準音程對比以及演唱錄音諧波結構差異分析的方式，幫助學生進行對比辨析。

同時，該校在空間層面創(chuàng)建了基于距離一振動頻率比的對應關系，按照每周三次的頻率展開訓練。經過12周的系統(tǒng)訓練，該校學生在聲樂演唱中的實際音準偏差降低了 45% 左右，樂句呼吸控制時長提升了 32% 左右。這說明基于聽覺感知理性化的視唱練耳對于提升演唱者的音樂結構認知具有重要意義，有助于構建更加系統(tǒng)化的表現(xiàn)機制，使學生能夠在聲樂演唱過程中培養(yǎng)敏銳的聽辨能力，快速掌握音樂的風格特征，進而做出理性的表達[4]。

（二）視唱練習規(guī)范化

為提高聲樂演唱技巧，還應當進行更加規(guī)范化的視唱練耳練習。應創(chuàng)建規(guī)范化的視唱練耳練習方式，讓學生在不斷積累音樂詞匯并獲得感性知識的過程中，高度重視自身的需求。在聲樂演唱技巧練習中，只有掌握節(jié)拍以及節(jié)奏，才能夠順利完成聲樂演唱。在視唱練耳練習中，為了使學生有更強的節(jié)奏感和節(jié)拍感，應要求學生在訓練過程中按照指揮圖規(guī)范動作，完成對節(jié)奏的掌握與練習。同時在練習過程中，應當注重聲樂演唱中的力量、速度以及旋律等其他要素，因為這些要素共同決定著演唱者是否能夠準確表

達出歌詞的內容以及含義。

因此，在視唱練耳環(huán)節(jié)，教師應當重點關注學生是否能夠熟練掌握和應用節(jié)奏、音高等要素，能否在聲樂演唱過程中對強弱力度以及速度等要素加以控制。視唱練耳的規(guī)范化，要求聲樂教師在實際教學中高度重視訓練體系的標準化構建?？苫谙到y(tǒng)性分層原則，構建以聽覺感知為核心、以音樂認知為進階以及以生理表現(xiàn)為輸出的三層遞進式教學模型；在每一階段的教學中創(chuàng)建量化指標，如有關音程辨識方面的訓練可設定誤差范圍標準，要求學生在演唱過程中的節(jié)奏誤差控制在 5% 以內。

同時，在視唱練耳過程中也應當基于認知心理學以及運動生理學等視角展開學科交叉融合，利用認知心理強化聽覺記憶，并在運動生理學視角下幫助學生學會在聲樂演唱過程中控制呼吸肌群協(xié)同運作，從而達到良好的動態(tài)適應性表現(xiàn)。在訓練過程中，聲樂教師應當基于音高、節(jié)奏、和聲等眾多維度創(chuàng)建適配的訓練內容以及評價標準。如某高校在聲樂專業(yè)教學中，基于音高維度實施十二平均律校準訓練，每周20分鐘，通過純律、五度相生律、平均律的對比辨析，以中央C為原點創(chuàng)建三維音高坐標系，設計基于音程矢量空間記憶法的訓練模塊，幫助學生在視唱練耳中掌握音高維度。

（三）與多元音樂文化相融合

為確保聲樂演唱者在視唱練耳過程中強化綜合素質表現(xiàn)，應當進一步提升其表現(xiàn)力與綜合審美能力。因此，在視唱練耳練習的過程中，還應當為演唱者提供更加豐富的視唱練耳素材，不拘泥于單一風格的作品，為學生提供更加多元的音樂文化。這能夠幫助學生拓寬視野，并使其在視唱練耳中不斷積累經驗。在教學過程中，教師應當充分意識到，視唱練耳的目的在于讓學生更好地完成聲樂演唱，其與聲樂演唱之間具有緊密的關聯(lián)，因此融合多元音樂文化也應當回歸音樂的本質視角。

在音樂藝術比較研究領域，教師可采用跨文化對比與歷時性分析相結合的方法論體系[5。在橫向維度考察不同地域、不同民族的音樂形態(tài)特征，同時在縱向維度梳理音樂史中藝術風格的演變軌跡。以中國傳統(tǒng)音樂為研究范例，江南地區(qū)的聲樂藝術呈現(xiàn)出細膩婉約的審美特質，其典型特征為運用五聲調式，即宮、商、角、徵、羽，旋律線以二度、三度的級進音程結構為主，形成流水般的線性運動軌跡，如《茉莉花》等經典曲目充分體現(xiàn)了這種優(yōu)雅含蓄的美學品格；黃土高原文化圈的陜北民歌則展現(xiàn)出迥異的音樂語言，加入清角與變宮后的七聲調式構建起更為復雜的音階體系，旋律中頻繁出現(xiàn)的四度、五度跳進音程（如sol-do-re或sol-do-sol的典型音型），配合高亢的甩腔，造就了《信天游》等作品特有的蒼勁豪邁之風。

綜上所述，視唱練耳對聲樂演唱技巧的提升具有重要影響，基本功、樂感以及音樂表現(xiàn)力等均可通過視唱練耳加以鞏固提升，從而使聲樂演唱者的綜合素養(yǎng)與表演能力得到提升。在實際聲樂教學中，應當通過聽覺感知理性化、視唱練習規(guī)范化、與多元音樂文化相融合等方式，借助視唱練耳不斷提升學生的聲樂演唱技巧。

參考文獻：

[1]紀朝麟.視唱練耳教學中節(jié)奏訓練的策略[J].樂器，2025(3):52-55.

[2]張旭楠.聲韻玲唱樂音和鳴：第五期全球視野下視唱練耳學科建設與學術研討會綜述[J].當代音樂，2025(2)：199-201.

[3]馮敏娜.多元文化視域下視唱練耳課程的教學創(chuàng)新與音樂能力培養(yǎng)研究[J].當代音樂，2025(2)：65-67.

[4]尹慧.美育視域下高校視唱練耳課程教學創(chuàng)新探究[J].當代音樂，2025(1)：22-24.

[5]林松濤.高等院校音樂教育專業(yè)中國傳統(tǒng)音樂視唱練耳課程的實踐與探索[J].藝術教育，2024(12)：125-128.

作者單位：

河南工業(yè)貿易職業(yè)學院