以教育家精神為指引，探索初中美術教學新路徑

本文以教育家精神為指引探討初中美術教學新路徑，通過調查揭示初中美術教學存在的課程枯燥、模式僵化、重視不足等問題進而提出樹立“以人為本，激發潛能”和“融合共生，跨界創新”的教學理念，開展“藝術工坊”、利用高科技打造沉浸式體驗、推行“校園美術節”等創新教學模式，構建“動態成長型”評價體系。初中美術教師應以教育家精神為標桿，提升自身修養與智慧，積極開展教育行動研究以促進教學實踐創新。

在教育變革的背景下，初中美術教學面臨著很多機會和挑戰。如何提升美術教學質量并能夠很好地激發起學生的學習熱情成為目前最棘手的問題。教育家精神為我們指引了方向，它蘊含著對教育的熱愛、智慧引領和實踐創新并以此為指引探索初中美術教學新路徑。本文深入解讀教育家精神，進而剖析初中美術教學的當下困境，重構教學理念，為學生的發展創造更好的條件。

教育家精神的深度解讀

教育家精神是一種崇高多元的、蘊含著深厚的教育情懷的精神境界，教育家對教育事業滿懷熱愛，將培養學生視為終身使命，從來不計個人得失并一直全身心投入。智慧引領是教育家精神的關鍵要素，他們能夠洞察教育的本質和規律，準確把握學生的需求特點進行因材施教，同時用巧妙方法啟發學生的思維創造力。實踐創新更是教育家精神的核心體現，他們不滿足于傳統的教育模式，敢于突破常規去探索新的教育理念和方法。在面對教育中的各種問題挑戰時，教育家能夠憑借堅定的信念和勇氣為教育事業開辟新道路，也為學生的成長發展創造更好的條件。

初中美術教學的當下困境與反思

通過實際調查，呈現初中美術教學中的現實難題。我們為深入了解初中美術教學的現狀開展了一項涵蓋不同學校、多個年級的廣泛調查。調查結果令人深思，其中約 66% 的學生表示美術課程與自己想象的不一樣，是比較枯燥的。在對教學模式的調研中，有超過 82% 的學生認為當前的教學模式較為固化，多是以教師講解和簡單演示為主而缺乏與學生互動。例如，在繪畫技巧的教學中有約 65% 的課堂只是教師示范后學生模仿，很少有機會讓學生自由發揮及進行創作，另外我們發現僅有 32% 的美術課會組織課外實踐活動，這也在一定程度上限制了學生對美術的學習熱情。

對初中美術教學中的問題進行深人反思，尋找根源。學生興趣缺失的主要原因在于教學內容與實際生活脫節從而無法引起學生的共鳴，部分教師缺乏創新意識導致教學模式一成不變，過于依賴傳統的教學方法且未能跟上時代發展和學生需求的變化。此外，學校對美術學科的重視程度不夠，資源投人有限也是導致教學質量難以提升的重要因素。我們不得不承認應試教育的壓力使得學生傾向于關注文化課成績，從而忽視了美術教育對學生綜合素質發展。

教育家精神引領下的初中美術教學理念重構

樹立“以人為本，激發潛能”的教育理念。以人為本意味著將學生置于教學的核心位置以及充分尊重他們的個性、興趣和需求。每個學生都是獨特的個體同樣有著不同的藝術感知和表達方式，教師應關注每個學生的特點進行因材施教。激發潛能則是要挖掘學生內在的藝術潛力，不局限于他們現有的水平和表現。通過積極的引導和鼓勵來提供豐富多樣的藝術素材和創作機會，讓學生敢于嘗試、突破自我的限制去發現自己在美術方面更多的可能性，從而激發他們無限的創造力和想象力。

強調“融合共生，跨界創新”的思維模式。初中美術教學中的“融合共生”要求打破學科之間的界限，將美術與文學、音樂、歷史、科學等領域相互融合。例如，我們在欣賞一幅歷史題材的繪畫作品時可以結合當時的歷史背景進行解讀來讓學生更深刻地理解作品的內涵。“跨界創新”則鼓勵學生從不同領域獲取靈感，運用新的材料、技術和方法進行美術創作。比如，將現代數字技術與傳統繪畫技巧相結合創造出獨特的藝術作品。這種思維模式能夠拓寬學生的視野也能夠培養他們的綜合素養和創新能力，同時使美術教學不再局限于單一的表現手法，將為學生的藝術發展開辟更大的空間。

初中美術教學新路徑的創意探索

開展“藝術工坊”式教學可以高效培養學生實踐動手能力。例如，教師在一次以“陶瓷藝術”為主題的“藝術工坊”活動中先為學生介紹了陶瓷的歷史、制作工藝和藝術特點，然后學生們親自參與到陶瓷的制作過程中，他們從揉泥開始逐步學習拉坯、塑形、裝飾等環節。學生們在這個過程中充分發揮自己的想象力，有的制作出了外觀造型奇特的花瓶，有的創作出了可愛的動物模型。通過這種“藝術工坊”式教學后學生們不再是被動地接受知識而是親身體驗藝術創作的樂趣，從而提高他們的動手能力讓他們在實踐中不斷探索培養對美術的自信心。

我們還可以利用高科技技術來打造沉浸式美術學習體驗，例如在教授西方古典繪畫時，學校引入了虛擬現實（VR）技術，學生們戴上VR設備，仿佛穿越時空置身于歐洲的藝術殿堂。他們可以近距離欣賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》，清晰地看到每一筆細膩的筆觸和微妙的色彩變化；也能站在米開朗琪羅的雕塑作品前全方位感受其雄偉的氣勢。在這種沉浸式的學習體驗后，學生不只是通過圖片文字去想象作品，而是身臨其境地感受藝術的魅力。高科技技術讓美術學習變得更加直觀，大大激發了學生的探索欲望使他們對美術知識的理解更加深刻。

推行“校園美術節”，營造濃厚藝術氛圍。學校在校園美術節期間的各個角落都充滿了藝術氣息。校園主干道兩旁展示著學生們精心創作的繪畫、書法和手工藝品，色彩斑斕非常誘人。美術教室里舉辦著藝術講座工作坊并邀請專業的藝術家與學生們分享創作經驗。校園的小舞臺中還有學生們自發組織的藝術表演，如美術主題的短劇、舞蹈等，同時還設置了互動藝術區域讓學生們可以參與現場涂鴉、手工制作等活動。校園美術節不單單為學生提供了展示平臺，更讓全體師生沉浸在濃厚的藝術氛圍中，也激發了師生對美術的熱愛。

基于教育家精神的初中美術教學評價變革

構建“動態成長型”評價體系，關注學生長期發展。傳統的評價方式往往局限于學生在某一特定時期的作品或考試成績，這種靜態的評價難以全面反映學生的真實水平。“動態成長型”評價體系則打破了這種局限，它注重對學生在美術學習過程中的持續觀察記錄。例如，不僅關注學生完成的美術作品質量，還會考量他們在創作過程中展現出的思維活躍度、創新能力的提升、面對困難時的堅持以及團隊協作精神等。通過定期的學習記錄、教師評語、學生自我評價和同學互評等多種方式進而形成一個多元的評價數據。評價不再是一次性的定論，而是隨著時間推移見證學生在美術領域成長進步的動態過程。這樣的評價體系可以更精準地發現學生的不足為他們提供一對一的指導。

引人“多元主體評價”，提供多維度的反饋。在初中美術教學評價中，單一的教師評價具有一定的局限性。學生自評能促使他們對自己的學習成果進行反思，更加明確自身的情況從而有針對性地調整學習策略并增強自我管理能力。互評則讓學生在相互交流中去學習他人的創意技巧，拓寬藝術視野的同時培養合作精神以及批判性思維。家長評價的加入也具有重要意義，家長能夠從日常生活中觀察到孩子在美術學習后的變化，比如對美的敏感度、在家中的創作熱情等，他們的評價可以從不同角度反映學生在美術學習中所獲得的綜合素養的提升。通過這種多元主體評價能夠形成一個全面、客觀、立體的評價網絡，為學生提供多維度的反饋。

初中美術教師的自我修煉與成長

以教育家精神為標桿，提升教師的藝術修養與教育智慧。教育家精神蘊含著對教育事業的深厚熱愛以及卓越的教育理念方法。教師應以此為指引，不斷提升自身的藝術修養。積極參與各類藝術培訓、展覽和學術交流活動，廣泛涉獵不同藝術形式和流派，不斷豐富自己的藝術知識儲備。同時，教師也要注重教育智慧的培養，學會敏銳洞察學生的需求和每個學生差異化的學習特點從而進行因材施教。在教學中，教師還需靈活運用各種各樣的教學策略去讓學生提高學習興趣。例如，教師需要善于創設生動有趣的教學情境來引導學生主動探索藝術世界；教師能夠巧妙地運用啟發式問題去培養學生的獨立思考能力。

只有通過這樣堅持的努力，教師才能更好地肩負起培養學生美術素養的重任。

鼓勵教師開展教育行動研究，促進教學實踐創新。教育行動研究是教師提升教學質量、推動教育發展的有效途徑。學校應積極創造條件來鼓勵教師投身于這一研究工作。教師可以針對教學中出現的具體問題進行深人觀察和分析，如學生參與度不高、教學方法效果不佳等。之后教師通過制定詳細的研究計劃，同時靜下心來反思教學過程去探索新的教學策略方法。例如，研究如何利用現代信息技術豐富教學手段或者如何開展小組合作學習以提高學生的創造力。在實踐中不斷檢驗和改進這些方法，形成具有創新性和實用性的教學模式。這種以研究促實踐的方式能夠激發教師的創新思維，使教學更加符合學生的需求和時代的要求，為初中美術教學帶來新的發展活力。

以教育家精神為指引，對探索初中美術教學新路徑具有重要意義。我們通過深度解讀教育家精神可以明確其在教學中的引領作用。針對初中美術教學的困境，我們提出了重構教學理念、探索新路徑的方法并進行了教學評價變革和教帥自我修煉，這些辦法對提升學生對美術的興趣和思維敏性都是具有很大意義的，同時也促進學生綜合素養的發展。未來，我們應該繼續踐行教育家精神，不斷創新和完善初中美術教學，為學生創造更優質的美術教育環境。

（作者單位：宜昌市夷陵天問學校）