小學音樂課堂中融入傳統文化的策略探究

DOI：10.12278/j.issn.2097-5309.2025.07.045

傳統音樂文化承載著中華民族風情及文化精髓，小學音樂教師需要發掘我國優秀傳統民族音樂，引導學生在課堂上傳承民族音樂文化，在生活中發揚傳統音樂文化。在傳統音樂文化的熏陶下，小學生思想修養會進一步提升，在音樂中獲得情感寄托，從而達到提升學生精神品質的教學目的。

一、傳統音樂文化的特征

1.獨特的時空架構

傳統音樂于特定地域與漫長歷史進程中孕育。它在空間維度上，反映了不同族群、區域的風貌。在高山深谷之間，音樂的律動往往像山路一樣曲曲折折，而在水鄉澤國邊，旋律卻大多委婉流暢似水。在時間上，它經歷了世代傳承。各個時期的政治興衰、經濟榮枯，無不在音樂風格、題材和演奏形式等方面留下蹤跡，并在歲月里逐層累積，有著堅實而獨特的時空架構，承載了深刻的文化內涵的。

2.審美意趣深度凝萃

傳統音樂濃縮了特定人群特有的審美觀念。它融本土哲學思想、道德準則和藝術追求于一爐。在音調運用方面，尋求和諧之美，沿襲了特殊的音階體系。并建構了韻律感強烈的旋律線條，表現了對自然秩序和均衡的推崇。節奏把控，或是舒緩自如，似于體味人生之精致；或者結構緊湊亮麗，顯示出生命的活力。演奏技巧和表現形式也極考究，一招一式都有自己的美學規范，強調音樂和身體動作，表情神態和諧統一，體現了人對于人生、世界特有的感悟和認識。

二、小學音樂課堂中融入傳統文化的價值

1.筑牢民族精神根基

小學階段正是個體文化認知養成的關鍵期，音樂課堂作為傳播文化的一個重要場所，有著深遠的意義。

傳統音樂從形式、風格到內涵都承載了民族的記憶和智慧。音樂課堂可以讓學生觸摸傳統音樂元素并感受它特有的魅力，在心中播下傳承文化的種子。這種融合可以讓學生對本民族文化有所了解和認同，把傳統文化中的基因融入自身，成為一種新的文化傳承力量，保證民族精神能夠世代傳承，筑牢民族文化之根，抵制全球化浪潮中文化同質化影響。

2.拓展藝術感知邊界

音樂素養既包括音符、節奏的掌握，也涵蓋了多元藝術與文化的感悟。傳統文化在小學音樂課堂中的融入，給學生們開啟了新的窗口。傳統音樂所特有的調式、旋律及節奏體系與現代音樂截然不同，能夠極大地豐富學生聽覺體驗，擴大學生的藝術感知范圍。學生在對傳統音樂進行學習時，需要調動各種感官來了解其背后所蘊含的文化內涵，有利于學生感知能力、想象力和創造力的發展。這一跨文化藝術體驗可以使學生以更加開闊的視野去認識音樂藝術，突破單一音樂審美的限制，推動學生音樂素養的提高，從而在藝術領域中越走越遠。

3.厚植家國情懷土壤

情感教育在小學教育中占據著重要地位，而音樂課堂則起到了至關重要的作用。傳統文化在音樂教學中的融入可以為學生的情感塑造提供大量的材料。傳統音樂所包含的家國情懷和鄉土眷戀的情感元素能夠在學生心中引起較強的共鳴。在鑒賞和學習傳統音樂的過程中，可以使學生深刻地體會到前人對祖國和故鄉的愛，而這種感情的陶冶是潛移默化而又深厚的。借助音樂的感染力讓學生逐步在內心厚植家國情懷，提升民族自豪感和歸屬感，形成積極的情感態度，從而為塑造健全人格打下堅實的基礎。

4.培育社交協作能力

音樂作為一種極具互動性的藝術形式，在小學音樂課堂融人傳統文化，為學生創造了多元的交流合作契機。在研究傳統音樂時，很多項目要求學生通過小組的方式來進行，例如合唱、樂器合奏以及傳統音樂表演。學生在參加這些活動的過程中，需要互相傾聽與合作，并學會尊重別人的觀點，這樣既可以促進學生團隊意識的發展，又有利于學生溝通技巧的提升。另外，參加有關傳統音樂文化的交流活動，可以使學生在和不同人群的交往中深刻地認識到不同地區音樂的特點，增強文化包容意識，同時開闊自身視野。

三、小學音樂課堂中融入傳統文化的路徑

1.古樂模仿教學，傳承經典旋律

小學音樂課堂中，進行古樂模仿教學是出于繼承和創新傳統文化的考慮。教師可以利用古樂豐厚的歷史底蘊和特有的藝術魅力來激發學生濃厚的傳統文化興趣。通過指導學生模仿古樂的演奏形式和演奏風格，對其所包含的音樂元素進行深入挖掘，使學生能夠切身體會到經典旋律所帶來的韻味。

以五年級上冊“古詩新唱”單元中的《梅花》教學為例，教師精心挑選了符合古詩《梅花》情調的古樂旋律，例如一段古琴曲，使學生體會古樂婉轉、飄逸的格調，并引導他們聯想到寒冬中梅花獨開的圖景，使音樂和詩歌意境之間建立初步聯系。然后，教師詳細描述了古樂演奏中常使用的樂器，如古琴和古箏，對它們的音色特點和演奏技巧進行了說明，同時還播放了演奏視頻以刺激學生模仿的欲望。然后，教師可以指導學生試著使用一些簡單樂器或者自制一些樂器，如玻璃杯里盛入不同數量的水以模擬古箏的音色，橡皮筋系于紙盒中做成簡易吉他以模仿古琴音效，模仿古樂旋律等。學生模仿時，教師應耐心引導，并從節奏的把握和音色的控制上進行認真矯正。如《梅花》旋律比較舒緩，教師應指導學生注意把控節奏，切忌過快或過慢；在音色模仿方面，通過對自制樂器如玻璃杯內水量、橡皮筋松緊度等參數進行調節，使學生盡可能接近古樂音色特征。同時教師可以組織學生進行分組協作，其中一組負責彈奏模仿古樂旋律，而另一組以朗誦方式進行協作，使《梅花》詩句和音樂達到完美結合，使學生在合作中進一步體會到古樂和古詩相結合的獨特韻味，深刻領會經典旋律傳遞出來的傳統文化內涵。

2.民俗音樂采編，融入地方特色

民俗音樂是我國傳統文化中的一個重要組成部分，它有著明顯的地域特色和深厚的群眾基礎。小學音樂課堂上進行民俗音樂采編，可以發掘當地豐富多彩的民俗音樂，帶領學生對家鄉風土人情、歷史文化等有深刻的認識。通過對民間藝人進行實地走訪，學生能夠親自參與民俗音樂搜集和整理工作，從而培養實踐能力和文化探究精神。

以五年級下冊“五十六朵花”單元中的《吹起羌笛跳鍋莊》教學為例，教師可圍繞民俗音樂采編開展一系列教學活動。教師可以組織學生做好民俗音樂采編前的準備工作，介紹羌族文化基本情況，比如羌族聚居地、風俗習慣等，著重提到羌族音樂和舞蹈在他們文化中所起的重要作用，引發他們對于羌族民俗音樂的好奇和探究欲。然后，引導學生走出教室，到當地具有羌族文化的活動地點，比如民族文化村和舉行民俗活動的街區，鼓勵他們主動觀察，聽羌族音樂演奏，特別是羌笛演奏和鍋莊舞蹈的音樂節奏。在此過程中，學生可以和民間藝人進行溝通，學習羌笛制作技藝、演奏技巧和鍋莊音樂產生背景、節奏特點等知識。學生們把搜集的資料整理出來，記錄羌笛吹奏中主要的旋律片段、鍋莊舞蹈基本節奏型和民間藝人共享的音樂故事等?；氐浇淌?，教師帶領學生深人剖析采編的民俗音樂。如分析羌笛演奏所特有的滑音、顫音等手法在旋律表現力上的作用，論述鍋莊音樂節奏和舞蹈動作的密切關系。教師也可以將當地羌族藝人請進教室，向學生們現場表演羌笛演奏和鍋莊舞蹈教學等內容，使學生們更加直觀地體驗原汁原味的羌族民俗音樂。當學生具備一些音樂元素之后，教師就會鼓勵他們依據采編的材料并結合所學知識對《吹起羌笛跳鍋莊》這首樂曲做一個簡單的改編，比如調整節奏，增加新型樂器伴奏，等等，以進一步加深學生對于羌族民俗音樂的認知和創新應用，使傳統文化能夠在音樂教學當中煥發出新的生機。

3.戲曲唱腔訓練，領略戲曲韻味

將戲曲唱腔訓練引入小學音樂課堂，是繼承和發揚我國傳統文化的一項重要措施。小學生處在對新鮮事物的好奇期，戲曲特有的唱腔、韻律可以大大激發學生的學習興趣。教師可以利用多媒體資源對戲曲經典唱段進行挖掘，使學生能夠初步感受戲曲唱腔魅力所在。通過指導學生模仿戲曲演員發聲、咬字和行腔，讓他們循序漸進地掌握戲曲演唱中的基本要領，體會戲曲韻味。這在促進學生音樂素養提高的同時，也加強了學生對于傳統文化的認同感和歸屬感。

以五年級下冊“學戲曲”單元中的《看大戲》為例，教師可先放一段戲曲表演的精彩視頻，使學生們直觀地感受到戲曲的魅力。接下來，選擇《看大戲》里的經典唱段，并對每一句進行詳細教學。在教學過程中，教師首先進行了示范演唱，特別強調了字詞發音的清晰度和準確性，例如在“看大戲呀看大戲，男女老少心歡喜”這句話中的“看”和“戲”兩個字，以此來引導學生更好地理解戲曲中獨有的發音技巧。然后，指導學生進行發聲練習，通過“i”和“a”等簡單元音的發音練習，尋找與頭腔共鳴的感覺，使聲音變得更加明亮和圓潤。當學生對發聲、咬字有了初步了解之后，再教行腔。例如在唱段時旋律的消長，教師就應該帶領學生去體會旋律抒發的感情，并以聲音的力度和速度反映出來。旋律向上時，音色適當增強，節奏略快，顯示愉快心情；旋律向下，音色柔和，節奏稍有舒緩，顯示出委婉之韻。同時，教師可以引導學生模仿戲曲演員的各種身體動作，例如蘭花指和云手等，并與唱腔表演相結合，以便學生更深入地理解和體驗戲曲的氛圍和韻味。

4.詩詞歌譜對接，融合文樂之美

詩詞是中國傳統文化中的一顆明珠，它和音樂之間具有密切的關系。小學音樂課堂上，開展詩詞歌譜對接可以使學生以一種新的視角感受到傳統文化所帶來的韻味。教師可以選擇與教材內容有關的經典詩詞并發掘其音樂元素，結合適當曲調進行創作。通過指導學生吟誦詩詞，讓學生感受詩詞意境，同時領略音樂旋律美，達到文樂之美的交融。該教學方式有利于學生文學素養與音樂感知能力的發展，使傳統文化煥發新生機。

以五年級下冊“鐘聲”單元中的《楓橋夜泊》為例，教師先向學生展示了古詩《楓橋夜泊》，幫助他們更好地理解詩歌的深層含義，體會詩人張繼秋夜泊船楓橋的寂寞愁苦。然后，教師向學生們介紹了幾個不同版本的樂曲，供學生們比對，體會不同的曲調傳遞的感情。然后，精選了其中旋律優美、韻律舒緩的曲目進行授課。教唱時，教師應注意指導學生掌握詩詞節奏和旋律的契合度。例如，在“月落烏啼霜滿天”這句話中，“月落”這兩個字與旋律的兩個音符相對應，需要唱得平穩、舒緩，以展現夜晚的寧靜；“烏啼”二字在旋律上有個小小的波動，教師應該帶領學生唱出來烏鴉啼叫時那種靈動的感覺。同時強調詩詞押韻字唱起來要有“天”“眠”“船”等讀音，使學生體會到押韻給人的美感。當學生唱得嫻熟時，教師可讓學生試著給詩詞再配樂，充分發揮其創造力與想象力，從而進一步深化對于詩詞與音樂交融之美的認識，使傳統文化能夠深入融入音樂教學中。

5.傳統樂器體驗，親觸文化瑰寶

在小學音樂課堂中，引入傳統樂器體驗環節，能夠有效拉近學生與傳統文化的距離。通過指導學生對傳統樂器進行接觸和體驗，可以使其直觀體會到傳統文化所蘊含的魅力。教師可以通過多樣化教學手段進行輔助，例如播放傳統樂器演奏視頻，請專業人士進行現場表演等方式，來激發學生學習傳統樂器的興趣。

以四年級下冊“林中的鳥聲”單元為例，教師可將傳統樂器嗩吶融入教學。在課堂上，先播放嗩吶演奏的《百鳥朝鳳》音頻，請學生們閉著眼睛聽一聽，想象一下樂曲中所繪百鳥齊鳴的情景，體會嗩吶特有的亮麗音色。然后，教師把嗩吶的實物拿出來給學生們介紹它的結構，比如哨片、氣盤、桿身以及喇叭口。然后，教師親自演示吹幾個簡單音符，并請學生們觀察口型、指法。此后，請學生走上講臺試吹，循序漸進地指導學生把握簡單節奏。教師要耐心地引導，糾正學生的姿態及吹奏方法。為增強趣味性，教師可設計“模仿鳥鳴”游戲，要求學生使用嗩吶來模仿各種鳥類的鳴叫，如短促而清脆的麻雀鳴聲和綿長而委婉的畫眉鳴聲。通過這一活動，學生們既可以深切地感受嗩吶這一傳統樂器所特有的魅力，又可以在摹寫鳥鳴的同時，進一步感受音樂和自然之間的密切關系，自己就像置身生機盎然的森林里，和鳥兒一起歡歌，由此深刻領悟“森林里有鳥聲”這一單元主題，同時加深對傳統文化瑰寶一一嗩吶的了解和熱愛。

綜上所述，中華民族傳統文化有五千多年的發展歷程。在傳統文化傳承與發展愈加受重視的新時代背景下，將文化教育與音樂教學進行融合意義重大。在開展小學音樂教學時，教師可從現實角度考慮，使用傳統樂器，營造濃厚的文化氛圍，使專業教學與傳統文化充分結合，促使學生在良好的條件下，提升傳承和傳播傳統文化的意識和能力。

參考文獻：

[1]孔佳佳《新〈課標〉要求下傳統文化融入小學音樂課堂的策略研究》，《中華活頁文選（傳統文化教學與研究）》2025年第1期。

[2]強飛《小學語文課堂中融入中華優秀傳統文化的策略探究》，《試題與研究》2024年第29期。

[3]董雷麗《小學音樂課堂中融入傳統音樂文化的策略探析》，《中華活頁文選（傳統文化教學與研究）》2023年第11期。

[4]劉敏《將傳統文化融入小學音樂課堂教學的策略研究》，《中華活頁文選（傳統文化教學與研究）》2023年第4期。

[5]龍芳《在小學音樂課堂中融入傳統文化的策略》，《基礎教育研究》2020年第24期。