以鋼琴演奏視角探討音樂劇的器樂伴奏

【中圖分類號】J624.1；J617.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）09—140—03

引言

作為一種以敘事為主的新興舞臺綜合藝術形式，音樂劇融合設計、布景、錄音、燈光等舞臺藝術，結合優美通俗的人聲歌唱、豐富的音樂伴奏以及多樣化的舞蹈形體動作，形成劇、舞、樂集于一體的整體舞臺效果。鋼琴音色靈活多變、和聲色彩豐富，除獨奏外，被廣泛用于重奏和伴奏，在作曲和排練方面運用方便。在一首作品中，鋼琴伴奏者需要刻畫很多藝術形象，一方面幫助演唱者和舞蹈者更好更快地進入對應狀態，另一方面配合其他樂器營造意境、加深氛圍。與獨奏相比，合奏的相互配合更加關鍵。器樂伴奏是音樂劇中的不可替代的組成部分，高質量的伴奏能有效輔助故事敘述。

一、器樂伴奏對于音樂劇的重要性

（一）音樂為主導的敘述方式

音樂劇的語言表達主要可分為對唱、獨唱、旁白三種，音樂版塊包括唱段旋律與配器音樂，失去了音樂的舞臺完全不可能成為音樂劇作品。音樂伴奏功能龐雜，以主題音樂、背景音樂、敘事音樂、情緒音樂、氣氛音樂、過渡音樂為主，結合豐富的音響表現形式，達成目的。音樂無法直接傳達某種特定含義，但這種避開了對概念依賴的語言，給予觀眾豐富的情緒支持。音樂是詩化的語言，作家們在其影響下聯想到具體情感或情景，通過文字書寫出來，余華多次提及“音樂影響了我的寫作”。作曲家也常常因讀書有所啟發而作曲，讀了一部感人肺腑的文學作品，心中憤悱之氣，思有所泄，就形諸筆墨，寫出作品來，如莎士比亞的劇作就給予了他們無限的靈感。盡管文學音樂化問題仍存在巨大爭議，我們依舊可以在方方面面看到兩者的可比性。音樂也可以觸發人類的視覺想象，聲音聽得見畫面，色彩看得見的聲音，視聽通感讓抽象的音樂在大腦中產生具體的圖像。器樂伴奏運用旋律和音符，不僅僅提供了音準支撐，更推動劇情發展，引發觀眾與角色的共情，加深對情節的理解。

（二）民族音樂的個性化體現

音樂劇有著豐富的內容，廣泛的題材，通過對音樂氛圍的掌控，能夠構建整體基調，強化其獨特的故事、深厚的文化內涵和個性化的藝術風格，與整個文化現象、文化傳統密不可分，散發著藝術魅力。作為表現這些元素的關鍵途徑之一，器樂伴奏依托于劇本和歌詞，通過對音色、節奏、強弱、和聲的調整，暗示角色命運和情節走向，串聯主線與支線。作曲家根據劇情需要，編排不同的音樂風格，如古典、流行、搖滾等，再通過選擇適當的樂器組合，如弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器、鍵盤樂器等，最直觀地展現劇目故事氛圍。《俄克拉荷馬》的在伴奏上多采用濃厚的鄉村特色旋律，通過質樸、簡單的風格，呈現了20世紀初俄克拉荷馬地區的田園風情。此外，音樂劇中的配器必須忠于原作，與人聲相互融合，豐富情感表達。

（三）排練中鋼琴伴奏的作用

通常來說，前幾周的音樂劇排練以音樂學習為主，在跳舞前先對音樂熟悉，連貫起來就輕松許多。表演者為了展現角色、故事，需要熟練掌握音樂、念白、舞蹈、表演，只有擺脫了音樂上的“負擔”，才能更好的演繹。高質量的鋼琴伴奏能幫助表演者把握音準、明確節奏，直觀感受作品整體基調。在排練中，如果能有一位熟悉樂譜的鋼琴伴奏者，能更有效率地推進學習進度，消化音樂。隨著排練次數的增加，演員對音樂會慢慢變得非常熟悉，并逐漸進入角色，這是非常好的一件事。但是，演員加上了自我解讀后，很容易偏離原作的路線，出現過分的彈性節奏、過于夸張的力度、無意識的偏高或偏低等等，伴奏則充當節拍器的角色，在鞏固對角色理解的同時，確保那些獨特的音樂處理沒有擾亂整體節奏。

二、鋼琴表演者對器樂伴奏作用的感受

（一）音響：奠定作品整體基調

器樂伴奏對于構建音樂劇的整體風格具有至關重要的意義。每部音樂劇都有其獨特的故事背景、文化內涵和藝術風格，而音樂能快速喚起人強烈的情緒反應，在故事情節、人物形象不夠明確的情況下，聽覺感知幫助大腦辨別并預測故事發展。在曲調辨識上，那些宏偉響亮的和弦、明亮幽默的大調，總是讓音樂情緒聽起來積極向上，繪制出讓人開心愉悅的場景，或是使人振奮精神，賦有希望；那些柔和安靜的力度、陰暗萎靡的小調，總體上使音樂情緒聽起來緊張，像一幅幅安靜的畫作，又給予安慰。靈活豐富的器樂伴奏與劇情相互映照，強調情感氛圍。音樂劇音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受到劇目總體構思與結構的制約。在悲劇情節中，低沉而哀怨的獨奏可以營造濃厚的悲傷，使觀眾感受到沉重壓抑的情緒；而在歡快的情節中，明亮且輕快的節奏伴奏，能夠喚起聽眾的興奮感。器樂伴奏通過不同的音響效果，引導觀眾沉浸在特定的環境中。《獅子王》將非洲鼓、弦樂和鍵盤等不同類型的樂器融合在一起，描繪了一個充滿異域風情的世界，立刻讓觀眾隨著小獅子的視角，進入廣袤無垠的非洲大草原中一同冒險。根據作品情感內涵的需要，演奏者以自身感受過的情感體驗為基礎，辨認音樂中作曲家想要傳遞的情緒，結合自身的理論基礎對其升華，聯系自身經歷，與劇中人物共情，與作者產生共鳴。

（二）節奏：深入貫穿整體劇目音樂劇是一種兼具時間與空間的藝術，舞蹈與歌唱都在音樂中完成。節奏是藝術美的核心、音樂的骨骼，控制了空間里的時間流動。音樂節奏有序豐富的變化，讓運動的聲響表現出音樂形象，有規律的聲音給予聽眾安全感或溢出感，而缺乏規律的聲音會引發警覺和驚嚇。在節奏架構中，作曲家巧妙運用“時間”，讓觀眾有更好的帶入體驗感。延長或縮短某個節拍，能突出該時間點，制造緊張感或懸疑感；突然改變某種節奏型，起到轉折效果，創造出出人意料的效果;通過節拍分割，能讓音樂更有層次，展現人物魅力。在間奏和尾奏部分，器樂可以通過模仿人聲旋律或節奏，強化音樂的整體性和連貫性。《演藝船》描述了密西西比河沿岸的人情世故，以《老人河》作為終曲，貫穿全劇，擬化了源遠流長的密西西比河，反映美國人的悲慘生活，揭示深刻的思想內涵。在2014年林肯中心音樂會版中，許多情節中通過對白引入或劇情中人物的需要，主動的開啟鋼琴伴奏，自然的出現了鋼琴旋律，逐漸引出樂隊伴奏，以此推動劇情發展，擴大情感宣泄。這種對器樂伴奏的有效利用，不僅可以增加劇情的緊湊性和連續性，還可以使整部音樂劇更具吸引力。伴奏者只有對作曲家的想法詳細解讀，明晰不同段落的旋律作用，對導演的編排要求、音樂內容全面了解，才能從宏觀上把握節奏、情緒，最大限度的發揮其描繪抒情作用、背景氣氛作用與結構貫穿作用，讓觀眾融入其中。

（三）和聲：刻畫人物形象與心理

器樂伴奏是現代音樂劇情感表達的有力工具。在文學中，字、詞、句、段、章等通過語義傳達情節，塑造人物性格。音樂中，音、動機、樂章等通過和聲傳遞情緒，傳達角色心理感受。角色的主題音樂或標志性的旋律，讓觀眾容易聯想到該角色的性格特征、推測其命運走向。音樂也輔助視覺汲取信息，欣賞音樂劇時觀眾會不自覺捕捉臺上運動的元素，而忽視了音樂。因此，主題性的旋律、標志性的和聲，往往能強調角色間的差異，讓觀眾被動接受，清晰快速地聯想其特征。音樂劇《貓》中，各貓出現時使用的旋律風格迥異，貓王的聲音黯淡沙啞，蒼老虛弱，但伴奏旋律悠揚連貫，具有時代感，體現出他的德高望重；白貓維克多利亞的音色甜美純凈，她獨舞時的伴奏旋律一直保持著透亮清澈，其他聲部逐漸加入使其飽滿，再過渡到各種貓一起的群舞，表現了她在貓群中獨特突出的純潔善良。通過個性化的器樂伴奏展現，使得每個角色都能深入人心。此外，和聲走向可以用來強調角色之間的關系和沖突，表現角色的成長和發展。和協悅耳的和聲進行，輔助角色抒發內心情感，為發展提供支撐；不和協的和聲，有利于激化人際矛盾，把情節推向高潮。人聲是人物外在表現的敘事工具，器樂則是暗示心理活動的重要策略。音樂劇中的配器必須充分考慮人聲特質，在融合中發揮其豐富的戲劇表現力。鋼琴作為典型的和聲樂器，常常與其他樂器共同演奏，通過辨認演奏主的音響效果來調節自身演奏尤為重要。

（四）段落：多層次展現情節

音樂作為音樂劇舞臺呈現中最富藝術張力的元素，是連接協調情節的核心紐帶，能夠調節舞臺節奏，保持甚至深人之前所累積的情感。在多數情況下，歌曲跟隨器樂演奏的引子，舞蹈結合器樂伴奏的節奏，念白穿插于其中，形成了分段分層的敘述結構。戲劇、音樂、舞蹈三元同體，體現了片斷與整體的矛盾統一性。在特定場景下，根據劇情、氛圍、角色和情感的要求，通過不同的器樂配置，能夠營造出適當的藝術效果。在描繪角色內心獨白或回憶片段的場景中，可以采用靈活多樣的室內樂伴奏，讓角色情緒更加細膩、含蓄，增強故事的感染力；在描繪戰爭、災害等重大事件的場景或矛盾沖突片段中，交響樂多樣的樂器組合，豐富的音響效果以及深刻的藝術表現力，展現出震撼人心的視聽效果。音樂劇的核心目的是“講故事”，通過對器樂伴奏的巧妙運用，作曲家可以在不依賴對話的情況下實現劇情的銜接和轉折，施展每一個樂章的敘事潛力，講出一個完整出彩的故事。在制造緊張感上，激昂豐富的管弦樂能夠瞬間提升觀眾的期待；為了烘托懸念感，則可通過極端的安靜或柔和舒緩的弦樂，延長等待時間。音樂劇《歌舞線上》中唱段《空白》以念白引入，在未到唱段旋律時，器樂伴奏就已通過重復琶音進入。當第一段旋律歌詞結束后，第二段念白再次使用重復琶音音型。這段樂隊伴奏，與上下文的協調，更好發揮了念白與歌詞相互交錯的處理作用。這種對抽象情感表達方式的有效利用，不僅讓劇目更加整合，還能控制觀眾的感受與思緒。在不同織體的交替中，主線與支線隨音樂發展，傳遞出更加豐富的戲劇信息。鋼琴的音域寬廣，情緒表達能力強，擅長模仿各種聲音，甚至模仿整個交響樂隊的效果，常常也會模仿弦樂、木管、銅管樂器或者打擊樂器，伴奏者應具有豐富的想象力。

（五）音色：多元化的音樂伴奏

流行通俗化的市場定位，讓音樂劇的音樂風格具有更大的可能性。隨著科技的發展，越來越多的現代音樂劇嘗試結合民族音樂、電子音樂，創造出獨特的音樂風格。電子音樂的引入使得現代音樂劇在聽覺上打破了傳統的邊界，改變了音樂劇的傳統審美觀念，拓展了音樂劇的表現領域，更好地融人現代生活和社會現象，提升了其藝術價值和社會意義。《漢密爾頓》將嘻哈音樂融入傳統音樂劇，演員們將幾位開國元勛的歷史通過嘻哈說唱等流行元素表現出來，更能讓各地的年輕人接受，將文化向外傳播。通過這種快節奏的方式，輕松幽默地把漢密爾頓一生講完，創造出一種全新的音樂風格和表現形式。民族音樂在保持傳統韻味的同時，增加了現代感和創新性，也為音樂劇故事確立地域、時代、文化背景等提供了重要信息。中國音樂劇的發展過程中，融入了民族語言、民族氣質和民族情感表達方式，形成了獨具中國優秀傳統文化特色的音樂劇類型。秦腔音樂劇《楊貴妃》以秦腔的板式旋律為主要音樂語言，《長恨歌》貫穿全劇，演繹了楊玉環和李隆基凄美動人的愛情故事。樂團的伴奏、合唱和群舞形式的加入，延伸了秦腔這種古老的劇種，不僅很好的推動了故事情節，豐富了舞臺表演形式，順應了觀眾對于不同文化背景的需求，更展現了中華文化魅力。此外，多元文化的融入，也是輔助劇情的有效手段之一。

三、結語

音樂劇是視聽一體的藝術，器樂伴奏以其豐富的音色、多樣的形式、深刻的表現力，植根于音樂劇的整體戲劇框架。中國音樂劇專業起步較晚，應著重致力于與本族文化的融合，創造出有中國特色、符合中國國情的音樂劇。這不僅是對優秀傳統文化的創新性發展，還是一種向外輸出中華文化的重要方式。作曲家和導演應深入研究音樂伴奏，通過創造性思維，運用各種樂器和音響技術，不斷提升作品整體質量，使其得到人民群眾的認可，為觀眾呈現出豐富多彩的音樂世界。

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