當(dāng)代綜合材料繪畫的材料物性與情感表達

一、當(dāng)代文化語境下的綜合材料繪畫

20世紀80年代在文化開放的背景下，中國的政策為西方現(xiàn)代藝術(shù)和文化思潮打開了大門，綜合繪畫正是這時進入國人視野。“MixedMedia”漢語直譯為混合媒材或綜合材料，指綜合材料在繪畫中的應(yīng)用，“綜合材料繪畫”是我們在研習(xí)西方繪畫的同時，立足于中國當(dāng)代繪畫提出的一個概念。因此它的出現(xiàn)是為打破20世紀中國美術(shù)壁壘森嚴的傳統(tǒng)畫種邊界，形成了不拘一格的藝術(shù)形式，其繪畫理念具有開放包容、探索創(chuàng)新、形態(tài)多樣的特征，符合當(dāng)代審美發(fā)展的新方向，以多元的物質(zhì)材料表現(xiàn)，豐富的綜合創(chuàng)作手法，呈現(xiàn)出材料的主體性。它的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)畫種的創(chuàng)作局限，解構(gòu)了傳統(tǒng)繪畫的畫面關(guān)系，使創(chuàng)作者的選擇空間不斷變大，沖破原有禁，并從傳統(tǒng)繪畫語言中延伸出綜合材料繪畫獨有特性的視覺語言。

在上世紀80年代，越來越多的國外展覽引進國內(nèi)，這對中國藝術(shù)家改變繪畫語言和表現(xiàn)形式的影響極大，如：1982年在法國舉辦的二百五十年繪畫展覽、1983年的畢加索繪畫原作展、1983年在挪威舉辦的蒙克繪畫展覽、1983年在澳大利亞舉辦的近百年風(fēng)景畫展、1985年美國現(xiàn)代藝術(shù)家勞申伯格作品國際巡回展等。勞申伯格作品巡回展在北京和西藏展出，以中國美術(shù)館舉辦的展覽最為活躍，在館內(nèi)聚集了來自全國各地的大批藝術(shù)家和青年，當(dāng)時為期二十天的巡回展覽竟接待了超過三十萬人次的觀眾，給予當(dāng)時正在準備藝術(shù)革命的中國美術(shù)界帶來極大的影響，使綜合材料繪畫真正在中國這片土地上扎根萌芽生長。總的來說，這種新的繪畫形式已經(jīng)打破了繪畫原有的審美意識，為綜合材料繪畫的后期發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。勞申伯格作品巡回展覽極大地推動了國內(nèi)“85美術(shù)運動”的發(fā)展速度，當(dāng)時多家報社和出版社均對其進行多方位的報道，巡回展對中國美術(shù)界的影響是巨大的，使美術(shù)工作者和美術(shù)愛好者對藝術(shù)創(chuàng)作有了新的認知。確實如此，勞申伯格的裝置作品至今仍被奉為現(xiàn)代藝術(shù)史中的經(jīng)典，在作品中，觀者可以明確體會到“生活即是藝術(shù)”。這種與當(dāng)時創(chuàng)作完全不同的藝術(shù)觀念，甚至可以成為顛覆性的觀念讓當(dāng)時的青年藝術(shù)家為之著迷，源源不斷投入到材料的創(chuàng)作中來，正是因為他們的加入促使中國當(dāng)代藝術(shù)迅速發(fā)展。中國藝術(shù)家的當(dāng)代視野及創(chuàng)作理念逐漸被打開并走向成熟，與綜合材料繪畫相關(guān)的報道及刊物陸續(xù)出版，這些事件共同推動著綜合材料繪畫在中國的未來發(fā)展走向。

為了順應(yīng)當(dāng)代美術(shù)發(fā)展的需要，2010年，中國美術(shù)家協(xié)會正式成立綜合材料繪畫與美術(shù)作品保存與修復(fù)藝委會，這二十多年的迅猛發(fā)展得益于藝術(shù)家們在堅持與探索。綜合材料繪畫起源于西方，在中國立足后成為中國當(dāng)代藝術(shù)變革的產(chǎn)物，從審美觀念、媒介形態(tài)到繪畫技法上都圍繞著對傳統(tǒng)繪畫變革展開，在作品中表現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)家對時代的解讀，這種繪畫形式是我們了解和研究現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的直接通道。綜合材料繪畫畫種特有的視覺特征和材料運用使繪畫方式較傳統(tǒng)畫種更多元、更自由，實現(xiàn)繪畫語言的多重表達。因具備其他畫種不可多得的開放性，越來越多的藝術(shù)家開始投身其中，在作品中“材料”實現(xiàn)了從物質(zhì)形態(tài)到意識觀念的轉(zhuǎn)變，真正推動了藝術(shù)變革。縱觀整個中西方藝術(shù)史的發(fā)展歷程，各個畫種的實踐創(chuàng)新與各個藝術(shù)流派的形成都離不開對媒材的變革，藝術(shù)家的思想也與材料語言變革同步進行，兩者之間相互作用，共同推動著藝術(shù)史的發(fā)展。

中國當(dāng)代藝術(shù)之路自改革開放后逐漸形成規(guī)模，隨著社會不斷發(fā)展、國際交流日益密切、藝術(shù)界對西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)了解的逐漸深入，中國當(dāng)代藝術(shù)步入發(fā)展的快車道，“85美術(shù)運動”的到來同時驅(qū)動著藝術(shù)的快速發(fā)展，為藝術(shù)形式注入了新鮮血液，啟蒙了中國當(dāng)代藝術(shù)。綜合材料繪畫即是這場美術(shù)運動在中國落地生根形成的產(chǎn)物。中國當(dāng)代藝術(shù)用了很短的時間就做到與西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展同步，而快速發(fā)展帶來的則是并基礎(chǔ)不牢固，作品呈現(xiàn)就是浮于表面，出現(xiàn)空洞的內(nèi)涵及文化斷層。但經(jīng)過不斷地實踐探索，繪畫的邊界被不斷突破，藝術(shù)家開始將中國優(yōu)秀文化與精神注入作品，使作品具有中國精神和獨立意識的審美形態(tài)，他們不再固守自己專業(yè)的邊界，不斷探索新媒材、新形式，讓中西文化在碰撞中，形成了自己獨特的藝術(shù)語言，為綜合材料繪畫的未來發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

二、材料物性的關(guān)聯(lián)與隱喻

春秋戰(zhàn)國時期《考工記》提出“天有時、地有氣、材有美、工有巧，合此四者然后可以良”，其中“材有美”指強調(diào)材料的選擇和使用，要求工匠能夠識別和利用材料的優(yōu)點，可見材質(zhì)的選擇在藝術(shù)中的重要地位。材料作為綜合材料繪畫表現(xiàn)中的繪畫載體，是客觀現(xiàn)實的，而在繪畫中材料除本體屬性之外，還應(yīng)存在精神屬性。人對物的認定是多面的，材料作為“物”，一半是體現(xiàn)在物的自身屬性中，直接投射進人的認知中。在創(chuàng)作中，材料可作為畫面媒介表現(xiàn)出的本體語言；一半進入到人的思想中，產(chǎn)生心靈的碰撞，迫使著人們探索它的更多面。創(chuàng)作者透過材料的本體語言，賦予其內(nèi)在的隱喻表達；觀者透過畫面，與作品產(chǎn)生心靈碰撞，思考其內(nèi)在的精神含義。故材料“物性”既是指材料自身特有的物理屬性，又是對創(chuàng)作者、觀者等不同人群的對材料的不同感受，即他們對“物性”的認知。20世紀60年代末出現(xiàn)日本“物派”，顧名思義，出于對本體物的尊重，反對加以任何形式的再塑造，意在呈現(xiàn)出物體與自然之間的天然關(guān)系，這也是出于對“物”原始狀態(tài)的存在方式表現(xiàn)的哲學(xué)思考。

綜合材料繪畫強大的開放性與包容性能夠打破畫種間的壁壘，在架上繪畫中也獨具特色。材料從“后臺”的位置逐漸成為畫面中的主體，成為傳遞情感的媒介，并且任何材料都能夠用于繪畫創(chuàng)作中，最常見的應(yīng)屬“現(xiàn)成品藝術(shù)”。20世紀初，以勃拉克、畢加索為首的立體派畫家開始嘗試性地將“現(xiàn)成品”引入繪畫創(chuàng)作，隨處可見的報紙、木屑都是創(chuàng)作的物質(zhì)材料。畢加索在1912年完成第一幅完整的拼貼作品《藤椅上的靜物》（圖1），在畫面中，繩子做邊框，現(xiàn)成品模仿藤椅的圖案，這種藝術(shù)形式打破了從14世紀末開始的傳統(tǒng)油畫，通過運用實物材料豐富畫面的藝術(shù)語言，賦予作品更多的多維表現(xiàn)，自此真正開啟了新的審美體系，藝術(shù)家們開始通過對物質(zhì)材料特性的把握，結(jié)合不同技法賦予材料和作品全新的含義，用材料的內(nèi)涵體現(xiàn)作品的藝術(shù)價值和人文價值。而“材料”作為繪畫元素，自然擁有了“繪畫語言”的表現(xiàn)功能，在畫面中具有實質(zhì)性的存在意義。

現(xiàn)當(dāng)代，波洛克、弗洛伊德、科索夫、奧爾巴赫等一些突顯油畫顏料材質(zhì)的畫家，在他們的作品中利用顏料堆積滴灑呈現(xiàn)出的質(zhì)感抒寫情感意趣，完成回歸物質(zhì)本身和繪畫程序的溯源。在勞申伯格的創(chuàng)作中常會將木材象征著“生命”，因木材的自然屬性具有強大的包容力和親和力，其自身也散發(fā)天然木質(zhì)味道，常常會帶給觀者包容萬物的感覺。賦予木材這些特質(zhì)的是大自然，是來自現(xiàn)實生活中的，是客觀存在的，而讓觀者有這些感受的則是創(chuàng)作者。在轉(zhuǎn)變的過程中，是創(chuàng)作者關(guān)注材料的肌理與質(zhì)地以及內(nèi)在的情感體驗，進而挑選出更符合作品主題的藝術(shù)材料，在創(chuàng)作中需要將材料的特質(zhì)、畫面中所需元素進行高度提煉和概括，所以在構(gòu)成作品的過程中，藝術(shù)家自身的創(chuàng)作與意識同樣可以被看作是一種特殊的材料，材料承載著本體含義及深層次的精神意義，這種“材料”能夠?qū)⒈静幌喔傻牟牧戏旁谝黄穑瑯?gòu)成蘊含寓意和精神的作品。

在綜合材料繪畫中，材料作為畫面的視覺主體，藝術(shù)家不斷挖掘、發(fā)現(xiàn)并對材料特性物盡其用，透過材料傳達出對背后藝術(shù)家精神的內(nèi)心情感，應(yīng)傳遞出內(nèi)斂且能激發(fā)觀者內(nèi)心強烈共鳴的創(chuàng)作意識，材料的無謂堆砌只會偏離最初創(chuàng)作本心。如今，當(dāng)代綜合材料繪畫藝術(shù)家們也正是在探索一條將物質(zhì)與精神、傳統(tǒng)與當(dāng)代緊密關(guān)聯(lián)的道路。在作品中材料語言不只為畫面構(gòu)成服務(wù)，應(yīng)該成為觀者與創(chuàng)作者精神交流的橋梁，發(fā)揮最大物性價值。

三、情感表達的意象敘述

材料經(jīng)過形而下到形而上的轉(zhuǎn)化后，“物”作為“器”

KG的天然屬性開始產(chǎn)生“物”作為“道”的精神內(nèi)涵。“物”的意象敘述是通過藝術(shù)家轉(zhuǎn)化后的結(jié)果。塔皮埃斯認為作品中的材料既是傳達作品寓意的媒介，也是傳達情感的載體，情感的準確表達取決于材料是否得以合理組織。對于藝術(shù)家而言，材料只是創(chuàng)作手段而非最終追求，脫離了繪畫精神的材料，最終呈現(xiàn)的作品也就缺失了本身的藝術(shù)理念。藝術(shù)家內(nèi)心應(yīng)該明確材料本體所傳達的意義，尊重本體語言規(guī)律，一方面，在創(chuàng)作中應(yīng)該更多地去探尋隱藏在材料和作品中的繪畫精神，把握住材料既是繪畫語言又是表現(xiàn)媒介的概念，另一方面，材料的運用得當(dāng)能夠使作品在視覺上給予觀者最大的沖擊力，成為極大發(fā)揮物性表達內(nèi)容的手段。但若一味地追求“媒材”的最后呈現(xiàn)，這種“表象”就沒有辦法與作品主題和思想表達相其對應(yīng)，失去了繪畫的意味，作品背后含義的探索應(yīng)該永遠在材料的研究之上。

基弗的作品中使用了大量的鉛，他認為“我覺得和鉛很親近，因為他和我們一樣。它是在變化中的…對我來說，鉛是一種非常重要的材料。當(dāng)然它是一種象征性的材料，但顏色也是非常重要的，你不能說它是光明或黑暗，我不相信絕對的東西，真相總是灰色的。”鉛在融化后會出現(xiàn)與固態(tài)時不同的顏色，在液態(tài)下呈現(xiàn)出的流淌性和延展性正符合基弗想要表達對二戰(zhàn)后德國的現(xiàn)實世界。《歐西里斯和伊利斯》（圖2）中，在畫布上傾倒鉛溶液，在一定程度上會破壞作品，但同時會產(chǎn)生新效果，暗示著“摧毀”與“重建”。

李俊峰的作品《信息時代》（圖3）選擇用報紙作為主要繪畫材料，是經(jīng)過深度思考的。報紙其本體就具有瀏覽閱讀的性質(zhì)，單張報紙的存在也承載著當(dāng)下社會生活的時光片段，成就了報紙是有話語意義的：片段信息隨著時光的流逝而淡去，而其存在的瞬時生命被記錄在畫面中，重回人們視野的報紙被賦予了生命輪回的意義，更引起觀者對生命本體的思考。材料本體的特性、作品所營造的意境和創(chuàng)作者對作品的情感和思想，這三者是藝術(shù)創(chuàng)作中重要的組成部分，讓材料為主題服務(wù)，在創(chuàng)作觀念的指引下，藝術(shù)家要探尋更適宜的材料語言來呈現(xiàn)審美理想。

作品中材料物性被激活的條件只有通過創(chuàng)作者賦予的再生含義，在創(chuàng)作中完成從材料的自然屬性到藝術(shù)語言的升華。在綜合材料繪畫創(chuàng)作中更要重視材料與精神是不可分割的整體，精神孕育在物質(zhì)之中，物質(zhì)因承載精神而呈現(xiàn)獨特的審美特性，作品才能與觀者產(chǎn)生強烈共鳴。

四、結(jié)語

在當(dāng)代繪畫語境和時代審美的不斷變換中，材料物性的關(guān)聯(lián)與隱喻情感表達的意象敘述成為綜合材料繪畫不可剝離的繪畫元素，兩者的共同推動著綜合材料繪畫的藝術(shù)形式變得更加多樣化。

綜合材料繪畫的研究重點不僅是要放在材料媒材的分析，更多是要關(guān)注對文化、精神、價值的闡述，如何把中國藝術(shù)的精神訴求轉(zhuǎn)化為繪畫的物質(zhì)存在，是當(dāng)下中國綜合材料繪畫面臨的重要課題。創(chuàng)作者只有以中華民族精神為指引，立足當(dāng)下，將精神內(nèi)核融入創(chuàng)作過程，才能更好地彰顯中國綜合材料繪畫的藝術(shù)面貌，凸顯出當(dāng)代人的文化自信，呈現(xiàn)出帶有中國特色藝術(shù)語言和東方意蘊的繪畫作品。不同材料的加入能夠讓繪畫的表現(xiàn)形式更強，突出更加飽滿的情感意境，更好展示作品背后的精神。綜合材料繪畫這種對于邊界探尋的繪畫概念和表現(xiàn)手法豐富了藝術(shù)形式，它為“破界”而生，自然成為當(dāng)代美術(shù)發(fā)展的必然趨勢。

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注：本文系2023年度黑龍江省高等教育教學(xué)改革研究一般研究項目“高校水彩畫藝術(shù)研究方向人文精神創(chuàng)作研究與實踐”成果，項目編號：SJGY20220341。