傳統音樂文化融入高校學前音樂教育的路徑研究

關鍵詞：傳統音樂文化；高校音樂教育；價值；路徑；學前教育本文引用格式：.傳統音樂文化融入高校學前音樂教育的路徑研究［J].藝術科技，2025，38（7）：87-89中圖分類號：G642；J60-4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）07-0087-03

0引言

音樂作為文化傳承的重要載體，既具有審美價值，又蘊含民族精神與文化認同。然而，當前高職院校音樂課程普遍存在“重技輕文”“重西輕中”傾向，導致傳統音樂被邊緣化，學生對民族音樂的認知匱乏、情感淡漠，可見音樂教育已然成為文化傳承的薄弱環節。隨著課程思政理念的深化，強調課程與思想政治教育同向同行，為傳統音樂文化融入音樂課程提供了契機。在學前教育專業課程中融入傳統音樂文化，既能提升學生的專業素養，也有利于學生在未來的兒童教育中展現中華文化魅力。本文以傳統音樂文化為切入點，融合學前教育專業培養目標與教學實踐，探討傳統音樂文化在學前音樂教育中的具體實踐，驗證其文化傳承與教育效能。

1傳統音樂文化的價值闡釋

1.1傳統音樂的藝術審美與文化內涵中國傳統音樂歷經數千年積淀，形成了獨特的美學體系與藝術風格。從宮廷雅樂的莊重肅穆到民間小調的淳厚靈動，均體現了自然和諧、情感內斂含蓄的藝術特質。其旋律注重流動性與節奏的內在張力，尤其注重意境、氣韻，而非單純技術炫耀。傳統音樂融合地方方言、節慶習俗與民俗信仰，是地域文化的鮮活寫照，如《茉莉花》的婉轉柔美、《小河淌水》的清靈透徹等，每段旋律皆承載著可述說的文化故事。在高校音樂教育中，引導學生賞析和演奏此類作品，既能拓寬學生的藝術眼界，感受音符間的東方美感，形成獨特的審美思維，更能在文化熏陶中增強對民族傳統藝術的認同與敬重，為其未來開展幼兒藝術啟蒙教育筑牢審美根基[1]。

1.2傳統音樂對價值觀與民族認同的影響

傳統音樂不僅是藝術形態，更是精神表達與價值傳播的載體。傳統音樂作品往往植根生活，寄托著集體情感與道德理念，彰顯中華民族推崇的親情、忠誠、堅韌等核心價值觀，如《長城謠》中進發守土衛國的壯志豪情，《小白菜》中蘊含對弱者的悲憫與命運的思索。學生通過學習和演繹這些作品，可在旋律中感受前人面對困苦的不屈精神、人與人的深厚情誼，進而建立對中華文化的情感認同。這種認同并非說教所得，而是在潛移默化中自然形成。尤其對學前教育專業的學生而言，其文化感知能力將成為未來引領幼兒理解社會、體驗情感的重要支撐。更關鍵的是，培育民族認同感有助于筑牢文化自信，促使學生在全球化浪潮中堅守文化立場，成為傳統文化的主動傳播者與堅定守護者。

1.3傳統音樂文化的思政育人功能

隨著課程思政在高校深人推進，傳統音樂文化的育人價值愈發凸顯。許多傳統音樂作品蘊藏著深厚的愛國情感與強烈的社會責任意識，如《黃河大合唱》《保衛黃河》等作品，既具有藝術沖擊力，更以激昂的旋律點燃家國情懷，將其融入教學中，教師可借助音樂的情感傳遞功能，引導學生感受民族抗爭精神與集體意志；《采茶舞曲》《放風箏》等民間小調，則以質樸的旋律展現勞動之美與生活之善，引導學生關注日常勞動的文化價值。在教學中，若教師結合時代語境與文化背景加以引導，則學生更易在音樂體驗中引發情感共鳴，實現思想認同與精神升華。相較于傳統政治理論課，音樂思政教育憑借情境感、感染力與直觀性的優勢，能自然觸發學生的價值思考，使思政教育從單向灌輸轉變為文化與情感的雙向溝通，讓價值引領在審美體驗中悄然發生。

2傳統音樂文化融入高校音樂教育的現實問題

2.1高校音樂教育中傳統音樂元素不足

其一，課程體系的傳統音樂元素不足。如今，部分高校音樂類課程把西方音樂作為教學主體，傳統音樂無論是在課程數量上還是在課時分配上，都遠不及西方音樂。部分設置傳統音樂相關課程的高校，大多還停留在理論層面，缺乏與實踐教學的深度融合。其二，傳統音樂課程的傳統音樂元素不足。即使部分學校開設了傳統音樂課程，但課程內容多數集中在民歌分類、樂器介紹之類的知識講解上，學生缺乏演奏和演繹的機會，難以獲得深入的感知與體驗。這種“重理論輕實踐”的模式，弱化了傳統音樂在教學中的活力，學生與其存在距離感。其三，教師缺乏傳統音樂素養。部分高校教師的專業背景傾向于西方古典音樂，對傳統音樂教學缺乏系統知識儲備，進一步影響了教學過程中傳統音樂內容的呈現效果。

2.2學生學習興趣不足與文化認同薄弱

當代大學生接觸傳統音樂的機會較少，大多數學生從小就喜歡流行音樂，對民族音樂的基礎認知不足。在高校音樂專業課程學習中，學生往往將傳統音樂視為老派古舊、晦澀難懂的文化符號，學生對其缺乏主動鉆研和探究的興趣。同時，由于缺乏聽覺體驗與文化背景的支撐，學生往往難以理解傳統音樂作品所蘊含的歷史文化與人文情感，因此很難產生情感共鳴。

2.3教學模式與資源形式相對單一

在傳統音樂教學中，部分高校仍沿用傳統講授模式，依賴文字教材、音頻播放等靜態形式傳達音樂內容，課堂互動與實踐環節缺失，學生難以與音樂形成真實的身體與情緒連接。同時，缺乏契合學生審美習慣的現代本土化素材，如地方民間音樂常以原始采樣呈現，方言隔閡與陌生節奏風格易引發疏離感，導致教學內容與學生認知脫節。此外，虛擬演奏、數字交互等新媒體新技術在教學中應用滯后，缺乏跨媒介教學支持，進一步弱化了教學內容的多樣化表達[2]。

3傳統音樂文化融入高校學前音樂教育的路徑

3.1構建多元課程體系，系統整合傳統音樂內容

要推動傳統音樂文化深度融入高校音樂教學，首要任務是優化課程體系，強化其系統性與實踐性。高校要避免將傳統音樂當成附屬內容，要從課程設計維度出發，專門開設傳統音樂欣賞、中國傳統樂器實踐等專題課程，并與基礎樂理、視唱練耳、聲樂等課程融合。通過設置模塊化的教學內容，讓學生在各類課程中不斷接觸和運用傳統音樂元素，逐步搭建一套完整的知識結構。在具體教學過程中，也可采用項目式教學模式，如開展地方民歌采風及改編、傳統器樂與舞蹈融合創作等實踐，激發學生的探索熱情，培養學生的創作才能[3]。總之，構建這種系統的課程架構，不僅有助于學生形成連貫的文化理解，而且能對傳統音樂教學起到規范作用，避免碎片化教學帶來的淺嘗輒止問題。

3.2引入民間資源與師資共育機制，拓展教學深度

傳統音樂的生命力源于活態傳承，而高校教學想要真正深人文化根脈，就必須突破課堂的束縛，引入鮮活的民間資源。一方面，在具體教學過程中，可嘗試建立“非遺傳承人 + 高校教師”的雙師教學體系，將地方民間音樂藝人引入課堂，讓學生感受原生態的表演樣式及文化內涵。同時，鼓勵教師參與地方采風與藝術節活動，在田野、鄉間和民間等場所探索并汲取教學靈感，反哺課程內容。另一方面，為協同培養師資，學校可設立傳統音樂工作坊和民族音樂研修基地，定期開展培訓與藝術活動，提升教師的傳統音樂素養[4]。

3.3多樣化教學形式激發學生參與熱情與文化共鳴

單一的講授方式難以激發學生的興趣，教學方法需向靈活化、生活化轉型。一方面，構建沉浸式教學情境。將傳統節日融入情境課堂，如新春學《喜洋洋》、端午練《龍船調》等，讓學生在節慶氛圍中感知樂曲關聯；同步開展“音樂 + 故事 + 表演”綜合訓練，引導學生在角色演繹中挖掘音樂背后的文化內涵[5]。另一方面，依托數字技術拓展教學維度。搭建民族音樂數字圖譜、虛擬民樂演奏系統等互動平臺，以可視化、可操作的形式提升學習的趣味性；通過音樂小劇場、校園民樂會、傳統音樂打卡挑戰等實踐活動，開辟從知識輸入到實踐輸出的轉化通道，讓學生在真實展示中深化理解。此類多樣化教學模式，既能培養學生的主體參與意識，讓傳統音樂在互動體驗中“活起來”，更能讓學生在沉浸式感知中建立文化親近感，將傳統音樂內化為自覺傳播與二次創作的文化源泉。

3.4融入思政內容，引導建立價值共識與文化認同

傳統音樂文化中蘊藏的精神內核與思政育人理念高度契合。將傳統音樂與思政教育融合，可以實現潤物細無聲的價值引導。例如，在教授抗戰題材作品《黃河大合唱》時，可結合歷史背景講解，引導學生學習中華民族在苦難中團結奮進的精神；在剖析《五哥放羊》《軍民大生產》等勞動民歌時，可引導學生感受中華民族勤勞質樸的傳統美德。在具體教學設計過程中，教師應注重情感引導，借助音樂中的節奏與旋律，引發學生的情感共鳴，使學生在聽覺體驗中形成文化認同，同時鼓勵學生深入探究音樂作品的思想內涵，由此實現音樂教學與思政教育的雙向聯通[6]。

4傳統音樂文化融入高校學前音樂教育專業課程的實踐案例

4.1融合傳統童謠與地方民樂元素的課程設計

在具體實踐中，教師可以在學前教育專業的兒童歌曲與彈唱課程中設計一組以傳統音樂為核心內容的教學單元。課程圍繞“歌謠中的中國”這一主題展開，篩選多首具有地域特色的傳統童謠，如《搖啊搖》《小拜年》《月光光》等。教師要深入挖掘各地區的音樂特色，將傳統說唱藝術、地方戲曲腔調、嶺南音樂等風格融入課程體系。同時，組織學生對這些傳統音樂素材進行創新改編，通過簡化旋律、增添互動環節等方式，使其適配幼兒園教學場景。課程遵循“聽、唱、彈、演”四位一體路徑，使學生不僅能系統掌握傳統音樂知識與技能，更能領悟其中所承載的文化內涵，為其未來開展傳統音樂文化啟蒙教育奠定堅實基礎。

4.2開展情境演繹與音樂游戲相結合的教學

在教學過程中，教師可采用情境化和游戲化策略，激發學生學習傳統音樂的熱情。教師在教授《螃蟹歌》這類節奏感鮮明的童謠時，要設計音樂角色扮演環節，讓學生模仿螃蟹的動作，伴著節拍歌唱；針對《捕魚歌》《放馬山歌》這類傳統勞動歌，可以輔以肢體韻律訓練，助力學生建立音樂與動作的對應紐帶。課堂安排強調互動感與沉浸感，可采用布置主題音樂角、開展民間器樂演示、播放民族節慶視頻等辦法，使學生在多維度感官體驗中領會音樂背后的文化符號，鼓勵學生嘗試用各地的方言演唱童謠，以提高語言適應水平與文化敏銳度。這種教學方法不僅能提升學生的表達能力，還能增強學生在幼兒教學中創設音樂活動的綜合實力。

5結語

傳統音樂文化作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，不僅承載著民族的歷史記憶和審美智慧，更在當代教育中展現出獨特的價值。隨著課程思政理念的不斷深化，傳統音樂在高校音樂教育中的地位愈加突出。尤其是在學前教育專業的培養體系中，教育者通過深入學習與理解傳統音樂，不僅能提升藝術素養，也能具備將民族文化自覺融入兒童教育的能力。然而，要實現這一目標，仍需高校在課程設計、教學手段、資源整合等方面不斷探索與創新。更要注重從學生的學習體驗出發，讓傳統音樂真正“活”在課堂中，融入情感，觸動心靈。學前教育工作者應在傳統音樂的滋養中成長，成為中華文化的重要傳承者。唯有如此，傳統音樂的根才能扎得更深，枝葉才能在新時代的教育沃土中茁壯生長。

參考文獻：

[1」李磊.高校學前音樂教育中傳統音樂文化的滲透研究[J」，當代音樂，2024（8）：46-48.

[2」王曉丹.傳統音樂文化在高校音樂教育中的融入［J」.大眾文藝，2024（12）:203-205.

[3］趙倩.高校學前教育專業民族音樂教育課程構建的問題及對策[J].當代音樂，2024（1）：50-52.

[4」呂陶陶.中國傳統音樂文化在高校音樂教育中的傳承與創新研究［J].中國民族博覽，2023（18）：166-168.

[5］李曉嬋.文化自信背景下學前教育之中華優秀傳統音樂文化教育研究［J」.音樂教育與創作，2023（8）：24-27.

[6」孫小文.傳統音樂文化在學前教育中的重要性和實施策略研究［C］//延安市教育學會.第四屆創新教育與發展學術會議論文集（二）.新鄉：河南師范大學，2023：350-358.