民族音樂劇《山歌好比春江水》的創(chuàng)作特色研究

民族音樂劇《山歌好比春江水》根植于底蘊深厚的廣西壯族民歌文化土壤，其以民歌《山歌好比春江水》為主線，融合了廣西劉三姐文化，展現(xiàn)了廣西壯鄉(xiāng)的人文風(fēng)情、時代變遷。整體而言，民族音樂劇《山歌好比春江水》作為一部兼具思想價值、藝術(shù)價值、審美價值的新時代藝術(shù)作品，有必要對其創(chuàng)作特色進行研究，以便更好地領(lǐng)略其蘊含的獨特精神內(nèi)涵。

一、民族音樂劇《山歌好比春江水》概述

該音樂劇以民歌《山歌好比春江水》為主線，由歌會、廟會、花會、燈會四幕組成，分十五場展開敘事，總計包含45首（組）歌及相應(yīng)對白。創(chuàng)作團隊將三處矛盾設(shè)計于廟會、花會部分，包括林芝、岑懷鄉(xiāng)兩夫妻收養(yǎng)棄嬰岑月月；岑月月得知自己的身世后，選擇離家出走，去尋找親生父母；林芝在尋找岑月月途中，遭遇車禍身亡。通過層層遞進的劇情設(shè)計，將岑月月的成長與身世之謎、岑月月與石磊的感人戀情，以及歌會、廟會與花會的民俗風(fēng)情等故事連接在一起。

在四幕中，前兩幕整體氛圍輕松歡快，后兩幕則充斥著愛慕、悔恨、關(guān)懷、惋惜等各種復(fù)雜情感。倘若將本部音樂劇視為一首樂曲，則可將其曲式結(jié)構(gòu)劃分成引子、呈示部、發(fā)展部、再現(xiàn)部等部分，這些結(jié)構(gòu)部分設(shè)計，與德國哲學(xué)家黑格爾提出的“正反合”辯證法不謀而合，在一個和諧美好的基調(diào)中實現(xiàn)對全部矛盾、沖突的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。音樂劇以“歌”為媒介，推進了個體命運與集體記憶、傳統(tǒng)理論與現(xiàn)代價值的充分融合，在此基礎(chǔ)上擺脫了傳統(tǒng)戲曲“愛情中心主義\"的束縛，依托愛情、親情、友情的交織與升華，傳遞了高度的人性關(guān)懷與社會價值。傳遞真善美作為當(dāng)今時代的一項重要要求，其不僅是社會文明發(fā)展進步的重要體現(xiàn)，還深刻影響著社會共識凝聚、道德水平提升以及社會和諧運行。而民族音樂劇《山歌好比春江水》正是對這一時代要求的積極響應(yīng)。

音樂劇中的歌曲《山歌好比春江水》成形于彩調(diào)劇《劉三姐》，無論是彩調(diào)劇《劉三姐》，還是歌曲《山歌好比春江水》，其早以家喻戶曉，積淀了廣泛的群眾基礎(chǔ)。顯然，音樂劇《山歌好比春江水》與彩調(diào)劇《劉三姐》存在一定聯(lián)系，特別是前者將后者的主題曲歌名用作自身的劇名。如此一來，讓人們在觀看音樂劇之前，往往會“先入為主”，未見其人，先聞其名，為音樂劇傳播創(chuàng)造了一定便利。自2015年首演以來，音樂劇《山歌好比春江水》除了在藝術(shù)領(lǐng)域收獲了高度評價之外，還在民族認(rèn)同、社會文化、文旅融合等方面產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，如今已然成為廣西文化的一張重要名片，

二、民族音樂劇《山歌好比春江水》的創(chuàng)作特色

（一）兼具傳統(tǒng)韻味和現(xiàn)代特色的音樂風(fēng)格

首先，本音樂劇以民歌《山歌好比春江水》為主線，在此基礎(chǔ)上引入廣西彩調(diào)劇、柳州山歌《石榴青》等傳統(tǒng)民族音樂元素，并與流行音樂、電子音樂與說唱等唱法進行融合，進而建構(gòu)出一種多元化的音樂風(fēng)格。

首先，在傳統(tǒng)民族音樂方面，作為音樂劇核心部分的民歌《山歌好比春江水》，其曲譜前身為廣西彩調(diào)劇《劉三姐》（第三方案）“曲二”的曲譜，而該曲譜是結(jié)合柳州山歌《石榴青》進行改編獲得的，是一首多歌、多用的曲調(diào)，其中一次編寫的歌詞為：“唱山歌，這邊唱來那邊和，山歌好似紅河水，哪怕灘險灣又多。\"在此基礎(chǔ)上，民歌《山歌好比春江水》將其中的“山歌好似紅河水”改編成了“山歌好比春江水”，以此將改編后的曲譜與歌詞搭配在一起，沿用至今，展現(xiàn)出鮮明的民族音樂特色。同時，音樂劇還對銅鼓、天琴、侗笛、竹笛等一系列民族樂器進行了應(yīng)用，聲響渾厚有力、旋律清脆悠揚的民族樂器與壯族、侗族等少數(shù)民族唱腔的交織融合，讓人們?nèi)缤蒙碛趶V西的青山綠水之間，領(lǐng)略到民族文化的獨特魅力及深厚底蘊。

其次，在多元化唱法、音樂風(fēng)格融合方面，音樂劇中針對不同角色設(shè)計了各不相同的演唱技法，如針對女主角岑月月設(shè)計了民族通俗唱法，通過對這一唱法的應(yīng)用，演員塑造了一個自立自強、純潔善良、熱愛生活同時不屈服于命運的少女形象；針對男主角石磊設(shè)計了抒情唱法，該唱法介于通俗唱法與民族唱法之間，通過對這一唱法的應(yīng)用，演員塑造了一個內(nèi)心自卑，對事業(yè)、愛情疇躇不前的音樂人形象；針對岑月月生父傅子漢設(shè)計了美聲唱法，通過對這一唱法的應(yīng)用，演員完成了對角色復(fù)雜內(nèi)心、自責(zé)情緒的生動刻畫，進而有效調(diào)動了觀眾的情感共鳴。另外，在音樂劇改編處理上，創(chuàng)作團隊對傳統(tǒng)山歌與現(xiàn)代電子音效、說唱節(jié)奏進行了巧妙融合，如在音樂劇中引入“螺螄粉混搭老友粉”“高鐵穿山如箭起”等當(dāng)代意象，創(chuàng)設(shè)出別具一格的“壯家天琴 + 說唱 + 高鐵穿山”風(fēng)格，賦予傳統(tǒng)山歌現(xiàn)代特色。

（二）音樂表達(dá)與戲劇敘事的充分融合

音樂劇《山歌好比春江水》通過將民族音樂文化與現(xiàn)代音樂劇相結(jié)合，實現(xiàn)了音樂表達(dá)與戲劇敘事的充分融合。

首先，音樂劇以山歌為敘事線索，完成了對戲劇框架的建構(gòu)。一方面，全劇以民歌《山歌好比春江水》為主線，不僅對劉三姐文化傳統(tǒng)進行了繼承，還依托現(xiàn)代音樂劇形式，賦予其時代活力。另一方面，音樂劇劇情緊扣劉三姐精神傳承推進，依托女主角岑月月成長為新一代“歌仙”這一故事線索，展現(xiàn)了壯族人民勤勞、樂觀、善良的優(yōu)秀品德及善于用歌聲表達(dá)情感、追求理想的民族精神。另外，音樂劇設(shè)計了“戲中戲”的結(jié)構(gòu)，讓角色游離于舞臺表演與現(xiàn)實生活之間，讓音樂成為推動劇情發(fā)展的有力媒介。

其次，音樂劇中的《我是你的眼》《蝴蝶谷》《走出自己》等核心唱段，不僅為觀眾帶來美的聽覺體驗，同時還在推進劇情發(fā)展方面發(fā)揮了重要作用。例如，《我是你的眼》在音樂劇中出現(xiàn)了兩次，第一次出現(xiàn)在第一幕結(jié)尾部分，岑月月與石磊牽手蝴蝶谷，通過對《我是你的眼》的獨唱，岑月月向石磊敞開心扉，表達(dá)了自身的情愫。第二次出現(xiàn)在第三幕高潮部分，復(fù)明后石磊與岑月月合唱《我是你的眼》，此舉不僅凸顯了“愛心傳遞”的主題，還推進了情感的表達(dá)。總而言之，《我是你的眼》不僅是音樂劇的“戲眼”，很好地將不同角色之間的情感聯(lián)系在一起，還彰顯了不同角色之間的相互支撐、傳承，與廣西山歌文化蘊含的獨特精神內(nèi)涵相契合。另外，音樂劇還構(gòu)建起了音樂情緒起伏轉(zhuǎn)變與戲劇矛盾沖突之間的呼應(yīng)關(guān)系，讓觀眾可在聽覺、視覺不同感官層面領(lǐng)略到音樂劇的獨特魅力。

（三）民族美學(xué)與舞臺技術(shù)的創(chuàng)新詮釋

音樂劇在民族美學(xué)與舞臺技術(shù)融合應(yīng)用上進行了創(chuàng)新詮釋，既對廣西民族文化的獨特韻味進行了繼承，又依托新興技術(shù)推進了其創(chuàng)新呈現(xiàn)，以此為觀眾帶來了別具一格的感官體驗。

首先，音樂劇對全息投影技術(shù)及多媒體技術(shù)進行了創(chuàng)新應(yīng)用，為觀眾打造了一個個虛擬與現(xiàn)實相互融合的生動場景。例如，在全息投影技術(shù)加持下，廣西春江水、大榕樹、蝴蝶谷等獨特的景象以動態(tài)影像呈現(xiàn)于舞臺上，讓各個場景成為音樂劇中的重要組成部分，營造出強烈的立體感、透視感及空間感，與演員表演交相輝映，將美妙的廣西山水意象表現(xiàn)得令人如癡如醉。值得一提的是，音樂劇對于全息投影技術(shù)的應(yīng)用，是我國民族音樂劇相對較早的嘗試，其獨特的舞臺呈現(xiàn)效果為后來的音樂劇創(chuàng)作積累了寶貴的技術(shù)應(yīng)用經(jīng)驗。另外，在多媒體技術(shù)加持下，音樂劇的表演維度得到極大拓展。例如，通過建立演員與投影之間的實時交互關(guān)系，使“觀演”界限得到有效消除，進而構(gòu)建起技術(shù)與表演的緊密聯(lián)系。又如在“戲中戲”段落，通過全息影像對劉三姐經(jīng)典畫面進行重現(xiàn)，不僅為觀眾帶來了一種時空交錯的視覺體驗，還充分彰顯了文化傳承的主題。

其次，音樂劇還通過對相關(guān)舞臺技術(shù)的應(yīng)用，推進了民族文化元素的創(chuàng)新呈現(xiàn)。例如，在舞臺布景方面，創(chuàng)作團隊將壯族的“歌圩”用作創(chuàng)作原型，引人全息投影技術(shù)對各種節(jié)慶場景進行動態(tài)展現(xiàn)，讓觀眾如同置身于各種民俗文化活動之中。同時，創(chuàng)作團隊還將繡球、竹筏等舞蹈道具設(shè)計與投影相結(jié)合，創(chuàng)設(shè)出虛實交融的復(fù)合空間，不僅實現(xiàn)了對民族文化元素的生動展現(xiàn)，還提升了劇情發(fā)展的流暢性。另外，創(chuàng)作團隊還通過對當(dāng)?shù)乜楀\色彩美學(xué)的借鑒，創(chuàng)新燈光設(shè)計，并依托光影設(shè)計幫助演員進行情感表達(dá)。如引入青綠等冷色調(diào)烘托悲傷氛圍，引入朱紅、靛藍(lán)等暖色調(diào)表現(xiàn)溫情場景，具體到音樂劇中，在林芝因車禍身亡橋段，通過燈光驟暗搭配全息雨幕，切實營造出一種悲劇氛圍。在音樂劇中，舞臺技術(shù)成為民族美學(xué)的有力詮釋媒介，不僅賦予了傳統(tǒng)文化新活力，還保障了音樂劇表達(dá)的內(nèi)涵、深度，這一創(chuàng)作特色無疑為其他民族題材舞臺作品創(chuàng)造提供了“科技 + 文化”的參照范式。

（四）社會主體與時代精神的弘揚

音樂劇《山歌好比春江水》依托藝術(shù)化的敘事及音樂表達(dá)，淋漓盡致地展現(xiàn)了壯族人民及其文化傳承者這一社會主體與時代精神的交互關(guān)系。

首先，通過對社會主體的多元化呈現(xiàn)，傳達(dá)了不論是個體，還是集體在文化傳承發(fā)展中都扮演著十分重要的角色。例如，劇中作為新一代“歌仙”的岑月月，是廣西山歌文化傳承者的重要象征。她歷盡千辛萬苦的成長經(jīng)歷，不僅反映了個體生命成長歷程，還彰顯了壯族人民善良、樂觀、堅韌不拔的集體精神。另外，劇中各種角色的設(shè)計，詮釋了各種價值觀、社會階層的碰撞，并依托他們的發(fā)展變化，響應(yīng)了鑄牢中華民族共同體意識的時代要求。

其次，還傳達(dá)了由“大愛精神”到“和諧共生”的價值觀念。一方面，劇中通過對“不做神仙做歌仙”的價值觀傳達(dá)，展現(xiàn)了壯族人民以歌傳情、以歌追求理想的生活方式。另一方面，劇中依托林芝無私奉獻、不幸身亡，以及石磊重獲光明等情節(jié)發(fā)展，宣揚了成長、奉獻等普世主題，響應(yīng)了“以人民為中心”的文藝創(chuàng)作導(dǎo)向。音樂劇《山歌好比春江水》不僅對“劉三姐”文化這一廣西璀璨民族文化名片進行了當(dāng)代表達(dá)，更依托個體命運與集體記憶的聯(lián)系，展現(xiàn)了廣西人民在與時俱進中的文化傳承與創(chuàng)新。

三、結(jié)束語

民族音樂劇《山歌好比春江水》不僅展現(xiàn)出高度的民族特性，還實現(xiàn)了對時代發(fā)展潮流的積極順應(yīng)。音樂劇內(nèi)容、形式雅俗共賞，情節(jié)催人淚下、感人至深，這離不開其獨特的創(chuàng)作手法，兼具傳統(tǒng)韻味和現(xiàn)代特色的音樂風(fēng)格、音樂表達(dá)與戲劇敘事的充分融合、民族美學(xué)與舞臺技術(shù)的創(chuàng)新詮釋、社會主體與時代精神的弘揚。當(dāng)今時代，文藝創(chuàng)作不斷向多元化方向發(fā)展，民族作品如何緊隨時代前進步伐，民族音樂劇《山歌好比春江水》無疑是一種有益的探索。

[課題項目：鄭州市社科聯(lián)項目“‘二七精神’在當(dāng)代青年中的傳承弘揚對策研究”（項目編號：ZSLX2023734）]

（作者單位：河南牧業(yè)經(jīng)濟學(xué)院藝術(shù)學(xué)院）

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