高校音樂表演專業視唱練耳教學的針對性研究

[摘 要]視唱練耳教學作為高校音樂表演專業的基石，對學生音樂素養的培育與專業能力的提升意義非凡。本文聚焦于該專業視唱練耳教學的針對性，分析現存教學目標與內容缺乏精準指向、學生個體差異未得到充分考量、課程體系未能與當下音樂表演專業人才培養目標相適應的現象與問題。構建針對性教學策略，涵蓋依據專業特點定制教學內容、推行分層教學、強化實踐教學環節等方面，為改善高校音樂表演專業視唱練耳教學提供了可資借鑒的路徑，助力培養更具專業水準與創新能力的音樂表演人才。

[關鍵詞]音樂表演；視唱練耳；課程體系；人才培養；教學分層

[中圖分類號] J613.1 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

在專業音樂技能的考量與應用之中，視唱練耳教學是音樂表演專業的根基。對于高校音樂表演專業的培養而言，視唱練耳作為一門綜合性的基礎課程，為音樂表演專業學生的成長與發展奠定了堅實基礎。它涵蓋了視唱、練耳兩個緊密相連的部分，通過對視唱的訓練，學生能夠提高識譜能力，快速準確地將樂譜上的音符反映在“紙面”之上；而練耳則著重培養學生的音樂聽覺能力，使其能夠敏銳地感知音高、節奏、音色等音樂要素的細微變化。在高校音樂表演專業的教學體系中，視唱練耳教學貫穿始終，與其他專業課程相輔相成。然而，當前高校音樂表演專業視唱練耳教學存在一些問題，如教學方法單一、缺乏針對性等，導致教學效果不盡如人意。這不僅影響了學生音樂素養的提升，還限制了他們在音樂表演領域的發展。

一、高校音樂表演專業人才培養需求

音樂專業培養體系已經在我國高校領域廣泛設立，僅從擁有音樂專業的高校類型而言，一般出現在以下四類高校之中：其一，專業類高校。例如，上海音樂學院、中央音樂學院、中國音樂學院等。這些專業類高校旨在培養專業類音樂人才，目的是滿足職業化音樂人才的社會需求。其二，綜合類大學。例如，河南大學、山東大學等。其專業化程度相較專業類高校有所降低，所培養的多為高素質音樂人才，在一定程度上可以滿足職業化音樂人才的社會需求，但更多的是補足社會藝術類人才的多樣化側重。其三，師范類院校。例如，南京師范大學、北京師范大學等。師范類院校的音樂專業培養一般與學校的培養定位相一致，側重于培養中小學音樂教師及社會化音樂教育體系的人才。其四，高等藝術職業學院。例如，天津職業藝術學院、河南職業藝術學院等。職業學院則是以培養表演、創作、管理等實用型人才為主[1]。以上高校開設的專業依托《普通高等學校本科專業類教學質量國家標準》劃分為音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論三大類，其中，音樂表演類進一步劃分為聲樂與器樂表演兩類。因此，高校音樂表演專業視唱練耳教學相關研究，研究對象便是聲樂類與器樂類表演專業。

從音樂表演專業作為“臺前”專業視角來看，高校對其的培養應更加注重專業人才的實踐性，也就是藝術實踐。當下音樂表演專業的課程設置除了專業實踐，大多以課堂集體教學為主，視唱練耳亦是如此，以45分鐘為一課時單位來看，大多一周給予視唱練耳的課時為4個課時，部分學校甚至只有2個課時，這從音樂表演專業的藝術實踐需求來看是遠遠不夠的。從高校音樂表演專業人才培養的目的出發，集體教學與課堂授課的傳統模式僅適用于理論方面的教學，如中西方音樂史、樂理、和聲學等。這便意味著囊括視唱練耳在內的，帶有藝術實踐性質的課程在教學時長、教學方式層面有著很大的改善空間。從高校音樂表演專業的培養現狀來看，藝術實踐課程的邊緣化導致高校音樂表演類專業人才畢業后大多難以適應社會專業化需求的高強度實踐，進而造成了高校培養與社會需求的脫節。

結合當下社會的需求與相關研究，可將高校音樂表演專業的培養需求分為以下三點進行闡述。

第一，面向國際文化交流的精英型人才培養。以中央音樂學院為例，在我國諸多專業型音樂藝術高校中，中央音樂學院的音樂表演人才培養首先面向的便是世界“舞臺”，是中國音樂表演藝術家群體對外傳播、對外交流的“文化名片”。

第二，研究型與創作型人才。以上海音樂學院為例，上海音樂學院在音樂表演類人才培養方面最早建立了碩士、博士的相關教學與科研體系，所培養的人才不僅活躍于國內與世界各大舞臺之上，同樣有部分人才進入高校進行教學、研究乃至創作工作。正如上海音樂學院師生合作的小提琴協奏曲《梁祝》、鋼琴曲《牧童短笛》等，展現了其對音樂表演人才的全面化培養，形成演奏、研究、創作于一體的綜合性人才培養體系。

第三，社會多元需求下的應用型人才。社會對音樂表演人才的需求是多樣的，一般而言不僅要滿足部分演出的需要，還要應對社會化藝術教育、藝術管理、藝術策劃等多個方面，沈陽音樂學院便以“四個特色”進行辦學，構建了“學院+市場”“教師+演員”“技術+藝術”“傳統+國際”的特色培養路線，其課程體系之中便包含視唱練耳課程的教學。足以見得音樂表演人才的培養體系中，視唱練耳與音樂史、和聲學等同樣為基礎性與必要性課程[2]。

綜合來看，高校音樂表演人才的培養需求不再以單一性的舞臺表演人才培養為目的，在當下的社會需求中，復合型人才的需求更為迫切。高校音樂表演專業培養同樣要面向一定的音樂創作、多元化音樂感知能力，故而，當下高校音樂表演專業的培養之中，對視唱練耳技能的要求與掌握則更甚以前。

二、高校音樂表演專業視唱練耳教學現狀與專業功能剖析

《視唱練耳教學研究札記》一書歸納出傳統的視唱練耳課程的三個特點：第一，更多關注技能的訓練。該特點涉及了高校音樂表演專業視唱練耳課程設置的核心性質，該課程出現的目的在于擴充學生的專業技能，不再將目光與精力完全地集中于表演方面。第二，教學過程相對程序化。當下高校音樂演奏專業的視唱練耳課程與其他專業基本未有過多的區別，尤其是在存在生源差異的現狀中，視唱練耳課程便出現了“一視同仁”的情況，即從最基礎的部分開始學習。例如，視唱課程從模唱音階、音程至單聲部演唱再至多聲部演唱等，練耳課程從單音聽寫至音程聽寫再至旋律聽寫等。課程教學內容長期以來較為固定。第三，教學成果評價與教學內容單一。視唱練耳課程的考核基本以現場的旋律視唱與紙面的旋律聽寫為主，教學內容的單一在于視唱練耳課程教學大多聚焦于單一教材，脫離了音樂發展的社會語境[3]。尤其當下音樂表演專業的方向細化發展，器樂囊括了中國傳統樂器、西洋古典樂器、流行樂器等，聲樂則囊括了美聲、民族、流行及音樂劇等多種專業方向。在此現狀下，高校視唱練耳教學的單一性問題則頗為明顯。目前，許多高校的視唱練耳教學內容主要圍繞傳統的教材和曲目展開，這些內容雖然在一定程度上能夠幫助學生打下堅實的基礎，但對于音樂表演專業的學生來說，還遠遠不夠。不同專業方向的音樂表演學生，如聲樂、器樂、舞蹈音樂等，對視唱練耳的需求存在明顯差異。聲樂專業學生需要更加注重音準、節奏和歌詞的結合，以及對不同聲樂作品風格的把握；器樂專業學生則需要在音準、節奏的基礎上，加強對樂器演奏技巧和表現力的訓練。然而，現有的教學內容往往未能針對這些專業差異進行有針對性的設置，導致學生在學習過程中難以將視唱練耳技能有效地應用到專業實踐中。因此，需要以聲樂、器樂為大項分類，分別闡述二者對視唱練耳的專業需求側重。

第一，聲樂專業。聲樂專業對視唱練耳的技能需求是最為直接的，其練習過程與專業訓練有著較高的重合度，并且可以通過視唱練耳的訓練提升歌唱器官的敏感性，進一步提升個人演唱的音高準確度[4]。從具體反饋來看，視唱練耳在聲樂表演專業學習的必要性有以下三方面：其一，音準及音感反應度。就歌曲的演唱而言，音準處于首要地位，視唱練耳對于音準的提升作用在此無需多言，而所謂音感，更是歌唱過程中因旋律的變化而產生的情緒對應，視唱練耳能夠有效提升學生對旋律線條的把握，以便更為快速地形成對旋律情緒表達的解讀。其二，構建聲樂技法進階訓練的基礎。前文已提及，音準是聲樂表演學習過程中首要解決的問題。夯實視唱練耳基礎并提升相關能力，有助于學生突破音準訓練的局限順利進入其他技法的學習與訓練階段。尤其是在當下文化融合的趨勢下，流行創作中也常常融入美聲唱法及民族唱法技法元素，民族歌曲更是廣泛涉及多民族音樂文化的精髓。在此背景下，學生視唱練耳技能的精進能保證學生在短時間內精準把握所學“新”作品。其三，技巧的開發與創新。視唱練耳中音準的訓練實際上也是對聲樂所涉及的身體機能的訓練，身體機能控制力的提升則幫助學生進行聲樂技巧的開發與創新，如蒙古族“呼麥”技法，便展現了高度的機能與聲帶控制力。

第二，器樂專業。器樂專業在部分專業方向或者情況下對視唱練耳的依賴性沒有達到聲樂專業的同等強度，如鋼琴演奏、吉他演奏等，這些樂器的音準依靠演出前的調音大多可以確定，而如小提琴、二胡等“無品”樂器則對音準需求相對較高。筆者認為，當下高校器樂演奏中對視唱練耳的需求主要側重于對多元音樂的感知力與器樂演奏的即興能力。其一，當下音樂風格的發展大多模糊了其中界限，比如西洋樂器的中國化創作，包括了民族鋼琴曲、民族交響樂等，對于大多成長于西方音樂語境下的器樂表演專業學生而言，對民族音樂的表現與表達便需要借助視唱練耳技能以模唱譜例、感知旋律。其二，音樂創作并非僅是創作專業的“專利”，當下如流行音樂創作等行業涉及諸多樂器的編創問題，并且這些任務大多由專業樂手承擔，這便考驗了器樂演奏專業學生的即興能力，即在思維中形成旋律并經由音準的感知反饋于樂器之中。

三、高校音樂表演專業視唱練耳課程設置的針對性分析

基于以上高校音樂表演專業人才的培養需求與當下器樂專業視唱練耳功能分析，可見視唱練耳與音樂表演專業技能之間有著極高的關聯度，且具有不可替代的作用。除此之外，視唱練耳與樂理、和聲、曲式分析等音樂表演專業課程同樣有著學習與訓練的同步性。因此，高校音樂表演專業視唱練耳課程設置的針對性應從以下三方面入手。

第一，基于專業特點的教學內容定制。針對不同專業方向的音樂表演學生，定制個性化的教學內容是提升視唱練耳教學針對性的關鍵。對于聲樂專業的學生，教學內容應緊密圍繞聲樂演唱的特點和需求展開。在視唱曲目選擇上，增加經典的聲樂作品片段，如歌劇詠嘆調、藝術歌曲等，讓學生在視唱過程中，不僅能提高音準和節奏把握能力，還能深入理解聲樂作品的風格、情感表達以及與歌詞的融合技巧。器樂專業學生的視唱練耳教學內容，要充分考慮到不同樂器的演奏特點和要求。在音準訓練方面，除了常規的音程、和弦練習，還應結合樂器的音域和音色特點，進行有針對性的訓練。對于弦樂器演奏者，要特別注重手指按弦的音準控制，通過視唱含有復雜音程和和弦的曲目，提高手指的敏感度和音準把握能力；對于管樂器演奏者，則要關注氣息的運用對音準的影響，通過視唱練習，培養學生在不同氣息狀態下保持音準的能力。

第二，分層教學的推行。根據學生的音樂基礎和學習能力等個體差異進行分層教學，是滿足學生個性化學習需求的有效途徑。可以將學生分為基礎層、提高層和拓展層三個層次。基礎層的學生主要是那些音樂基礎相對薄弱的學生，教學內容應側重于基礎知識和基本技能的訓練。提高層的學生具備一定的音樂基礎和學習能力，教學內容可以適當增加難度，注重對學生音樂素養和綜合能力的培養，理解作品的結構、和聲、旋律等要素之間的關系，提高學生的音樂理解能力。拓展層的學生通常具有較高的音樂天賦和學習能力，教學內容應更加注重創新性和個性化，鼓勵學生進行音樂創作和表演實踐，提升音樂創新能力和表演水平。

第三，實踐教學環節的強化與拓展。課時有限的問題一直是視唱練耳課程與教學的“痛點”，增加實踐課程比重是提高學生視唱練耳能力和音樂表演水平的重要途徑。在課程設置上，應合理安排實踐課程的時間和內容，確保學生有足夠的時間進行實踐練習?？梢詫嵺`課程分為課堂實踐和課外實踐兩個部分。課堂實踐主要包括視唱練耳的實際操作練習、小組合作表演等。在課堂上，教師可以組織學生進行視唱比賽、練耳測試等活動，讓學生在競爭的氛圍中提高自己的視唱練耳能力；還可以安排小組合作表演，讓學生在表演中鍛煉自己的團隊協作能力和音樂表現力。

綜上所述，高校音樂表演專業視唱練耳所面臨的問題從深層次來看主要是其教學與社會音樂發展存在不平衡，高校視唱練耳大多遵循著長期以來固定化的教學經驗與方式，已經不足以應對社會對音樂人才的專業性與綜合性要求，這種“脫節”反映在高校教學之中便是視唱練耳與音樂表演專業之間的專業針對性不足。因此，高校視唱練耳的課程改革除了已有研究所言的內容多元化，更是將視唱練耳從基礎性課程轉化為專業性課程，使之成為與音樂表演專業方向細化區分相匹配的教學制度與課程設置，最終達到高校育人的專業性要求及滿足社會的多樣性需求。

結 語

高校視唱練耳教學的針對性改革是提升音樂表演人才培養質量的關鍵環節。研究表明，當前教學存在的目標泛化、內容同質化等問題，實質反映出傳統模式與社會音樂發展、專業需求間的結構性脫節。通過構建專業定制化教學內容、分層遞進式訓練體系、實踐導向的教學模式，可有效突破技能培養與專業需求間的壁壘。未來改革需聚焦三個維度：智能技術賦能個性化教學，借助AI分析實現精準化訓練；構建融合世界音樂與現代語匯的動態課程體系；創新“教—學—演”一體化機制，強化校內外實踐平臺聯動。這種以專業需求為導向、能力進階為軸線、實踐創新為驅動的改革路徑，既是夯實學生專業核心競爭力的必然選擇，還是音樂教育回應文化傳承使命的重要實踐。唯有持續深化教學針對性，方能培養出兼具扎實功底與創新能力的復合型音樂人才，為音樂文化事業發展注入持續動能。

參考文獻：

[1] 戚曉思.高校音樂專業人才培養質量研究—以H省17所本科院校為例[D].上海：華東師范大學，2021.

[2] 丁琰彥.高校音樂表演專業培養目標的研究與思考—從課堂教學與藝術實踐互動的視角[D].大連：遼寧師范大學，2014.

[3] 閆琇虹.聲樂教學中視唱練耳課程教學—評《視唱練耳教學研究札記》[J].中國教育學刊，2021（4）：122.

[4] 劉鳳.高校音樂教學中視唱練耳對聲樂技巧的影響研究—評《高校聲樂教學與音樂教育研究》[J].科技管理研究，2022，42（4）：245.

（責任編輯：馮津瑜）