聲樂作品 《梅蘭芳》 藝術特征與演唱教學分析

注：本文系宜賓學院、2020年度鄉村教育發展專項課題“彝族歌曲在彝族聚集區鄉村小學中的應用研究”（XCJY2020B10）研究成果。

民族聲樂作品《梅蘭芳》是為紀念京劇大師梅蘭芳100周年誕辰而創作的，由著名詞作家劉春鵬作詞，吳小平作曲。在這首作品中，詞作者劉春鵬以精練細膩的語言濃縮了梅蘭芳大師的一生及其對國家、民族所做的貢獻，再配以著名作曲家吳小平的作曲，成就了這樣一首大氣磅礴的聲樂作品。這首作品中運用了大量的戲曲元素，演唱起來別具風格。該作品一經問世便受到了國內民族聲樂演唱者和愛好者的喜愛。

一、《梅蘭芳》藝術特征分析

《梅蘭芳》是一首戲曲風格較濃的民族聲樂作品，在演唱教學過程中，要對作品的藝術特征進行分析，通過作品的分析更加了解作品，從而更好地展現作品的特色。

《梅蘭芳》是以京劇大師梅蘭芳為原型創作的聲樂作品。梅蘭芳，名瀾，字畹華，祖籍江蘇泰州，8歲學戲，10歲登臺，在他50多年的舞臺生涯中，塑造了楊貴妃、蘇三、虞姬等眾多藝術形象。他通過不懈的努力，大力發展和提高了京劇旦角的表演技巧，形成了極具特色的藝術流派一一梅派。梅蘭芳也因此被奉為我國京劇表演藝術梅派的創始人。他也培養了眾多京劇表演藝術家。在聲樂作品《梅蘭芳》中，詞作者劉春鵬以精練細膩的文筆，為人們刻畫了一位在舞臺上風情萬種、柔美嬌艷、如水如月的梅蘭芳。此外，該聲樂作品還表現了梅蘭芳的民族氣節。梅蘭芳一生致力于京劇旦角的傳承與發展，在抗戰年代，為了自己的民族、國家，寧愿蓄須明志，不為侵略者表演。為了民族大義，他毅然決然地停止舞臺表演，暫別自己熱愛的藝術舞臺。雖然他在舞臺上表現的是柔情似水的女生，但其內心依然剛烈，有著勁竹般的氣節。劉春鵬以梅、蘭來類比梅蘭芳，梅花傲雪獨立，蘭花清新雅致，表現梅蘭芳對祖國的一片丹心，愿與民族同進退，留與江山看城堞。劉春鵬形容梅蘭芳“半是楚霸王，半是虞姬，魂似烏雅馬”，將一個柔情似水、剛直不阿、具有民族氣節的梅蘭芳形象展現在世人面前。

聲樂作品《梅蘭芳》大量采用了我國京劇中西皮、二黃的唱腔。西皮起于秦腔，唱腔高亢明快、剛勁挺拔，適合表現歡樂、激越、憤懣的情緒。二黃在演唱過程中注重深刻細膩地刻畫人物的內心，表現復雜的人物內心情感。在清中后期，由于傳統藝術的發展不能順應時代的潮流，各類藝術門類之間出現了大融合的現象，在此基礎上南北戲曲進行了融合，形成了皮黃調。

（一）皮黃調原板運用

吳小平在創作該作品的時候，根據京劇板眼的特點，將作品定為2/4拍。借鑒了西皮中的原板，沉著冷靜地為人們講述梅蘭芳的平生過往。在情緒的表現上，將原板加花和延伸，大量使用了附點音符和延長音符。使用二黃的情感表現形式，凸顯人物的內心活動和情緒。根據作品歌詞的聲調走向，確定了旋律的走向。音高隨著音調的走向上升下降，以此來表現人物內心的情感。如在“那一輪女兒的如水明月魂似烏雅馬泣淚泣血”這兩段的樂句中大量地使用了皮黃調的表現形式，以西皮原板為基礎，清晰明了地表現了作品，注重強弱對比。借助二黃的表現形式，生動刻畫了人物的內心活動，為人們展現了一個在舞臺上柔情似水、內心剛直不阿的梅蘭芳形象。

（二）皮黃調西皮搖板運用

西皮搖板以原板為基調，在演唱的過程中板眼明晰，輕快活潑，給人以“緊拉慢唱”的感覺，音樂表現形式較為緊湊。如《梅蘭芳》中“梅也似鐵，蘭也似鐵”這一句的音樂表現形式借鑒了皮黃調中搖板的表現形式，從重拍開始旋律較為緊湊，為了表現音樂的緊湊感，此處音樂的伴奏肢體特意使用了柱式和弦。此處旋律是對梅蘭芳精神氣節的描寫。在抗日戰爭的過程中，梅蘭芳表現出了作為中華兒女的鋼鐵意志。盡管在舞臺上他表現的是傲雪獨立、蘭質蕙心的女性形象，但其內心有著中華民族不容侵犯的鐵血意志，表現出他對于民族大義的堅持。

（三）皮黃調快板的運用

西皮快板屬于京劇聲腔板式的一種，特點是相對于西皮流水的節奏更快、更急促，基本一字一音，在京劇中主要表現尖銳的矛盾、人物激動的心情。在聲樂作品《梅蘭芳》的創作中，吳小平在“一顆丹心燃烽火，留與江山看城堞”一句使用了京劇中的西皮快板，以更快的節奏來表現梅蘭芳激動的內心。為了民族大義，他寧愿蓄須明志，與民族共存亡，表現他大無畏的民族精神。最后一句“留與江山看城堞”使用了排比的表現手法，將作品的情緒推到了最高峰。

對聲樂作品《梅蘭芳》進行分析可知，其帶有濃郁的傳統京劇韻味。在演唱之前對作品進行細膩的分析，能讓作品刻畫的藝術形象更加立體和飽滿。通過分析作品，對傳統皮黃調有了更為深刻的認知，掌握了皮黃腔是如何分類的、每一類的節奏有何區別以及分別代表了怎樣的情感。下面從作品本身去了解其創作背景和創作特點，進而分析作者的創作意圖。

二、《梅蘭芳》演唱教學分析

對聲樂作品的藝術特點進行分析，能夠幫助演唱者和教學者更好地去表現和教授作品。在聲樂作品《梅蘭芳》的演唱教學中，要注意以下方面。

（一）音樂呼吸演唱教學分析

聲樂作品的演唱基礎在于呼吸的運用，正確的呼吸運用能夠更好地表現作品。在聲樂演唱中，要清楚呼吸的原理。人體通過口腔和鼻腔吸入空氣，空氣通過氣管、支氣管到達肺部，并迫使肺部的肺泡擴張，肺部變大，對胸腔起到擴張的作用。這個時候，肺部對橫膈肌產生壓力，擠壓腹腔內臟向下，最終產生小腹擴張感。發聲時，再由橫膈肌迫使肺部的空氣向上，沖擊聲帶發聲。在這個過程中，人的腹部核心肌肉群保持收緊的狀態，和橫膈肌形成內在對抗。在這個過程中，會產生幾種常見的呼吸問題，如肩部、胸部、腰部的上抬，腰部肌肉不主動擴張，呼吸時不張嘴。首先，肩部、胸部、腰部的上抬都不能達到正確呼吸的狀態。這三個部位在上抬的過程中，會導致呼吸的重心上移，橫膈肌無法和身體形成正確的對抗。在演唱過程中，產生聲音的位置不高，氣息和聲帶不能正常搭配，不利于正確歌唱。其次，腰腹部肌肉不主動擴張，導致呼吸不夠深沉，演唱時聲音容易發虛。人體是一個封閉的“氣囊”，在呼吸的時候，腰腹部的肌肉會主動向周圍擴張，保持氣息順暢。腰腹部肌肉不主動擴張，人體會產生憋氣的情況。在憋氣的過程中，人體會感覺不舒適，也不能達到良好歌唱的狀態。最后，呼吸時不張嘴。在聲樂演唱中，部分教師奉行鼻腔呼吸法。鼻腔呼吸對于演唱者的演唱習慣和技能要求較高，要求演唱者瞬間將氣吸到肺的底部。這個方法對于一般的學生或者呼吸本就不好的學生不太適用。鼻腔兩個通道空間相較于口腔空間較小，口腔空間較大，而歌唱過程中使用口腔呼吸，能夠很好地讓學生感受到氣息到達肺部。因此，在教學過程中，要盡量使用口腔呼吸或者口鼻同時呼吸。

演唱之前應充分調整呼吸的狀態，使之適應演唱狀態。在聲樂作品《梅蘭芳》的演唱過程中，調整好呼吸的狀態后，還需要找好呼吸的位置，根據作品的文本表達，有標點符號的地方都需要進行呼吸調整，也就是換氣。對于較長的語句，應當在語言邏輯停頓的地方換氣。如“那一輪女兒的如水明月，源自男兒的心火剛烈”，這一樂句速度較慢，樂句較長，如只在標點處換氣，會產生憋氣的情況。根據作品的具體情況，可將換氣口調整為“那一輪女兒的如水/明月，源自男兒的心火/剛烈”，通過換氣點的增加，更好地表達作品的情感。在《梅蘭芳》快板的演唱中，更要注意呼吸的運用。由于快板速度較快，如不能調整好呼吸，作品演唱的完整性會降低，甚至產生高音上不去的問題。

（二）咬字吐字演唱教學分析

在聲樂作品的演唱中，正確的咬字吐字也十分重要。《梅蘭芳》這首作品具有濃郁的戲曲風格，對咬

字吐字的要求更高。

在戲曲演唱中，有唱、念、做、打四項基本功，其中唱、念都和語言相關，足以說明咬字吐字的重要性。戲曲中的發聲、咬字、行腔、歸韻都有其要求。如“源自男兒的心火剛烈”，這一樂句中“源”字發音“y-u-an”，聲母y要發音清楚，氣息和聲帶搭配發聲，過渡音u要保持通道通暢，最后歸韻在an上，“自”“于”“男”“兒”“烈”字有裝飾音波音和倚音的演唱，在演唱中要正確演唱波音和倚音。其余沒有裝飾音的字需要根據戲曲的板眼準確發聲。

在這首作品的演唱教學中，學生容易出現的問題有：演唱過程中聲母不清楚、平翹舌和前后鼻音不分、歌詞歸韻不清楚、裝飾音演唱不準確。演唱過程中聲母不清楚，發音就會出錯。中國聲樂作品的演唱講究字正腔圓，“字正”就是語言的發音要清晰，要讓聽眾明確地聽到你演唱的是什么，因此聲母的發聲就很重要。平翹舌和前后鼻音不分的問題和學生平時的語言習慣相關。學生受地方語言和音調的影響，讀音中主要會出現平翹舌和前后鼻音不分的問題，如“明月”讀成“minyue”、“水”讀成“sur”、“似”讀成“shi”、“是”讀成“si”等。歌詞歸韻不清楚，也會導致演唱的內容含糊不清，影響作品的表現力。音樂中的裝飾音讓作品聽起來更豐富，戲曲行腔走韻讓作品更具有特點，如不能很好地表現作品中的裝飾音，這首作品將被演唱得平淡無味。正是這些裝飾音讓作品的戲曲風格愈加明顯。在演唱這首作品時，要注意咬字吐字的技巧，做到字正腔圓、依字行腔，更好地表現作品的風格。

（三）節奏、節拍、情感演唱教學分析

《梅蘭芳》這首作品在西皮原板部分大量地使用了附點節奏型、切分音、前八后十六的節奏型，用來表現人物的形象和內心活動，節奏較為豐富，通過豐富的節奏型展現出舞臺上的梅蘭芳的多彩多姿。演唱中使用的是西皮原板的唱腔，四平八穩，板眼有序，娓娓道來，塑造了一個對藝術精益求精的京劇表演藝術家形象。快板部分使用的是西皮快板，節奏較快，一字一音，節奏的頓挫感較強，表現出梅蘭芳蓄須明志的決心，和原板部分舞臺上的柔情似水形成鮮明的對比，產生藝術形象反差，使梅蘭芳民族大義的形象更為鮮明。在教學中，學生在節奏節拍和情感方面容易產生的問題包括：節奏節拍不清楚；重拍不清晰，強弱對比不明顯；情感表現張力不夠。節奏節拍不清楚會改變作品的基本框架。在聲樂演唱中，演唱者首先要對作品的節奏節拍有基本的認知，練習好以后開始學習旋律和歌詞。部分學生在學習的過程可能會省略一些步驟，導致課堂的質量不高。這首作品戲曲風味較重，京劇中板眼是一個較為重要的內容，強弱對比不明顯，人物的表現和情感的表達都會不盡如人意。節奏節拍和情感表達有著密切的聯系。因此，這首作品中快板的部分要求演唱者要有很好的機能控制能力。在音樂速度較快的情況下，歌詞要鏗鏘有力，以更好地表現人物的內心情感。

三、結語

通過對梅蘭芳生平事跡的學習，筆者被他高尚的氣節所震撼。梅蘭芳在他的藝術生涯中，給人們留下了寶貴的文化遺產。通過對這首作品的教學和學習，可以更為深刻地了解他的藝術生涯，也對京劇藝術有了不一樣的理解。同時，這首作品也是京劇藝術與聲樂藝術相結合的產物。聲樂演唱者和教學者更應該深刻理解這首作品，從而更好地進行演唱和教學，讓這首作品能夠不斷地流傳下去。

參考文獻：

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作者單位：宜賓學院