鋼琴幽默劇中的鋼琴技巧與演出形式中同一因素研究

一、鋼琴幽默劇的重要性

（一）鋼琴幽默劇提高大眾審美的作用

鋼琴幽默劇，顧名思義，是以鋼琴為主要道具，融入喜劇元素發展而成的一種表演形式，屬于音樂喜劇的一個重要分支。它具有極強的可欣賞性、藝術性、融合性與普及性，已逐漸在世界鋼琴藝術創作中成為了一類極具代表性的藝術形式，并在鋼琴音樂與大眾音樂教育的發展中占據了不可或缺的地位。從大眾審美的角度來看，雖然審美活動因個體差異而具有主觀性，但在當下多元藝術盛行的背景下，鋼琴幽默劇以其融合西方古典音樂與喜劇內核的特性，相較于傳統的鋼琴表演藝術更為通俗易懂，也因此擁有更廣泛的受眾群體。在提升大眾審美水平方面，鋼琴幽默劇為藝術教育提供了新的可能。

傳統意義上的鋼琴演奏，是演奏者在充分理解鋼琴音樂作品的基礎上所進行的“二次創作”。這一過程不僅是對作品的再現，更是在演奏中賦予作品新的內涵，蘊含著復雜的實踐與理論內核。而鋼琴幽默劇的演出，則是在尊重原作的基礎上，通過打碎、剪裁、重組等藝術手法，對音樂作品進行重新演繹與呈現。這種形式不僅拓展了音樂表現的邊界，也為大眾音樂教育提供了新的思路，為大眾審美注入了新內容。

鋼琴幽默劇既拓寬了大眾的審美視野，同時也為渴望走近古典音樂的人們開辟了一條更加親切、可行的路徑。作為一種成本較低、易于實踐的審美教育方式，它為推動大眾藝術教育的發展提供了可行的范式與實踐路徑。

（二）鋼琴幽默劇中演出形式的種類

鋼琴幽默劇最早有記錄的起源可追溯至美國電視節目《維托·埔柱騷》。最初的表演形式較為簡潔，僅使用一架鋼琴，由表演者以脫口秀的形式進行演出。隨著節目在電視平臺上的廣受歡迎，這種表演形式逐漸演化并拓展，衍生出多種新形態，如融入情景劇元素的表演、與交響樂團的合作演出、多架鋼琴之間的互動競奏，甚至與其他樂器演奏者共同完成的跨界合作。盡管形式日益多樣，鋼琴幽默劇始終保留了其核心特征一—以鋼琴為主要道具，融合音樂與戲劇元素，借助諷刺與幽默的表現手法，構建出獨具魅力的舞臺藝術。這一形式的多樣發展，既拓展了鋼琴藝術的表現力，也增強了其在大眾藝術傳播中的感染力。

二、部分鋼琴幽默劇中的同一因素研究

（一）同一因素與鋼琴幽默劇之間的關系

隨著鋼琴幽默劇的不斷發展，其演出規模日益龐大，表現形式也愈加豐富。從最初僅由一架鋼琴、一位表演者構成的小型電視節目，逐步演變為與管樂團合作演出，并融人聲、光、電等舞臺特效的大型劇場演出。無論是在電視熒幕上，還是在現場舞臺中，盡管表現手段不斷革新，演出形式日趨多樣，其藝術內核卻始終未曾改變。正是這一內在的統一性，使鋼琴幽默劇在不斷演進的過程中得以保持獨特的藝術魅力與表達張力。

（二）維托·埔柱關于鋼琴幽默劇的演繹

維托·埔柱（VictorBorge）在其現場和電視演出中，擅長運用物理喜劇與視覺元素，為觀眾帶來別具一格的鋼琴幽默體驗。他常常演奏一段聽起來古怪混亂的鋼琴曲，樂譜看似雜亂無章，而在曲調逐漸清晰的同時，他忽然將譜架翻轉或側身演奏，觀眾這才恍然發現，他從一開始就在“倒置”或“錯位”中進行表演，令人為其巧思拍案叫絕。在演奏過程中，他也不乏夸張的肢體動作。例如在精力充沛地演奏某曲時，他可能會從鋼琴凳上摔下，隨后打開凳子蓋子，拿出一條汽車安全帶，并“為了安全起見\"將自己固定在凳子上繼續演奏，引發全場哄笑。作為一位鋼琴家兼指揮，維托·埔柱在指揮樂團時也充滿戲劇性。他可能會突然暫停，指責某位演奏出刺耳音符的小提琴手“下臺”，然后淡定地恢復演出，同時指示該聲部的其他成員邊演奏邊移動位置，以“填補空缺”。

在音樂合作方面，維托·埔柱也有眾多精彩搭檔。20世紀60年代，他與著名鋼琴家列昂尼德·漢布羅（LeonidHambro）合作演出;1968年起，古典鋼琴家賈漢·阿茲魯尼（Jahan Arzruni）加入其表演團隊。他們在一架鋼琴上合作演奏李斯特的《匈牙利狂想曲第二號》，被公認為音樂喜劇的經典之作，至今廣為流傳。

維托·埔柱尤為擅長與觀眾互動，善于通過即興調侃打破舞臺與觀眾席之間的距離。例如，當他看到前排觀眾表情專注時，會突然發問：“你喜歡好音樂嗎？”或“你關心鋼琴音樂嗎？”在獲得肯定回答后，他會從鋼琴上取下一張樂譜遞給觀眾，認真地說：“這是一些好音樂。”緊接著補上一句，“售價1.95美元。”如果觀眾表示自己會識譜，他則幽默地回應：“那我得多收一點。”在某些演出中，他還會加入滑稽的“時間延遲\"設計。例如，當一首曲子臨近結尾，他會反復回到倒數第二個音，拖延時間，等觀眾反應后再故意走下舞臺，向觀眾要回樂譜，撕下一頁貼在鋼琴上，然后才鄭重地演奏最后幾個音符，制造出強烈的戲劇張力與幽默效果。

（三）對鋼琴幽默劇中鋼琴部分的技巧分析——以《幽默查爾達舞曲》為例（1991年卡內基音樂廳生日音樂會）

1.演奏者與作品的關系

演奏者在任何藝術形式中，都是作為能動的主體而存在，一方面，作為藝術形式的主體，若沒有演奏者，則無法對作品進行演繹，也就無從對人的聽覺或視覺造成主觀上的刺激，從而無法達到教化大眾音樂審美、激發群眾創造的作用。另一方面，作為擁有主觀能動性的創造者，對作品的理解和認知是主觀的，也就使許多內容被演奏者所全新演繹，如古爾德的巴赫平均律演奏：其中的音符均以斷開的方式進行演奏，使人們對巴赫的作品有了新的認知和理解。

在《幽默查爾達舞曲》中，演奏主體由兩位國際知名的鋼琴演奏家——米蓋拉·佩奇（MichaelaPe-tri）與維托·埔柱共同構成。二人在作品中精彩地展現了對抗與融合的藝術張力，配合默契、技藝精湛。而在維托·埔柱極具創造力的個人演繹下，幽默元素貫穿全曲，使整部作品在音樂表現與喜劇效果之間達到了高度統一，展現了鋼琴幽默劇獨特的藝術魅力。

2.鋼琴演奏技巧在作品中的運用鋼琴演奏技巧涵蓋速度、力度、音色、踏板與裝飾音等多個維度，其中每一項都在作品的表達中起著不可或缺的作用。速度對于任何一種藝術形式而言都是至關重要的。在控制其他條件相同的情況下，速度的掌控直接反映了一位演奏者手指機能的強弱，是衡量演奏水平高低的重要標準之一。力度作為演奏中的關鍵技巧，對作品結構的呈現具有決定性影響。演奏者對力度的掌握能力，直接決定了音樂層次是否分明、結構是否清晰。在鋼琴幽默劇中，維托·埔柱常通過在演奏中突然加入強烈重音的方式，吸引觀眾注意力，從而增強舞臺表現力。

音色在鋼琴技巧中處于核心地位，是區分鋼琴大師與普通演奏者的重要標準。除速度和力度之外，音色處理的高低往往直接決定了音樂的表現力。在演奏中，音色可以被塑造為歡快、明亮，也可以呈現出哀傷、沉郁，亦可傳達幽默、詼諧的情感。在鋼琴幽默劇的演繹中，音色與曲調密切配合，共同調節劇場氛圍，是構建整體藝術效果的關鍵手段之一。

踏板和裝飾音則進一步豐富了音樂的表現形式。在鋼琴幽默劇中，由于演出往往帶有一定的“非正統”性質，演奏者通常對樂譜進行靈活處理。在對音樂具備充分理解與掌控的基礎上，踏板與裝飾音被廣泛使用，不僅提升了音樂表現的層次感，也為幽默效果的創造提供了有效手段。

（四）鋼琴幽默劇中技巧與演出形式的同一因素

首先，幽默劇以對話作為開端，伴奏者（維托·埔柱）與演奏者（米蓋拉·佩奇）之間的對話為整個表演奠定了幽默的氛圍，為后續的幽默元素作了鋪墊。在正式開始演奏后，伴奏者將開頭的引子進行無限延展，并在其中加入了連續的二度下行變奏。第二次變奏時，他巧妙地融入了布魯斯音樂的節奏型與主題，帶給觀眾意外的驚喜。與此同時，演奏者每次變奏結束后露出的驚訝表情，以及每次拿起豎笛又無奈地放下的動作，巧妙地增強了作品的幽默效果。這種在動力性發展之上的幽默處理，使得作品既充滿活力，又不失幽默感。（下圖為傳統伴奏）

隨著音樂正式開始，伴奏者的處理方式與傳統伴奏有所不同。他通過連續的小二度音程（tr）作為啟動動機，并通過面部表情的示意，巧妙地引導演奏者隨時進入音樂主題。隨后，伴奏者以非常抒情且連貫的旋律為第一樂句提供伴奏，而在第二個樂句中，他則采用斷奏的方式進行伴奏織體的發展，以增加音樂的對比感。此外，伴奏者在鋼琴的觸鍵上采用抬離琴鍵的技巧，使得旋律在間隔的處理上更加細膩，從而為觀眾帶來了幽默感的獨特體驗。（下圖為傳統伴奏）

接著，音樂進人復調織體的進一步發展，節奏逐漸變得輕巧，與原有的音樂情緒相比發生了顯著變化。此時，音樂呈現出一種復雜且略顯莫名的情感走向，但仍然保持在原有的調性范圍內，未進行轉調。盡管調性色彩未變，演奏者與伴奏者之間已開始出現旋律上的對抗，這為接下來的反差式演奏埋下了伏筆。（下圖為傳統伴奏）

在經歷一段平穩的過渡后，演奏者與伴奏者之間的協調突然爆發沖突，呈現出強烈的反差。這種反差體現在調性、旋律色彩以及音樂情緒的多重層面。原曲為小調色彩，而伴奏卻轉為大調，創造出鮮明的對比，使觀眾能夠更好地理解表演者的情感變化及其帶來的反差效果。隨后，伴奏者通過幽默的語言引起觀眾的欣賞興趣，從而在這種反差中巧妙地實現了幽默效果。（下圖為傳統伴奏）

三、同一因素的舞臺表演實踐

本次創作以維托·埔柱的《生日快樂歌—一月光幽默》片段作為參考，將其鋼琴幽默劇的部分片段進行重新加工，在前人基礎上進行創作的同時，使其具有實驗性質，以及對同一因素在創作中的體現進行檢驗。

開始時，表演者先于F大調對該作品第一小節月光主題進行開場演奏，經多次重復，并逐漸將音樂情緒向高推進，面對為何會調性錯誤發出嚴肅而認真的疑問，并以夸張的思考方式做出思考動作。而后，將鋼琴前部向觀眾方向推，并坐回原位演奏D大調的正常版本，音樂情緒開始緩和，后對觀眾點頭示意，以增加幽默程度，即第一次轉折與音樂情緒的變化。

在演奏中演奏至第九小節時，由于第二個樂句為前八小節的迭奏反復，故聽眾會由于聽覺慣性，對音樂旋律具有預見性，而后演奏者與第九小節月光主題進行修改，將降 a-f 的小三度音程關系引向生日歌 g-e-c-b-a ，從而使音樂主題再次發生轉折，并配以活潑歡快的伴奏織體，向觀眾點頭示意后，幽默劇片段結束。

四、總結

在鋼琴幽默劇中，研究表明，“轉折”作為主要的表現技巧依然占據重要地位。然而，由于鋼琴幽默劇的專業性較強，“轉折與音樂情緒的變化”這一技巧成為連接鋼琴與幽默劇的關鍵因素，在演出中至關重要。通過實踐，作者發現，二者的有效結合要求演奏者對原作在理論和技巧上進行深人理解。因此，在表演鋼琴幽默劇時，仍需對原作進行精細的研究，以便更好地理解和呈現其核心的同一性因素。

（作者單位：德國美因茨音樂學院）

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