唯美與詩意：從清代宮廷題材古裝劇看人物造型審美新境

【中圖分類號】J917 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）09—200—03

一、宮廷劇人物服裝元素的精致呈現

對于古裝影視劇而言，服飾設計是民族特色、時代特征、文化傳播的重要表現方式，優良的服飾能夠快速傳遞作品所要傳達的審美趣味。清代服飾是中國歷代最復雜、最繁瑣的服飾，對近代中國服飾具有深遠的影響。清代建立后滿族服飾得到了更加系統和規范的發展，清朝將滿族服飾作為官方制服，并形成了一套嚴謹的服飾制度。既有滿族人的民族特色又有封建禮儀的細致呈現?！墩鐙謧鳌纷鳛榍鍖m劇的典范，其服飾設計與妝容造型帶有濃厚的東方古典特色，精致的服化道為我們展示了豐富的視覺盛宴[]。從甄嬛一角來看，服裝色彩的演變與影視劇情的推動息息相關。飾品方面，未入宮的甄嬛主要以藍綠色清純質感為主，荷葉的元素象征著青澀稚嫩。作為后宮嬪妃的甄嬛因初遇皇上，服飾主要以粉色和圓潤的朱釵。再到后來的掌權，以金色且華貴的刺繡作為圖案，象征著至高無上的皇權。

高度還原的服飾細節還原也讓甄嬛這一角色熠熠生輝。而相比近兩年熱映的《延禧攻略》而言，其畫面和服裝以及布景結合所呈現的色彩體驗，可謂使觀眾大飽眼福。《延禧攻略》一改往日那種高飽和度、色彩斑斕的宮廷劇風格，呈現出一種更為舒緩的韻味并漸進式風格勾勒出影像的質感，畫面極富中國古典美學色彩。清宮劇的服裝兼具滿族與漢族的風土特色，是文化交融的成果，用料考究、圖案豐富?！堆屿ヂ浴返臒岵ピ僖淮巫対M繡呈現在觀眾面前，服裝的設計通過對史料的參考，巧妙融合了諸如“打籽繡”“盤金繡”“盤繩繡”“珠繡”以及“圈金”等多種傳統刺繡工藝，使得作品在視覺上的極具感染力，僅僅通過觀察人物的服裝造型，便能洞悉其性格特質和宮廷中的尊貴地位。清朝宮廷男裝的特色在于朝服與補褂的完美融合，內搭馬蹄袖的朝服袍，與元明階段的下擺打褶“貼里”存在著深遠的淵源聯系。女裝外圍以青色霞帔，之下則是大紅圓領蟒服，風格上與明代相類似。在康熙、雍正時期，漢族婦女的服飾依然沿襲著明代的風格，流行小袖上衣與長裙的搭配。然而，到了乾隆年間以后，服飾逐漸趨向于肥大而短小，袖口也變得愈發寬闊，有的甚至達到一尺多寬，同時還增添了“云肩”這一裝飾元素，使得服飾的花樣翻新，達到了前所未有的豐富程度。在《延禧攻略》中，這種“云肩”在人物角色的服飾造型上較為常見。

清宮劇多以后宮嬪妃為對立元素，從女性視角出發，彰顯服飾演化之精彩?！度畿矀鳌返姆b設計以寫實風格為核心特色，著重凸顯歷史的真實性，從而讓人物形象更加立體飽滿。劇中，根據不同的場合，巧妙運用朝服、吉服、便服等服飾，將人物等級身份與宮廷劇的空間、威嚴展現的淋漓盡致。朝服作為清代服飾中相對正式的官服，是人物身份等級的外在表現。以皇后為例，其朝服結構繁復，共包含三層。最內層為朝裙，外層則覆蓋著繡有金龍、祥云等元素的朝袍，彰顯著皇后的尊貴與威嚴。而在朝袍之外，還需要披上一件石青色底的朝褂，其前后各繡有兩頭栩栩如生的立龍，下擺則裝飾著八寶和海水江崖的精美紋樣，進一步凸顯了皇后的崇高地位。吉服制度相較朝服則顯得相對輕松活潑。劇中吉服色彩斑斕，圖案主題各異，極具視覺沖擊力。在色彩運用上，太后與皇后的吉服多采用尊貴的黃色，而其他的妃嬪則偏愛絳紫色、石青色等富含古典韻味的色調?！度畿矀鳌分袀涫懿毮康谋闶菫趵抢显诒粌苑鉃閭雀x成婚時所穿的喜字婚服，其吉服色彩相較于寶親王的大紅色更為深沉內斂，透漏出一種別樣的韻味[2]。而便服作為清宮劇中后宮嬪妃日常穿著的服裝，款式也更加豐富，繡有不同紋飾。大部分的服裝有如意紋，在便服的側邊也會做成如意的形狀且大面積的運用滿繡刺繡。服飾色彩與紋樣不僅充實了影視劇的畫面空間，也帶給了觀眾強烈的視覺沖擊感，共同構成了影片的主要風格形式。清宮劇的成功不光是結合史實呈現真實感，更是深度還原了歷史朝代的風格元素，既考慮了搭配又對比了人物的性格。

二、清宮劇文化元素的意境體現

清宮劇作為古裝劇中最大的一個類別，因為題材和受眾的緣故，先天決定了清宮戲最繁盛的是電視劇而非電影。從《戲說乾隆》《還珠格格》《雍正王朝》到如今的《甄嬛傳》《如懿傳》《延禧攻略》，清宮劇的熱播讓我們深度感受到了古代美學的精華，將清宮劇與東方美學相結合，是展現優秀傳統文化的誠意之作。清宮劇在人物造型的刻畫上，深度融合了古典文化元素，包括刺繡、絨花、絆絲在內的文化藝術元素，構成了各式各樣的華麗錦服。這一時期，龍紋并非皇帝專屬紋樣，皇太后、皇后、貴妃的服飾都可以進行裝飾。除龍鳳紋外，后妃通常裝飾蘭草、茱萸、卷草、蝴蝶等小清新元素，散落在襟前、挽袖，在夏裝中最為常見?！堆屿ヂ浴吩趧≈型ㄟ^對大量非遺文化歷史元素的有機使用和融合，也預示了一種新的宮廷古裝劇的風向。劇中高貴妃最為擅長的昆曲，作為中國最古老的劇中之一，精準的結合了時代發展特征，對這一形式進行了新的發揚與傳承。革絲工藝自宋代以來作為皇家的御用織物之一，素有“一寸絲一寸金”的說法，而在劇中太后所握團扇便是仿制了清朝沙面貼絹仙鶴桃樹圖團扇，高貴妃所用之扇則仿制了清朝紅色革絲烏木雕花柄團扇。在花草紋樣的運用上多采用梅蘭竹菊等，根據人物性格的不同，服裝也有所變化。一開始的嫻妃多為素色的服裝搭配竹葉紋樣，而高貴妃則以深色為主，花紋上以大朵的菊花牡丹為多，精致的呈現了劇中人物角色的視覺美感。清朝作為刺繡工藝發展的黃金時期，劇集中大篇幅、多細節展示了這一傳統工藝，特別是女主初入宮在繡坊任宮女期間，將手京繡、滿繡、推繡等多種工藝囊括其中，點襯出女主柔美的形象。更有甚者，劇中生性節儉的富察皇后提出以“通草絨花”代替金銀珠寶，而現代中的通草絨花還是江蘇省的非物質文化遺產，這也使得影視劇在觀眾口中贊不絕口，是精彩的視覺盛宴。滿族文化和漢族文化通過刺繡藝術巧妙融合在了一起，所以包括《甄嬛傳》《還珠格格》《宮鎖心玉》《如懿傳》在內的影視劇中的女性造型特點，既有滿族女子的端莊大氣、又有漢族女子的優雅精致。

清代以園林為主要人物居住的空間，起到氛圍營造的空間效果。清宮劇普遍融入中國古典文化元素，根據每位角色性格，分別設計了不同圖案的革絲團扇?！度畿矀鳌分信鹘侨畿菜幼〉鸟蠢m使用了立體雕竹元素來反映主角的性格特點。竹子具有正直有節、不為名利折腰的寓意，此外還有清新、恬淡的內在，都非常貼近如懿外柔內剛的性格特征[3]。而《甄嬛傳》在人物居住上也是經過了細致入微的考究。甄嬛傳的裝修風格將明清時期的中式風格進行了深度的還原與傳承，無論是家具上的雕花，還是門窗上的雕花，都盡顯匠心獨運。實木質感的家具，不僅彰顯了華貴與地位，更傳遞出一種深沉大氣的質感。劇中的雕花門更是弘揚了中式傳統美學文化?；屎笏幼〉木叭蕦m更加注重細節的雕琢，展現出皇后的端莊與威嚴。而翊坤宮則更加張揚，符合華妃霸氣的性格。反觀甄嬛與沈眉莊的江南中式風，就如同她們的性格一般，顯得更加寧靜沉穩。甚至《延禧攻略》中，師傅借助點翠工藝制作首飾，在眾多金銀首飾中，色彩艷麗，精巧秀麗。

三、清宮劇中人物角色的形象塑造

在古裝影視劇中，人物形象的描繪是一個復雜而精細的過程。角色的形象所呈現的每個細節都能透漏出其內心的情感與態度。人物角色所傳達影視劇的價值導向，與當下審美是息息相關的。許多清宮劇展現了角色的獨立人格與思想，在面對封建皇權和宮廷斗爭時，能夠保持自己的原則和立場，不輕易屈服于權利?！哆€珠格格》被冠以“清宮喜劇”的名號，有一半得益于“小燕子”人物的刻畫，喜劇的熱鬧性、言情的纏綿感、武俠的江湖氣，雜糅出多種流行元素，也讓影視劇以戲說的形式，構建出新的姿態。從《延禧攻略》來看，作為女主角的巍瓔珞從初入宮到后期的角色成長，其成功塑造了一個鮮活而立體的人物形象。由初入宮身著樸素的宮女服飾到成為令妃后華麗的妝容，她的每一個動作都透漏出她的自信與果敢。其內心既有對姐姐的愛與復仇的決心，同時也有對富察皇后的感激與忠誠。豐富的情感世界也使得她既有對愛情的渴望與執著，也有對權利的冷靜與利用。人物形象的塑造通常融合了傳統與現代元素，展現了豐富的視覺和文化價值。從清宮劇令人眼花繚亂的頭飾來看，它們大都源自清朝真實的貴族風尚。而從蒙古族的牛角發型到清朝貴婦的“玉桂狗”造型，每一種發型都承載著時代的審美與風格。妝容上，白皙的皮膚搭配細挑的眉毛，眼妝色彩淡雅柔和、眼神清澈。唇型小而薄，盡顯清代女子惹人憐惜的嬌柔之美?！捌祛^”和“燕尾”是清代發型的一個顯著標志，繽紛的飾品和發型也是清朝美女描繪的重點?！堆屿ヂ浴返拇綂y最令觀眾津津樂道，上唇幾乎不涂，下唇只涂抹內唇部分，符合清朝女子對于秀美的追求。精致的服化道也讓劇情跌宕起伏，從側面展現了清朝宮廷生活的復雜性與多樣性。采用了簡單大方的“兩把頭”人物造型，素凈優雅的莫蘭迪色調，在人物形象的深人刻畫上，討巧式的利用了反套路故事情節以及不斷“升級打怪”的爽文模式，迎合了當下觀眾的審美口味。

人物的言行也是反映其角色性格、教育背景和社會地位的重要標志，對塑造形象起到關鍵作用。通過細膩的行為描繪，角色特點會更加立體和生動。清宮劇在人物塑造上多借助歷史原型，如康熙、雍正、乾隆等帝王，或后宮嬪妃孝莊、甄嬛等，為使角色特點更為鮮明，皇帝的龍袍、妃嬪的旗頭、宮女的服飾都被精心設計，以此來區分各自的身份等級，場景設計通過精美的宮殿與禮儀場合也增強了人物的歷史感和尊貴感。比如《甄嬛傳》最開始的選秀部分，皇帝讓甄嬛抬頭看，雖然甄嬛照做了，但是仍未抬起眼來，這也是宮廷禮儀的規矩與威嚴，人物角色的性格特點也使得人物之間的對立與沖突更加明顯。《甄嬛傳》之所以能夠經久不衰，這與精湛的人物形象塑造密不可分，和其他劇只著重刻畫主角人物，淡化配角人物的做法不同，甄嬛傳中的每一位配角都是飽滿立體的，囂張跋扈的華妃、自卑敏感的安陵容，這些角色的成功塑造也讓整個劇情更加立體和引人人勝。對比清宮劇《孝莊秘史》來看，雖然《孝莊秘史》在選角上下足了工夫，力求還原角色原貌，并通過精致考究的造型突出每位角色獨有的氣質，但后者人物形象塑造過于理想化，缺乏一些真實性和立體感，使得觀眾對劇中人物的情感認同度稍顯不足[4。因此，清宮劇的作品應該著重深挖歷史文化元素，這才會使得影視劇具有更高的生命力。

四、結語

清代宮廷劇的人物造型審美經過多年的發展，已經形成了一定的審美模式。但隨著大眾對于審美需求的提升，造型上的創新和變化可謂是提高視覺吸引力和文化深度的關鍵。在保留傳統元素的基礎上融入現代時尚設計，既能豐富視覺效果，又能凸顯歷史中的文化多樣性，煥發出清宮劇新的活力。更好的吸引現代觀眾，為文化傳承與作品的傳播帶來精彩的藝術呈現。未來的清宮劇，只有深度挖掘文化元素，才能呈現更為精彩的服化道設計，進而塑造出更加精彩的故事情節。清宮劇如何在審美上更加向現代靠攏，又如何運用創新意識打造出自我的辨識度，仍是值得深入探討的問題。必

參考文獻：

[1]閻方正，王方好.性別與權力：華語清宮劇制播生態的一個考察視角[J].東莞理工學院學報，2019(6).

[2]宮海婷.1996—2018清宮劇服飾色彩設計變化及其影響因素[J].西部學刊，2019(18).

[3]韓駿驍.新時期清宮劇熱播現象研究[D].沈陽：沈陽師范大學，2018.

[4]楊悅.從歷史的言說到現實的隱喻一清宮劇熱播背后的審美心理思考[J].長春師范學院學報，2013(11).

基金項目：本文系山東工藝美術學院科研處“明清題材古裝影視劇的場景氛圍營造”（項目編號：23XS0011）。

作者簡介：董博文（1999—），男，山東青島人，2022級山東工藝美術學院研究生院數字媒體藝術專業碩士研究生，研究方向為數字媒體藝術。