小提琴樂隊困難片段課教學方法研究

注：本文系2024—2026高等教育人才培養質量和教學改革項目“四川省級線下一流本科課程《小提琴演奏》的體系建設與實踐研究”（JG2024033）研究成果。

過去國內專業音樂院校的小提琴學習主要是一對一的專業課模式，專業教師非常注重學生演奏方面的基本功培養和獨奏水平的提高。近年來，各專業院校更加重視樂隊合奏課程，為培養適應交響樂團演奏人才做出了更專業化、更細致的規劃。樂隊合奏課通常是由指揮人員來組織日常排練和匯報演出的，但由于交響樂團演奏人員人數眾多，聲部錯綜復雜，基于時間成本，指揮人員會從整體協調的角度出發進行組織，不會對每個聲部的演奏者進行單獨指導，而樂隊困難片段課可以有效解決這一類問題。

通過查閱文獻資料，發現目前研究小提琴樂隊困難片段課教學的文章并不多，而且起步較晚。因此，筆者通過查閱整理資料，結合自己國內外多年的樂團演奏經驗和實際教學中出現的問題，對小提琴樂隊困難片段課教學進行綜合分析和研究。

一、小提琴樂隊困難片段課概述

課程為2一6人小班課，由樂隊演奏經驗豐富的教師來授課。運用現代化技術手段，全方位提

升學生的專業技能。教師要帶領學生接觸作品，解決具體演奏上遇到的困難，理解作品內容，要求學生掌握近現代不同風格管弦樂作品中樂隊困難片段的演奏技巧，在班級課上共同演奏樂隊困難片段，培養學生的合作意識。學生在整個過程中能夠學到不同的速度術語、節拍器標記、節拍記號、力度記號、演奏法與表情術語、倚音、顫音、回音和其他裝飾音等，授課教師通過教授不同的弓法、指法、技巧等，讓學生掌握不同類型、不同風格、不同時期樂隊作品的演繹方法，為學生今后從事交響樂隊演奏以及教學工作打下堅實的基礎。

二、小提琴樂隊困難片段課教學難點

小提琴樂隊困難片段曲目量非常大，涉及不同時期、不同風格的曲目，學生需要學習各種類型的技巧。

（一）小提琴樂隊困難片段中的音準問題

第一，對調性音準的掌握。小提琴的音準全靠演奏者的聽覺和手指來控制，樂隊困難片段中大多是單音單旋律，但是在練習時不能脫離整首樂曲或某個段落的調性，以及一提琴或二提琴整個聲部在樂隊中的和聲走向。學生在練習的時候需要注意整體的調性，避免演奏出的音準出現較大的偏差。

第二，對高把位音準的掌握。實現小提琴高把位音準本來就是不容易的，但是在獨奏曲目中反而顯得沒有那么困難。這是因為眾多版本樂譜的指法都比較科學，而且一首獨奏曲通常要練習長達數個月，高把位音準問題早就逐漸攻克了。小提琴樂隊困難片段的樂譜幾乎沒有指法，要靠授課教師和學生根據經驗來編寫科學的指法，而且通常樂隊片段練

習的時間不會很多，這就更突出了指法編排的重要性。例如在理查·施特勞斯《唐璜》中，第13小節F音的演奏要先找到應有的把位，不然很容易拉不準；第35小節最后一拍到第36小節第一拍的演奏要伸張手指，不然很難按到音上；在第52小節到第58小節中，連續的半音使演奏者手指排列非常困難，必須先把音唱準，編好指法再耐心加以練習才能完成，這些是本片段音準和指法的難點。圖1展示了《唐璜》部分譜例。

（二）小提琴樂隊困難片段中的節奏問題

第一，節奏是音樂的靈魂，是構成音樂的基本要素之一。節奏涉及音符的時值和排列，在樂隊困難片段中，節奏的掌握對于表現樂曲的韻律和情感至關重要。要想掌握好節奏，就需要不斷地進行訓練。通過練習各種節奏型的演奏技巧，以及玲聽不同風格的樂曲，可以提高對節奏的敏感度和掌控力。小提琴困難片段中存在著豐富的節奏變化。授課教師要使學生掌握這種不同的節奏型，如切分音、連音、附點音等，以準確地表現樂曲的節奏特點。

第二，節奏與速度是相互關聯的。不同的節奏可以傳遞出不同的情感和氛圍，如快節奏可以表達激動緊張的情緒，而慢節奏可以營造出平和抒情的氛圍。演奏者需要根據樂曲演奏的要求和情感表達的需要，合理地控制速度，使節奏和速度相協調，從而更好地演繹樂曲。授課教師要帶領學生認真讀譜，研究不同的速度術語、節拍器標記、表情術語等，確定好排練速度。

（三）小提琴樂隊困難片段中右手運弓的控制

第一，跳弓在樂隊困難片段中的使用。在獨奏中，跳弓的使用包括自然跳弓和人工跳弓。在樂隊中演奏跳弓和在獨奏中演奏跳弓有很大的不同，樂隊演奏以聲部的統一性為原則，在樂隊困難片段的演奏中，演奏者要使自己與整個聲部統一，把握跳弓的高低、快慢、力度，以便與不同時期作品的音樂風格相契合。這對于演奏技巧不夠精湛、樂隊經驗不那么豐富的演奏者來說是至關重要的。樂隊演奏中使用較多的是離弦的人工跳弓，也被稱為控制跳弓。

例如莫扎特《魔笛》序曲（圖2）中第二提琴聲部的大段八分音符的跳弓，第16小節到19小節的難點在于跳弓演奏出p的力度，此外還要和f的力度相互轉換，跳弓和連弓之前的反復切換以及換弦等技術也是需要演奏者掌握的。第二提琴聲部是由下弓開始弱奏六個八分音符跳弓，到連弓用下弓強奏四個十六分音符，下一小節則由上弓起，連續兩個上弓跳弓弱奏八分音符。這樣的奏法對演奏者的右手技術要求極高，要跳得弱并且離弦近。強奏的時候要大膽發聲，注意換弦的強奏不能碰到其他的弦。在第20小節，第一提琴聲部進來，演奏高五度的同樣的旋律。這個片段的難點就是對跳弓的控制，要拉出莫扎特古典時期的風格。

第二，連弓在樂隊困難片段中的使用。連弓就是帶連線的弓法，是交響樂作品中最常見的一種弓法。它有時代表節拍的延續，有時代表樂句的開始和結束，有時代表音樂的連貫和歌唱性，是交響樂作品中非常重要的一種表現手法，也是弦樂聲部的優勢之一。

例如勃拉姆斯《第四交響曲》第一樂章（圖3）的第一小提琴聲部幾乎全部使用連弓，以表現勃拉姆斯內心豐富的情感。不管是拉兩個音還是六個音，演奏者演奏時必須保持歌唱性和連貫性。演奏主旋律聲部時要使弓緊貼弦，換弓換弦不留痕跡，保持飽滿的情緒；演奏伴奏聲部時

不管左手按弦多么困難，都要盡力做到右手運弓不間斷，為主旋律聲部做好鋪墊和烘托，使各聲部織體相互交融、相互支撐。

例如貝多芬《第九交響曲》第三樂章（圖4）中大篇幅的以十六分音符為主的第一提琴聲部主弦律，此段落的拍子是12/8拍，實際演奏為每小節4個大拍，每拍演奏六個音。演奏此段落時不管怎么換弦、換把、換弓，始終要保持每小節的律動和連續不斷的運弓以及抒情性和哲理性的情感表達，為氣勢恢宏的第四樂章“歡樂頌”做好鋪墊。

三、對學生的訓練方法

（一）節奏的高標準訓練

第一，基本節奏型的穩定性。首先要訓練學生單一節奏型的穩定性，在樂隊中，節奏的統一相比音準要更容易一些。小提琴聲部演奏人數較多，通常每個聲部有10人以上，因此要想保證聲部節奏的統一，必須經過嚴格的專業訓練。從最單一的節奏型開始，統一每個人的內心節奏，達到聲部的一致。例如莫扎特的《女人心》第二提琴聲部，連續的三連音節奏型必須演奏得非常平穩，不能搶節奏，教師可以使用節拍器對學生進行訓練。

第二，復合節奏的訓練。復合節奏涉及弓法以及弓段分配，較為復雜。在訓練過程中，教師要先帶領學生分析節奏，讓學生理解節奏。教師可以帶著學生打拍子唱樂譜，找出科學而合適的弓法，讓學生上手進行練習。在練習的過程中，由于每個學生的水平參差不齊，教師要合理地指出學生不科學不恰當的弓段使用

和弓段分配問題，從而提高學生的樂隊困難片段演奏水平。例如，在演奏斯美塔娜《被出賣的新嫁娘》序曲時，一些學生會出現連弓過小、節拍不穩、運弓拖拉等問題，教師要及時糾正，不能讓學生一再重復，形成錯誤的演奏意識。

（二）對作品的整體把控

第一，了解作品的時代背景。一些學生基本功良好，但是他們的演奏聽起來總是不到位，這多半是因為對作品的演奏風格把握不佳。在練習樂隊困難片段時，學生首先應該了解作曲家出生和生活的國家，明確他處于什么時期，是巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期還是近現代時期，以及這首作品是作曲家的第幾號作品，有沒有“標題”，作曲家創作它時是處于一種什么狀態。

第二，增強學生的樂隊合作意識。教師要讓學生明白要學習的樂隊困難片段是一首歌劇序曲還是交響樂某一個樂章的某一個段落，這個段落在整首作品中處于什么樣的位置，自己演奏的聲部在整首交響樂作品中扮演什么角色。在課程中，教師可以給學生播放與樂段相關的國內外各大知名交響樂團的演奏視頻，提高學生的藝術鑒賞力和審美情趣，同時增強其樂隊合作意識。

四、結語

學生在音樂學院的小提琴學習以獨奏為主，畢業后一些學生會考入職業樂團，而樂隊困難片段課就成為獨奏和職業樂團演奏之間的橋梁。教師在授課時，應該有意識地融入學科特點和職業規劃方向，提高學生演奏的精準度，實現聲部的高度統一，引導學生重視樂隊演奏的學習，追求更高的精神境界，以便學生能更快地適應將來的職業發展。

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作者簡介：

蔡茜，博士，副教授，研究方向為小提琴演奏。