在莎士比亞的框架中尋求現代意識的突破

張　杰

[摘要]1996年版的《羅密歐與朱麗葉》實際是借用莎士比亞的故事框架，從一個古典與現代、異國與本土的中間地帶去演繹莎士比亞，讓一個古老的靈魂在今日的銀幕上生發出嶄新的時代意義，是虛擬現實的一部移花接木之作。本文以1996年版《羅密歐與朱麗葉》為素材，從采用了明星體制、故事背景貼近現代觀眾、忠實于原著的同時合理地發展了原著三個方面，探究該片如何在莎士比亞的框架中尋求現代意識的突破。

[關鍵詞]莎士比亞；現代意識；突破；《羅密歐與朱麗葉》

莎士比亞的愛情悲劇《羅密歐與朱麗葉》已被拍攝成許多個版本的電影，根據Kenneth s，Rothwell在他的A History of Shakespeare on Screen：A Century ofFilmand Television(Cambridge University Press，1999)中的統計，截至1998年莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》被12次搬上銀幕。其中1996年由柏芝·盧爾邁恩導演的《羅密歐與朱麗葉》從一個古典與現代、異國與本土的中間地帶去演繹莎士比亞，讓一個古老的靈魂在銀幕上生發出嶄新的時代意義，已成為時代的羅密歐和朱麗葉的愛情故事。它不但在許多方面繼承和發展了原著，而且迎合了20世紀末美國青年觀眾的心理，使作品更加貼近觀眾，獲得了極高的票房；同時這部影片在演員的選擇、開場白的使用，情節安排和突出命運主題等方面嚴格地忠實于原著，取得了影片的預期效果，較深刻地反映了原著的主題思想。

這部《羅密歐與朱麗葉》實際是借用莎士比亞的故事框架，虛擬現實的一部移花接木之作。故事在虛擬的時空世界中展開：一個近乎神經質的維羅納城，殘陽斜照的凡尼隆海灘，華麗怪誕、濃妝艷抹的金色豪門，以及在此種世界中最不可能出現的羅密歐與朱麗葉，以他們單純而憂傷的愛情帶給世人一個遙遠而純凈的夢想，在烈火暗涌的現代大都會里，古典的憂郁靈魂終于和現代的年輕面孔結合在了一起。筆者試以1996年版《羅密歐與朱麗葉》為素材，來探求該片如何在莎士比亞的框架中尋求現代意識的突破。

一、采用了明星體制

1996年版《羅密歐與朱麗葉》影片中，采用了明星體制，啟用了英俊小生萊昂納多·迪卡普里奧和美女明星克萊爾·丹尼斯飾演男女主角，突出美男靚女的體貌吸引。朱麗葉由17歲的克萊爾·丹尼斯扮演，她曾在電影《小婦人》(1994)、《戀愛編織夢》(1995)和《節日的家》(1995)中擔任角色·羅密歐由22歲的萊昂納多·迪卡普里奧扮演，他曾在《這個男孩的生命》(1993)、《致命快感》(1995)和《籃球日記》(1995)等電影中扮演角色，并因出演，

《怎么吃吉爾伯特葡萄酒》(1993)中的角色而獲奧斯卡最佳男配角的提名。雖然他們的年齡比原著中的男女主人公大一些，原著中的羅密歐16歲、朱麗葉14歲，但他們是當時最“走紅”的演員，贏得了極多的觀眾，因此該影片獲得了巨大的商業成功。

導演通過觀眾對影片的明星欣賞與認同，進一步強化了影片內的一見鐘情與人物外貌的聯系。還有便是導演把原作中比喻“像鴨群中一頭白鴿翩躚”，具體化為朱麗葉帶著白鴿翅膀的道具跳舞。羅密歐禁不住道：我的天，我從來未見過這般美麗!是美麗，使羅密歐一見鐘情。這便是導演想要在莎士比亞的框架中尋求突破體現現代意識的處理，當然也是典型的好萊塢的電影制作中不可缺少的愛情要素。這部影片成為一部典型的現代式的青春偶像片，克萊爾·丹尼斯使朱麗葉具有一種現代女性獨立堅毅的自主精神，萊昂納多·迪卡普里奧則為羅密歐注入了現代青春少男特有的狂放不羈的敏感氣質。

二、故事背景貼近現代觀眾

影片對故事情節的安排和世仇氣氛的渲染，不但準確地傳達了原著的思想，而且還貼近了現代觀眾的生活。1996年版影片中，演員穿著時尚，隨身佩槍，開車超速，表情煩躁，極似20世紀末美國青年的反叛形象；象征兩個家族的兩棟摩天大樓高高聳起，展示著世仇雙方勢力的強大和宿怨的根滌蒂固；通常汽車加油站的告示牌上寫著

“嚴禁煙火”，而這里的加油站告示牌上寫著“火上澆油”。這一切都足以表明維羅納是一個病態城市，這個城市的人被積久的世仇折磨得近乎瘋狂，即使親王的命令也無法給這個城市帶來安寧，必須有更大悲劇才能結束這種形勢，暗示著只有犧牲兩個無辜戀人的性命，才能使這個城市恢復正常，這對戀人的死是命里注定的，強調了原著的主題——命運的悲劇。盡管導演把故事安排在現代化的都市里，現代的服裝卻伴著文藝復興時期的語言，顯得有些不和諧，但這樣的場面卻迎合了20世紀90年代美國青年人的審美需求，讓他們覺得場面親切、情景真實。在欣賞自己熟悉和喜歡的畫面的同時，也欣賞著那古老而又精美的臺詞。影片把目標觀眾設定在美國，因為當時英國的文化和時尚正處于引導世界潮流之首位，一部英國題材的影片很容易被美國觀眾毫無保留地接受，并引起共鳴，而且劇中這對戀人一見鐘情、至死不渝的愛情、不愿卷入父輩之間的世仇憎恨等性格品質，迎合了20世紀美國青年的心理，表達了時代青年的心聲。

三、忠實于原著的同時合理地發展了原著

1996年版的、影片對原著做了許多增減取舍，但它卻以電影特有的藝術形式。在忠實于原著的同時，合理地發展了原著，對原著的臺詞進行了取舍，對原著的故事情節進行了刪減，并安插了《羅密歐與朱麗葉》愛情主題歌，生動準確的詮釋了《羅密歐與朱麗葉》的愛情故事，使羅密歐與朱麗葉的愛情得到了升華，使悲劇主題更加突出。影片的故事情節是按照原著的情節順序安排的，并且使用了原著的開場白。把開場白設置成一個電視播音員的新聞播報。讓帶有職業微笑的女播音員，在電視中把那段臺詞播報出來，使觀眾覺得那是前一天晚上剛剛發生在街上的事，既生動逼真，又富有渲染力。盡管使用開場白不是電影的風格，卻起到了很好的背景提示作用。

原著是一部舞臺戲，誕生于16世紀末，它的目標讀者是伊麗莎白時代的觀眾，當時演出的條件不完善，舞臺上沒有變換背景的手段，每個場景的更換或新一幕的開始，都要由報幕人或劇中人物用語言提示給觀眾，而觀眾也需要先聽到關于場景變化的介紹，再看到表演，才能跟上劇情的思路，這就需要有較長的介紹或說明性質的臺詞。這樣的語言在電影里就顯得多余，因為電影中場景的變換和人物心理活動的變化，是靠鏡頭變換和演員的表演來完成的，電影觀眾依賴更多的是視覺感官。根據這一特點，影片的導演在不影響劇情連貫性的前提下，作了臺詞刪減，使劇情更緊湊、更生動。比如第一幕第一場的開場白，原著在這里有14行臺詞，電影里只保留了前8行。把更多的內容給觀眾去在電影中尋找，再比如第三幕第一場。茂丘西奧死前的演說，他高聲叫罵這兩個有世仇的家族是“兩個瘟疫家族”(第三幕第一場第94行)。在此導演刪減了一些臺詞，同時把鏡頭拉近，聚焦在茂丘西奧的傷口上。讓觀眾親眼看到世仇給無辜人帶來的血的代價，甚至是死亡的災難，十分合乎莎翁的初衷。

情節的刪減也使影片命運悲劇的主題更突出。影片一開始也是原劇中兩大家族的街頭打斗場面，但是他將打斗的地方從維羅納的廣場變為現代化的加油站，將“Addmore fuel to your fire”這個加油站的牌子用特寫鏡頭向觀眾展示，表明接下來的劇情發展充滿了火藥味。在原劇中還有一段長的鋪墊才進入打斗的局面，但影片刪去了這一情節。安排兩大家族的人一見面便兵戎相見，在街頭開槍互相射殺。影片中出現了加油站的爆炸，街頭汽車相撞，軍用直升機的追捕等，這些比莎士比亞的戲劇更能凸顯暴力所具有的摧毀力。影片為了更能體現暴力。將墓地殺死派力斯情節改為羅密歐與警方的追逐戰。高速的汽車，羅密歐的亡命奔跑，直升飛機的追捕，羅密歐舉槍向追捕的直升機射去，這種鏡頭都給觀眾帶來暴力的快感。

把歷史文學名著拍攝成電影，就是以新的藝術形式保持舊名著的生命力，使之具有經久不衰的藝術魅力。《羅密歐與朱麗葉》本身具有普適性的主題：充滿激情的少年，分裂的家族世仇，命中注定的浪漫愛情悲劇，這些是改編電影最適合的主題。但是一部作品的好壞，不僅僅在于它的語言是否美好精致、內容情節是否曲折動人，更在于它是否有較長的藝術生命力。莎士比亞的劇作雖好，但畢竟誕生于16世紀，之所以莎劇在問世幾個世紀后的今天依然生動感人，是因為我們擁有了現代的表現手段——影視藝術，影視藝術是對各門藝術的多種元素的一種重新整合。