影視歌曲《一葉歸帆》 的藝術(shù)特征與演唱詮釋

中圖分類號：J616.2-4 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9052（2025）08-0049-03

引言

電視劇《那山那海》是一部由中央廣播電視總臺與福建電影制片廠有限公司聯(lián)合出品的脫貧攻堅劇，由張衛(wèi)執(zhí)導，楊錚、奚望、張光北、何政軍等實力派演員聯(lián)袂主演。主題曲《一葉歸帆》作為貫穿劇作主題的重要載體，通過深情細膩的旋律和歌詞，生動表達了福建人民勇于奮斗、不懼艱難的精神風貌。本文以《一葉歸帆》為研究對象，結(jié)合歌曲的藝術(shù)特征與演唱實踐，深入探討其文化內(nèi)涵與情感表達方式，為影視歌曲的演唱創(chuàng)作提供參考。

一、電視劇《那山那海》及其地方特色

《那山那海》以改革開放為大背景，聚焦于福建倚山沿海的少數(shù)民族一畬族。劇中凝結(jié)了豐富的福建地域文化符號，展現(xiàn)了濃郁的福建地域特色，體現(xiàn)福建人民“靠山吃山唱山歌，靠海吃海念海經(jīng)”的生活哲學。通過細膩的敘事手法塑造豐富的人物形象，展現(xiàn)了福建獨特的地域文化和民族精神，為觀眾提供了一場視覺與心靈的雙重盛宴。

《那山那海》深人展現(xiàn)了畬族人民在改革開放時期克服困難、勇于奮斗的精神面貌，劇中主人公雷家三兄弟的群像，體現(xiàn)了扎根家鄉(xiāng)、勇于創(chuàng)新和知識改變命運三種不同的奮斗精神。這些努力構(gòu)成了地方脫貧、振興發(fā)展的真實寫照，也與主題曲《一葉歸帆》的情感基調(diào)遙相呼應(yīng)。大哥雷鈺水扎根農(nóng)村、秉承“要致富先修路”的理念；二哥雷恒水通過科技與市場開拓創(chuàng)業(yè)路徑；三弟雷德水以知識為武器寄托著家鄉(xiāng)振興的希望。這些人物形象中的精神內(nèi)核，正是《一葉歸帆》通過旋律與歌詞試圖承載與表達的核心價值——不畏艱難、砥礪前行[1]

從音樂上看，該劇深人融合了福建本土的音樂元素，特別邀請了福建本地的作曲家和優(yōu)秀歌手參與創(chuàng)作與演唱。《畬山茶歌》作為劇中的一首插曲，由畬族“雙音”歌手雷清梅創(chuàng)作并演唱，展現(xiàn)了福建畬族音樂風格。另一首插曲《這邊山，那邊山》由鐘神滔創(chuàng)作，與雷莉穎共同演繹，將山地生活的情趣與人文情感巧妙融合；插曲《下山歌》由作曲家張含弓譜曲，畬族民歌省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人雷建銀獻聲，其深厚的畬族文化底蘊，為該曲增添了濃厚的地方色彩。此外，《烏烏的歌》的詞曲部分分別由國家一級詞曲家魏德泮和國家一級作曲家吳少雄創(chuàng)作完成，由福州民族中學合唱團錄制，使得該劇插曲在演唱形式上更為豐富多元。劇中的主題曲《一葉歸帆》，不僅在歌詞和旋律上緊密貼合《那山那海》的劇情背景，更在音樂風格上凸顯了福建地區(qū)豐富的文化內(nèi)涵和獨特的音樂特色。

二、主題曲《一葉歸帆》的藝術(shù)特征

該劇主題曲《一葉歸帆》由唐鴻湘作詞，趙路作曲，福建籍歌手謝軍演唱。音樂制作由小兵和田祥共同擔綱，胡丹愛樂弦樂團演奏錄制，引子部分由福州小童心合唱團獻聲。

主題曲作為電視劇的靈魂之音，是對劇集內(nèi)容和思想的高度概括，以特定的風格和旋律來刻畫劇中主人公的形象[2]。這首主題曲通過其獨特的音樂語言，對劇集的主題與情感進行了精準而深刻地詮釋。將“歸帆”所蘊含的民間意蘊融入其中，是對這種鄉(xiāng)土情懷的深度符號解讀。這個符號背后，象征著閩文化中至關(guān)重要的一面一—沿海文化所特有的向外拓展的精神，以及對故鄉(xiāng)深深的眷戀，二者交織成一種復雜而統(tǒng)一的情感。它猶如一幅由文字與音符共同編織的藝術(shù)之作，不僅濃縮了劇情中積極向上、勇于拼搏的精神要義，更引導觀眾在悠揚的旋律中體驗故事的波瀾壯闊，感知劇中人物內(nèi)心世界的細膩與深刻。

聲樂作品的情感表達是通過歌詞與旋律共同呈現(xiàn)的。正如作曲家張千一所言，“詞是播種的父親，曲是孕育的母親”。歌詞在一首歌曲中扮演著至關(guān)重要的先導角色：它不僅是歌者情感表達的依據(jù)和源泉，其語音語調(diào)的高低變化對旋律音高有一定的影響。此外，歌詞的韻律、頓逗是歌曲旋律節(jié)奏的構(gòu)建基礎(chǔ)，歌詞的文體結(jié)構(gòu)也在一定程度上決定了音樂體式結(jié)構(gòu)[3]

（一）歌詞：文約而義豐字字蘊希望

《一葉歸帆》主體歌詞總共只有56個字，歌詞為：一點燭光，一葉歸帆，燭光照歸帆，歸帆向何方？

風兒你莫吹，浪兒你莫狂，莫讓燭光滅，莫使歸 帆晃。

讓我照著它，慢慢進港灣，點點燭光，葉葉歸帆。

歌詞以五言為主，句尾多押“an”韻，呈現(xiàn)出和諧的韻律美。歌詞的遣詞造句頗具匠心。第一句以“燭光”與“歸帆”兩個意象入手—在靜謐的夜色中，搖曳的燭光與歸來的帆影相互照應(yīng)，勾勒出一幅溫馨而感人的海上家園景象。燭光，代表希望。歸帆，象征海上漂泊者。燭光搖曳，似乎在低語著思念與等待，為歸帆鋪就一條光明之路。句尾歌詞“歸帆向何方？”，以疑問句的形式拋出，引起聽眾的關(guān)注與思考。

第二句：“風兒你莫吹，浪兒你莫狂，莫讓燭光滅，莫使歸帆晃”。這些否定陳述句的形式強化了風浪的迅猛。極端自然景象反襯出畬族人民在逆境和挑戰(zhàn)面前堅韌不拔的勇氣。

第三句：“讓我照著它，慢慢進港灣，點點燭光，葉葉歸帆”。這不僅是畬族人民對未來的希冀與期盼，也蘊含了人民群眾團結(jié)的力量。正如毛主席所說：“星星之火可以燎原！”微弱的燭光亦能映照出民族復興的道路，點點燭光與葉葉歸帆，是人民群眾匯聚的力量與希望的方向。

歌詞中巧妙地融入了疑問句和祈使句等多種句式，這些句式的運用豐富了歌曲的情感層次，并與電視劇的劇情緊密結(jié)合，不僅是對劇情主體走向的提煉與濃縮，更是劇情深度的補充與升華。

（二）旋律：福建本土化雅樂韻味濃

歌詞的文體結(jié)構(gòu)也在一定程度上決定了音樂體式結(jié)構(gòu)。該曲曲式結(jié)構(gòu)為“起承轉(zhuǎn)合式”的一段體，旋律構(gòu)建在強調(diào)商角音的D羽雅樂調(diào)式上（主干音6-2-3-6)，其中“變徵”音的出現(xiàn)，豐富了旋律的和聲色彩。

“起”：作為樂思的呈現(xiàn)，樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)以兩個小節(jié)為一個句逗，旋律線條較平緩：以“一點燭光，一葉歸帆”開篇，女聲輕柔地引領(lǐng)聽眾進入一個充滿詩意的畫面。變徵音在句首中的運用（5-#4-3），點染該曲的和聲色彩，增加曲韻的古樸，賦予作品獨特的福建音樂風格。句尾“歸帆向何方？”的“方”字落在時值長四拍的調(diào)式下屬音（商），下屬音固有的不穩(wěn)定性與疑問句的語調(diào)相契合，如同音樂拋出的懸而未決的問號。

“承”：作為樂思的發(fā)展，相比“起”部，“承”具有一定的重復與引申之意，有局部穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)功能。旋律與“起”部同頭異尾，句尾落在主音（D羽)，主音的堅定性和安定感與“莫使歸帆晃”的詞義相互貼合，傳達出對平安歸航的堅定期盼。

“轉(zhuǎn)”：為樂思的變化，“讓我照著它，慢慢進港灣，點點燭光，葉葉歸帆”是本曲副歌部分的起始，再次出現(xiàn)了變徵音，此句旋律相較于前兩句的起伏更大：音域拓寬、音區(qū)變高，層次推進，仿佛“歸帆”駛?cè)氩龥坝康纳詈＃魳返摹昂＠恕迸炫燃な帯＞湮惨袈湓趯僖簦ń牵┥希凳靖枨臄⑹律形赐杲Y(jié)。旋律結(jié)構(gòu)與“起”“承”部分形成了明顯的對比，保持著較強的不穩(wěn)定性。

“合”：“合”的前半部分與“轉(zhuǎn)”部相似，但在句子的后半部分進行了擴充，擴充成“有句逗”的七個小節(jié)(前四后三)：擴充句尾通過五個連續(xù)的高音和延長音將歌曲推向高潮，尾音再次落調(diào)式主音（羽）上。句尾歌詞再次將焦點投向“歸帆”這一主題。這些元素的綜合運用使得“合”部對全曲有了更好的概括和總結(jié)，音樂上具有較強的收束性和穩(wěn)定性—仿佛歸帆在巨大的風浪中順利歸港，安定而圓滿。

整首歌曲短小精悍，意味深長。變徵音的運用是該曲的點晴之筆，增強曲韻，突出福建音樂風格。

三、主題曲《一葉歸帆》的演唱詮釋

《一葉歸帆》是音樂人趙路為《那山那海》量體裁衣的一首女高音獨唱作品，D羽雅樂調(diào)式，4/4拍子，整體音樂氛圍抒情大氣，極具訴說感。結(jié)合《一葉歸帆》的錄制經(jīng)驗與演唱實踐，從歌曲速度、咬字、語調(diào)等方面分析如下：

（一）歌曲速度的把控

全曲采用中速演唱，無速度變化。由于歌詞的簡潔性，每個字所對應(yīng)的時值較長，導致字與字之間的間隔較大，容易造成句子的斷裂，句意顯得零散。歌唱時氣息律動的密度要小于旋律中最小時值的音符，以確保每個音符之間都填充有密集的氣息運動。并要建立“逐句演唱”的觀念，確保語句表達和情感內(nèi)容的完整性，避免因字與字間隙過大而形成的“逐字演唱”的狀況。”首先，需要提前理解每句歌詞的核心內(nèi)容，用潛在的核心情感引導詞句的發(fā)展。其次，從樂句句首吸氣時起，便要保持著核心情感的內(nèi)容，并提前醞釀好句子的句讀規(guī)律和語言表達邏輯。

（二）邏輯重音的預設(shè)

斯坦尼斯拉夫斯基說：“重音——這就像一根食指，指出一個句子或一個語節(jié)中最重要的字眼！被打上重音的那個字包含著潛臺詞的靈魂、內(nèi)在實質(zhì)和主要因素！”無論是一度創(chuàng)作的作曲家，還是二度創(chuàng)作的演唱者，都要沿著“食指”的方向去找尋歌詞中的邏輯重音，讓語意和情感更為貼切，讓歌詞和旋律通過聲音更準確地傳達。在演唱作品前，演唱者要做好一定的案頭工作，結(jié)合歌詞的詞義與旋律走向，劃分每個句逗中的邏輯重音，在旋律中找到語調(diào)感，從而平衡好表義與表情的關(guān)系。不同的詞性所傳達的意義也不盡相同。

形容詞：歌詞中“浪兒你莫狂”中的“狂”字，在演唱時要適當?shù)膹娬{(diào)字頭，將聲母“K”唱得快速而有力，從而更突出“狂”的字義，凸顯風浪氣勢，側(cè)面反映出福建海上人民生活、奮斗過程中的艱辛；

動詞：在歌詞“燭光照歸帆”中，動詞“照”巧妙地將“燭光”與“歸帆”兩個意象融合在一起，具有雙重含義：它既實指燭光為歸帆照亮前行的道路，又隱喻在共產(chǎn)黨的關(guān)懷與支持下，福建人民克服困難，擺脫貧困，順利實現(xiàn)鄉(xiāng)村振興。表義才是歌唱情感信息傳遞的基礎(chǔ)和前提[4]。在演唱過程中，應(yīng)強調(diào)“照”的字頭“zh”，但又要符合其溫暖的字義并保持唱腔的流暢，以達到“字重腔輕”的演唱效果。通過加重字頭的處理，可以準確地傳達歌詞的內(nèi)容信息；而唱腔部分“ang”的輕柔處理，更能深入表達歌詞的內(nèi)在情感。

疊詞：字與字連讀時，有些字失去了原有的音調(diào)，變成一種又輕又短的音，叫作輕聲。為保持輕聲字音在歌唱語言結(jié)構(gòu)中的相對強弱關(guān)系，作曲家會為其所對應(yīng)的音樂旋律設(shè)定弱拍位、時值相對較短、音高相對較低等表現(xiàn)形式。在《一葉歸帆》中，歌詞“慢慢”“點點”“葉葉”等疊詞對應(yīng)的旋律，確實建立在前八后十六的附點音符節(jié)奏型上，走向符合疊詞的語音語調(diào)特點。在演唱時，要依照其節(jié)奏的韻律做到前重后輕，強調(diào)前字，輕唱疊字，以實現(xiàn)準確的語言信息傳達。

（三）歌唱語調(diào)的表達

語調(diào)，以句為單位，是指整句話在語音上的抑揚頓挫，起伏幅度較字調(diào)大。它包括語氣和語勢兩方面：不同的語句展現(xiàn)出不同的語調(diào)，而語調(diào)則通過音強和音長的變化來體現(xiàn)[5]。在歌者的二次創(chuàng)作過程中，為了精確表達歌詞的含義并提高傳遞的準確性，對語調(diào)的把握顯得尤為重要。歌手不僅要客觀分析歌詞語句的類型，深入體驗和揣摩其中蘊含的情感。通常，語句按照語氣的不同可分為四大類型：陳述句、疑問句、祈使句、感嘆句。

在歌曲《一葉歸帆》中，展示了陳述句、疑問句、祈使句等多種語句類型。陳述句是一種常見的句式，采用下趨語調(diào)，用于表述常規(guī)陳述內(nèi)容。例如，“一點燭光，一葉歸帆，燭光照歸帆”便是陳述句，其重點在于對事實的陳述。在演唱時，建議融入適度的內(nèi)心感受，以敘述為主，采用“唱著說”的演唱方式，即在保持歌唱技巧的同時，像是說話般自然表達。

“風兒你莫吹，浪兒你莫狂，莫讓燭光滅，莫使歸帆晃。”這句在形式上屬于否定陳述句。但從句意上分析，它還蘊含了祈使句的“請求”之意。在演唱時，應(yīng)盡量把握祈使句的語氣，符合句意和語感的強弱處理，以增強音樂語言的表達效果。

（四）作品層次的處理

若想將一首歌曲演繹得層次分明，必須先深入剖析其曲式結(jié)構(gòu)。《一葉歸帆》的曲式結(jié)構(gòu)為“起承轉(zhuǎn)合”。主歌部分由“起”和“承”兩個元素構(gòu)建，而副歌部分則分別代表“轉(zhuǎn)”與“合”。

主歌部分細膩地鋪陳了“起”與“承”，仿佛《那山那海》故事的序幕，在寧靜的海面上慢慢展開。在演繹這部分時，需在內(nèi)心構(gòu)建出一幅海上畫面，不宜唱得太實太重，應(yīng)要有娓娓道來的訴說感。而“莫讓燭光滅，莫使歸帆晃”這一句作為主歌與副歌之間的橋梁，在旋律的走向上也是持續(xù)上行，將情感逐步推進為副歌的出現(xiàn)做足了鋪墊。演唱時，需根據(jù)歌詞含義和旋律的走向，適時地加強語氣和音量，將歌曲的情緒推向第一個小高潮，與副歌部分巧妙銜接。

副歌部分的“轉(zhuǎn)”與“合”，是作品的精髓所在，以舒展性的大線條旋律鋪陳開來，演唱時要注重句子的連貫性和流動感。歌曲的第二個高潮是結(jié)束句的最高音“歸帆”。在結(jié)束句“歸帆”的高音處理上，要保持聲音的穩(wěn)定性和控制力，可通過深呼吸和適當?shù)墓缠Q來增強高音的張力，增強歌曲的感染力和表現(xiàn)力。使“歸帆”一詞如同遠航的船只歸港，給聽眾留下深刻的印象。

結(jié)語

電視劇《那山那海》的主題曲《一葉歸帆》是一首兼具深刻藝術(shù)價值與豐富文化內(nèi)涵的影視歌曲。為了精準地詮釋這首歌曲，演唱者需從三個關(guān)鍵維度出發(fā)：深入挖掘歌詞的內(nèi)涵、準確把握歌曲旋律特點以及演唱技巧的靈活運用，以突顯其藝術(shù)特色，更好地表達歌曲的情感，并貼切地服務(wù)于電視劇所塑造的形象。通過個人演唱實踐，本文旨在全面解讀該歌曲，以期觀眾能更深入地理解與欣賞，同時為聲樂學習者研究同類影視歌曲提供一定的參考。

參考文獻：

[1］謝軍.歌劇《土樓》選段《月朗星稀》中的音樂特征與演唱探究［J]，文化學刊，2022，（5)：157-160.

[2］李博，張爍.論中國內(nèi)地電視劇音樂的構(gòu)成與框架［J]．人民音樂，2012，(9):82-85.

［3］臧婉．“戲外音”在歌劇《傷逝》中的戲劇功能［J］，戲劇文學，2022，（3）:80-84.

[4］龔荊憶.中國聲樂作品分析[M].北京高等教育出版社，2020.213.

[5］吳碧玲.沙縣肩膀戲《打花鼓過關(guān)》音樂形態(tài)變異性研究［J].三明學院學報，2023，（2）：100-106.

(責任編輯：姜冰)