多元文化融合背景下高校長笛課程教學創新路徑研究

一、引言

在全球文化融合背景下，長笛在中國音樂教育中的本土化發展面臨新的機遇與挑戰。高校作為長笛教學的重要陣地，其功能開發和文化定位影響著學生的長笛學習質量。然而，當前高校長笛教學在課程設置、教學方法和評價體系等方面亟待創新。本文探討多元文化融合背景下高校長笛課程教學的創新路徑，以期為相關研究提供一定參考。

二、多元文化融合對高校長笛教學的影響

在當代音樂教育領域，文化融合的趨勢在高校長笛教學實踐中得到了顯著體現。以往高校長笛教學多以西方流派的藝術特征為教學內容，注重豐富學生的演奏技巧，提升演奏水平，其技術訓練模式已趨于成熟。例如，法國學派強調音色的清澈透明以及旋律線條的流暢性，對氣息控制和音色調節提出了嚴格要求；德國學派則對演奏的精確度、結構的邏輯性持有嚴格標準，并對指法和吐音技巧等技術細節提出了更高的要求。

將中國傳統音樂元素融入長笛教學，豐富了長笛教學的可能性。通過將中國傳統音樂的氣息運用技巧、民族調式音樂的特征、戲曲音樂表現的多樣化技巧以及“以韻補聲”的美學追求融人高校長笛教學，能夠為長笛演奏注入新的藝術生命力。例如，將中國傳統音樂的“起承轉合”思維融入西方音樂演奏，或在即興演奏訓練中融入五聲音階元素，均能拓寬學生的音樂視野。

三、高校長笛課程教學困境

（一）教學模式亟待優化

目前，在高校長笛校本課程實踐中，長笛教學主要采用兩種模式。一是個別指導教學模式，該模式沿襲了傳統師徒制的教學方式，教師能夠根據學生的個體差異實施個性化教學策略。從技術教學的角度分析，該模式能夠針對學生的技術難題提供精確的指導。然而，這種教學模式具有一定的封閉性，學生通常僅限于與單一教師及少數同學的交流互動，難以接觸到多元的藝術文化氛圍與生活場景，這在一定程度上影響了對學生人際交流與合作能力的培養，不利于學生形成開闊的藝術視野。二是小組協作實踐教學模式。部分高校嘗試實施這種教學模式，期望通過組織集體性的表演活動提升學生的合作能力。但在實際操作中，大部分實踐活動主要聚焦于技術層面的合作，如共同完成一首樂曲的演奏，注重演奏技巧的配合與銜接等，未能充分挖掘學生在情感表達以及音樂創造力方面的潛能。

（二）課程結構不合理

在高校長笛教學活動中，課程設置上存在不平衡的問題，西方音樂課程在課程體系中占比較大，課程數量較多，課時安排充足；而中國音樂課程則被邊緣化，課時有限，內容的深度與廣度均顯不足。這種課程結構對高校長笛教育產生了不利影響。一方面，由于缺乏對多元音樂文化的系統性學習與深入理解，學生難以構建全面、客觀的音樂文化認知體系，不利于拓寬學生的音樂視野；另一方面，音樂教育作為藝術教育的關鍵組成部分，應具有激發學生創新思維與創造力的功能。然而，以西方音樂為主導的單一課程結構使學生難以接觸到不同音樂風格、文化背景下的音樂創作理念與表現手法，難以充分挖掘和培養學生的音樂創造力與創新意識，不利于學生音樂素養的全面發展。

四、多元文化融合背景下高校長笛課程教學創新策略

（一）優化教學內容

想要實現“中西結合”的高校長笛教學，應打破單一的音樂教學模式，建立雙軌制教學模式。教學內容應包括三個方面的內容，即基本功訓練、曲目的準備以及理論學習。

首先，從基本功培養角度看，在練習方法上可以將中國笛子的吹奏技巧融入長笛的練習之中。例如，借鑒竹笛“氣震音”的吹奏技巧進行長笛演奏；借鑒戲曲音樂中的潤腔技巧，豐富長笛的音響效果；利用民族音樂中特有的節奏形式，增強學生對音樂節奏的掌握能力。

其次，應優化長笛課程的曲目構成。當前，長笛專業教學曲目庫中西方作品占據主導地位，曲目構成存在失衡現象。為解決此問題，應提升中國作品在教學中的比重。曲目編排應遵循時間線，從古琴傳譜版本及傳統民族音樂改編作品，過渡至現代專業作曲家作品，直至當代作品。此外，可以關注中西音樂語匯融合的作品，如《梁祝》的長笛版本和《春江花月夜》的長笛改編版本等。

最后，在理論學習方面，還應對現行音樂理論課程體系進行優化改革。除了保留西方樂理、和聲學等傳統課程外，應增設中國音樂理論課程，內容應包括五聲調式、板式結構、音腔理論等民族音樂學的核心要素。同時，應開設中西音樂比較研究課程，通過音律結構、審美意識、表現手法等方面的對比分析，使學生深入理解不同音樂文化的內在邏輯。此外，應設置跨文化即興演奏課程。在即興演奏的訓練過程中，應融入中國音樂元素，如在五聲調式的基礎上進行旋律拓展；利用戲曲鑼鼓經作為節奏基礎等。

（二）創新教學方法

教師應將信息技術與課堂教學相結合，內容應包括課前通過互聯網教學軟件平臺推送長笛學習內容、課堂上運用軟件進行教學活動，以及課后學生通過云端平臺進行自我練習、記錄和反饋。例如，利用“電腦樂教”等軟件，通過音頻處理技術，能夠實時監控學生的音準、節奏感、發音等特征，并進行數據分析，進而為學生提供客觀且具有針對性的技術評估報告。此外，電腦合奏技術突破了時間和空間的限制，使學生能夠在互聯網上與不同地域的學生和教師共同組成虛擬音樂合奏團體，有利于拓寬學生的音樂視野。

（三）拓展實踐平臺

為實現更高效且內容豐富的長笛實踐教學，應擴大實踐教學基地的范圍，構建實踐教學體系。

首先，開展校企合作是關鍵。學校應與樂器、音樂、文化、媒體等行業的公司建立合作關系，并與這些機構共同實施校企合作、委托培養項目。可以采用“訂單式”人才培養模式，企業參與人才培養方案的制定，學校則根據企業需求調整教學計劃，學生通過企業實習獲得實際工作經驗。例如，學校與樂器制造企業合作建立實習基地，學生能夠學習長笛的改裝與試制技術；學校與數字音樂服務平臺合作，開展線上演奏與音樂制作的實習項目，這不僅能夠提升學生的專業技能，還能夠促進產學研一體化的共同推進。

其次，進行院團合作。學校可以與職業交響樂團、民族樂團、室內樂團建立“團校共建”的合作機制，并采用“駐團藝術家”“樂團見習”等形式，使學生參與到藝術生產實踐的全過程。同時，實施“雙導師制”，學校任課教師和樂團演奏家共同指導與培養學生的音樂能力，使學生在長笛表演的實踐中不斷學習和進步。

最后，構建線上線下深度融合的實踐平臺體系。具體而言，創建涵蓋虛擬音樂廳、數字排練廳、云上音樂會等多元功能的綜合性實踐平臺。依托虛擬現實（VR）技術，精準模擬各類舞臺現場環境，包括專業音樂廳、露天音樂節舞臺、小型室內樂演出場地等，為學生提供沉浸式長笛演出場景，使學生在虛擬環境中體驗長笛現場演奏的各個環節，如舞臺站位、燈光音效配合、與觀眾及樂隊的互動等。

（四）完善評價考核體系

傳統長笛教學的評價標準較為單一，僅注重學生對長笛演奏技術的掌握情況，忽視了對學生整體音樂藝術文化素養的考查。為解決這一問題，可以從優化評價內容入手，重建“技術 + 藝術 + 文化”的長笛教學評價模式。

首先，技術評價應突破以往如音階、練習曲等長笛考級模式，設置不同技術要求等級，將中國傳統音樂中的滑音、顫音、花舌等演奏技巧納入考級要求。例如，在考級中加入《牧民新歌》演奏片段的技術考核要求，要求考生用長笛準確展現蒙古族音樂風格的特色。

其次，應將學生的藝術創造力納入整體評價中。可以采用“根據主題即興創作”考核形式，教師提供一段中國民間音樂或西方古典音樂的簡短主題，學生需在限定時間內完成其變奏的創作任務。對于創作類作品的演奏評價，應設立獨立的評分項，重點考查學生音樂語言的創新性、跨文化融合的深度以及藝術表現的完整性。

再次，應將學生的音樂文化理解力納入整體評價中。可以采用“音樂文化闡釋”考核形式，要求學生對考曲進行文化溯源及風格對比，通過“演奏 + 講評”的方式來考查學生對中西方不同音樂風格的文化認知與理解能力。例如，在演奏完德彪西的《牧神午后》后，要求學生闡釋印象主義音樂與中國寫意藝術之間的關聯；在演奏完《幽蘭逢春》后，要求學生詮釋在長笛演奏改編中如何體現中國古琴音樂美學。

最后，應創新評價考核模式。除現場音樂演奏考核外，教師應更加注重“過程性評估”。可以建立學生電子檔案系統，全面記錄學生參與跨文化音樂活動及藝術文化實踐的整個過程。同時，引入“專家評審機制”，邀請專業教師、行業專家組成評審團隊，對學生進行綜合評價。

（五）加大教師隊伍建設力度

首先，加大中國傳統音樂師資引進力度。依據高校自身音樂教育特色與多元文化教育的需求，精準制定人才引進規劃，明確民族管樂、傳統音樂理論等專業的人才引進標準。積極拓寬人才引進渠道，與國內專業音樂院校、藝術院團、文化研究機構等進行合作，吸引優秀人才加人傳統音樂教育的隊伍。

其次，完善在職教師培養體系。對具有西方音樂教育背景的教師開展中國傳統音樂專題培訓活動，邀請專家、非遺傳承人授課，應涵蓋音樂風格分析、演奏技巧講解等內容，采用集中授課、工作坊等多元形式。

最后，鼓勵教師參加國內外長笛音樂學術交流活動，設立專項經費支持教師進行科研活動，以研促教。推行“雙師型”教師培養計劃，幫助教師提升整體音樂文化教學技能，進而提高其綜合素養。

五、結語

綜上所述，課程優化、教學創新、實踐拓展及評價改革等創新策略，能夠提升學生在多元文化融合背景下的綜合音樂素養，有利于促進高校長笛教學的持續深人發展，進而為相關研究提供一定理論參考。

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基金項目：本文系教育部產學合作協同育人項目“中西文化融合背景下高等院校長笛課程實踐基地建設研究”（項目編號：231003579121615）的研究成果。

（作者簡介：趙丹丹，女，碩士研究生，吉林藝術學院，副教授，研究方向：長笛；周若淳，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：長笛演奏與教學）

（責任編輯葛星星）