桂西北原生態民族聲樂的現代傳播路徑

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）15-0088-03

處于數字化與全球化交織的文化生態境遇中，桂西北原生態民族聲樂的留存遭遇傳統傳播模式式微、適配現代語境不充分的雙重挑戰，怎樣使地域性民族文化打破“小眾圈層”限制，在時代波瀾中重煥活力，成為文化傳承的核心議題，研究依托媒體融合、教育賦能、市場激活及創新表達等新發展理念進行，全方位探索其現代傳播的可行路徑，試圖為民族聲樂的當代轉型提供既具創新性又有實操性的解決辦法，推動地域文化資源向現代傳播動能的創造性過渡。

一、傳播現狀審視

（一）地域傳播局限

桂西北原生態民族聲樂源于多民族聚居的地理環境，其傳播久受封閉地緣結構制約，傳統傳播范圍限于村寨內或鄰近區域，靠節慶儀式、勞動場景等線下場景傳遞，難以打破空間壁壘。在現代化進程中，年輕群體大規模向城市流動，導致本土文化生態主體流失，原生傳播場景漸露萎縮之勢，非方言區受眾對民族語言演唱形式存在理解障礙，加劇文化符號解碼困境，使聲樂文化跨地域傳播面臨“知音難覓”現實瓶頸，需借數字化手段消除物理空間與文化圈層雙重隔閡。

（二）傳承體系斷層

當前傳承依賴“口傳心授”傳統模式，缺乏系統化教育體系支撐，民間藝人老齡化趨勢明顯，年輕一代受流行文化影響，對傳統聲樂學習意愿低，導致傳承鏈條銜接不暢，因未制定標準化教學大綱，同一曲自在不同傳承人演繹下呈多元化風格，雖具有原生態特色，但增加了傳承門檻與內容損耗風險[。理論研究落后于實踐需求，未形成含發聲技巧、曲目體系在內的完整學術框架，使傳承過程缺乏科學指引，難以通過教育渠道實現規模化傳播。

（三）創新動能不足

聲樂內容與形式未滿足現代審美需求，傳統祭祀、情歌、勞動號子等題材與當代生活場景關聯漸弱，傳播載體上，仍以現場表演為主，對短視頻、直播等新興媒介應用較少，導致年輕受眾觸達率較低。在創作理念上，缺乏對流行音樂元素、舞臺藝術形式的吸納創新，如未將多聲部和聲與電子音樂融合，或借助虛擬偶像技術實現跨次元傳播，這種創新惰性使桂西北聲樂在文化市場競爭中處于被動，難以激活自身在現代傳播生態中的內生動力。

二、媒體融合路徑

（一）主流賽事發聲

在文化傳承與傳播格局深刻變革的當下，主流賽事平臺成為激活桂西北原生態民族聲樂傳播勢能的重要支點，平臺遴選壯族多耶、瑤族蝴蝶歌等具有鮮明地域特色的聲樂類型，組織傳承人以組合形式參與《中國民歌大會》《非遺公開課》等國家級文化賽事，將原生態唱腔與現代舞臺技術深度融合一壯族多耶表演植入動態燈光矩陣、瑤族蝴蝶歌旋律設計沉浸式投影場景，在保留“無伴奏多聲部”核心特質的同時，構建“傳統聲腔 ⁺ 現代視聽”復合表達體系。此傳播策略依托賽事權威性背書與全媒體傳播矩陣，打破地域文化傳播壁壘，通過“賽事曝光一文化認同一傳播擴散”遞進式傳播鏈，使桂西北聲樂從區域性文化符號升級為全國性文化議題，為傳承人賦予專業話語權，強化其作為文化傳播主體的身份認同與傳播動能。

（二）新媒體矩陣構建

在抖音、快手等流量平臺開設官方賬號，以“非遺傳承人日記”“民歌小課堂”等系列化短視頻形式，拆解展示聲樂技巧、文化背景及傳承故事，借助算法推薦機制觸達年輕受眾[2。在微信公眾號、微博等社交平臺發起#尋找桂西北好聲音#等話題互動，鼓勵用戶參與翻唱、改編，形成用戶生產內容（UGC）傳播生態，入駐B站、小紅書等垂直社區，針對二次元、文旅愛好者等細分群體，制作動漫化MV、民俗場景vlog等定制內容，實現“內容分眾一精準觸達一社群裂變”傳播閉環，通過多平臺協同運作，打破傳統傳播時空限制，構建全天候、多維度傳播矩陣。

三、教育滲透策略

（一）校本課程開發

小學階段應開設“民歌童謠啟蒙”課程，選擇節奏明快、朗朗上口的壯族嘹歌、苗族飛歌等片段，以游戲化教學引導學生感受旋律韻律，通過方言歌詞朗誦、簡易樂器伴奏等形式培養興趣。初中階段開設“民族聲樂文化賞析”必修課，系統介紹聲樂類型、民俗背景及演唱技法，運用多媒體技術展示歌圩、祭祀等文化場景，通過合唱比賽、校園文化節等實踐活動增強參與感。高中階段推出“聲樂傳承工作坊”選修模塊，邀請民間藝人入校開展大師課，引導學生掌握多聲部合唱、即興對歌等高階技巧，同步開展田野調查實踐活動，組織學生深入村寨記錄傳唱現狀，形成“認知一體驗一實踐”遞進式課程結構，將聲樂教育納人學校育人體系，構建從童年到青年的持續化傳播鏈條，實現文化基因在代際間的有序傳遞。

（二）理論體系建構

針對桂西北原生態民族聲樂理論研究碎片化狀況，高校應整合音樂學、民族學、傳播學等多學科力量構建系統化理論框架，開展田野調查，運用口述史、聲學分析等方法對現存曲目進行文本轉錄與音樂形態學研究，建立涵蓋音階調式、歌詞格律、表演程式的基礎數據庫[3。提煉聲樂文化核心傳播要素，構建具有地域特色的傳播理論模型。開發適配現代傳播需求的應用理論，研究如何將“襯詞”“哭腔”等特色元素轉化為大眾可感知的文化符號，探索多民族聲樂協同傳播路徑，通過理論體系構建為傳播實踐提供科學指導，使經驗性傳承方式上升為可復制、可推廣的方法論，提升文化傳播的專業性與有效性。

（三）青年梯隊培育

實施“青年傳承人孵化計劃”，經公開選拔、定向培養，吸納熱愛民族文化、具有藝術潛力的青年人才，構建“老藝人 .+ 專業教師 青年學徒”三元培養模式，老藝人傳授原生態演唱技藝與文化記憶，專業教師補充現代音樂理論與傳播技能，學徒在系統學習中實現傳統技藝的現代化轉譯。鼓勵青年傳承人組建創新型藝術團體，支持其參加國際文化交流活動。依托高校藝術專業開設“非遺傳播”課程，培養兼具民族文化素養與新媒體運營能力的復合型人才，引導其運用直播帶貨、虛擬偶像等新興形式推廣聲樂文化，形成“傳統技藝傳承一現代技能賦能一青年力量引領”的可持續發展格局，為桂西北聲樂的現代傳播注人青春動能。

四、市場價值轉化

（一）文旅融合模式

在巴馬長壽村、環江喀斯特等景區設立固定演出場所，推出《桂西北音畫》實景演出，以山水自然為舞臺，將壯族歌圩對唱的即興靈動、瑤族長鼓舞的鏗鏘韻律與原生態聲樂表演有機融合，生動再現多民族農耕勞作、節慶儀典的生產生活場景。與民宿產業深度融合打造“聲樂主題民宿”，客房內精心配備蘆笙、天琴等民族樂器體驗設備及聲樂文化手冊，夜間定期組織民間傳承人駐場表演，將聲樂元素巧妙融入“吃住行游購娛”旅游全鏈條。創新設計聲樂主題文創產品，通過景區實體商店、電商平臺等渠道進行銷售，形成“景觀吸引一體驗消費一文化輸出”的完整閉環，既有效提升旅游產品的文化附加值，又為桂西北聲樂傳播開辟可持續的市場化路徑。

（二）商業IP孵化

提煉“歌圩”“蘆笙踩堂”等特色元素，設計虛擬偶像“阿妮”形象，其造型融合壯族頭飾、苗族銀飾等符號，聲線采用多民族聲樂唱腔合成技術，通過發布電音版嘹歌、參與國漫配音等方式觸達Z世代群體。與影視行業合作打造聲樂主題紀錄片《大山的回響》，以4K影像記錄傳承人生活與演唱場景，同步推出原聲音樂專輯并借助主流媒體平臺進行推廣[4]。聯合游戲公司開發“民歌秘境”互動手游，玩家在虛擬村寨中通過學唱民歌解鎖劇情，實現文化傳播與娛樂功能的結合。開展“桂西北聲樂文化周”品牌活動，邀請知名音樂人、文旅企業參與，通過音樂會、IP授權展等形式，推動聲樂文化從區域符號向全國性商業IP升級，吸引品牌贊助與資本注入，構建“內容創作一IP孵化一多元變現”的產業生態。

（三）供需對接機制

構建“傳承人一創作團隊一市場”三方聯動機制，創作團隊深入解析消費數據，如借助音樂平臺用戶畫像，精準掌握不同年齡層對聲樂改編的偏好一年輕群體傾向電子混音，中老年群體偏好原調翻唱，引導傳承人進行針對性創作，搭建線上線下融合的交易平臺。引人文化經紀人制度，為傳承人制定職業發展規劃，對接商業演出、品牌代言等資源，同時建立收益分配機制，確保傳承人能從市場開發中獲得合理回報。通過完善產業鏈條，打破“有資源無市場”的困境，使桂西北聲樂從文化遺產轉化為具有持續產出能力的文化資本，實現傳播動力從“政府推動”向“市場驅動”的轉變。

五、創新表達賦能

（一）形式跨界融合

與現代舞蹈編導合作，將瑤族銅鼓舞肢體語言與多聲部合唱結合，創作實驗性作品《山魂鼓韻》，以極簡舞臺設計凸顯原始律動與和聲張力，借鑒音樂劇敘事手法，選取壯族嘹歌中愛情傳說，改編成沉浸式音樂劇《歌海情天》，通過燈光投影與環繞音效，讓觀眾在劇情推進中感受聲樂敘事魅力。在音樂制作層面，邀請電子音樂人對苗族飛歌進行Remix創作，推出《飛歌2.O》系列單曲，在保留“喊歌”特質的同時注入現代節奏感，探索聲樂與視覺藝術跨界，如與裝置藝術家合作，以蘆笙曲旋律為靈感創作聲光裝置《音浪》，觀眾觸碰裝置即可觸發對應聲樂片段，實現“聽覺藝術一視覺呈現一交互體驗”多維融合，為傳統聲樂注入先鋒藝術基因。

（二）內容現代轉譯

將壯族“那文化”中勞動號子改編為反映鄉村振興的新曲目《梯田新歌》，歌詞融入無人機播種、電商助農等時代元素，保留“一領眾和”演唱形式，賦予新時代勞動敘事豐富內涵，針對青年關注的環保主題，以瑤族古歌生態觀念為內核創作組歌《青山行》，通過“山林回響一河流低吟一村寨新貌”三個樂章，展現人與自然和諧共生理念[5。敘事采用“微敘事”策略，將傳統長調民歌拆解為1分鐘短視頻腳本，配文“聽見100年前的自然聲景”，在社交媒體引發“原聲保護”話題討論，建立“傳統符號現代語義”轉換機制，通過歌詞注釋、文化解讀短視頻等形式，幫助受眾跨越文化語境障礙，實現傳統內容與當代價值同頻共振。

（三）傳播場景重構

運用虛擬現實技術在虛擬空間打造“元宇宙歌圩”，用戶佩戴設備進入虛擬村寨，參加壯族“三月三”對歌、瑤族“盤王節”祭祀，借助動作捕捉實現實時對唱交互，打破物理空間與節令限制，在現實場景中利用增強現實技術開展“聲樂彩蛋”城市漫游活動，在南寧萬象城、柳州工業博物館等地設置感應裝置，市民掃碼觸發瑤族蝴蝶歌虛擬傳承人投影，講述曲目與城市歷史故事，完成“文化遺產一現代城市”場景嫁接。探索“聲樂 + 直播電商”模式，帶貨直播穿插傳承人即興演唱，售賣河池板栗時以勞動號子節奏即興編創“剝栗歌”，活躍氣氛強化地域文化標簽，實現文化傳播與商業轉化場景有機融合，通過虛實聯動、公私滲透、文商互嵌，構建全方位全時段傳播場景網絡，讓桂西北聲樂融入現代人的生活中。

六、結束語

桂西北原生態民族聲樂進行現代化傳播，應在守正與創新中找準平衡點，借助媒體融合延伸傳播半徑、采用教育滲透厚筑傳承根基、進行市場轉化激活內在潛力、進行創新表達順應時代潮流，打造多層面傳播格局，此路徑既沖破地域與文化圈層的藩籬，也促成傳統基因與現代審美的有效銜接，為民族聲樂在數字化時代留存提供實踐樣板，還為非物質文化遺產的動態化傳承提供可借鑒的傳播運行邏輯，助力其實現從區域文化符號到具備全國影響力文化IP的轉變躍升。

參考文獻：

[1]凌俐.桂西北原生態民族聲樂的傳承之路[J].云端，2025，（03）：38-41.

[2]韋麗春，陳韋薇.桂西北壯族原生態螞拐舞藝術文化的傳承與保護研究[C]//四川省體育科學學會，四川省學生體育藝術協會.2024第二屆四川省體育科學大會論文報告會論文集（1）.河池學院體育學院；廣西現代職業技術學院體育與藝術學院；2024：451-455.

[3]韋麗春，陳韋薇.困境與改變：原生態壯拳的流變及傳承與發展研究[J].體育科技，2023，44（02）：63-66.

[4]李生軍.文化視域下我國農業對民間“原生態音樂”音樂文化的影響意義研究—評《桂西北民族民間音樂研究》[J].中國食用菌，2019，38（06）：25.

[5]祁新舒.如歌的生命 一記祖國西北原生態歌唱家努爾蘭·祖農[J].新疆藝術（漢文），2016，（05）：74-76.

（責任編輯：趙靜琪）