淺談設計色彩教學與創新

摘要:設計專業的色彩教學,應適應時代改變傳統的教學方法。一是根據專業特點有針對性地設計教學內容;二是使學生成為教學活動中的主體,改變被動的學習方式,在基礎造型階段加強對學生的設計思維的培養。

關鍵詞:設計專業;色彩教學;藝術修養

中圖分類號:G434文獻標識碼:A

文章編號:1674-1145(2009)33-0190-02

一、課程安排

設計色彩課程安排在新生入學的第一學期開設,共7教學周,112學時。課程設置分為設計色彩(Ⅰ)和設計色彩(Ⅱ)兩部分。設計色彩(Ⅰ)強調所表達對象的光色關系以及物象空間的色彩結構關系,共4教學周64學時;設計色彩(Ⅱ)要求學生應用色彩規律設計、整合自然色彩,對具象繪畫色彩作解釋性的抽象色彩組合訓練,有序地體驗色彩具象、寫意、抽象的變化路徑,共3教學周48學時。

二、教學方法

設計色彩教學屬于技能訓練,只有通過實踐練習才能感受到色彩的真正魅力。教學仍以教師講解、示范、作業點評、欣賞經典作品為主要方法。

三、教學內容

傳統色彩教學方法依舊沿用教師擺靜物,學生去描繪的低級階段,研究如何把物象描繪得更準確、更完整去追求華而不實的表現技法。該教學方法的確能夠提高學生對色彩表現的把握能力并且技法也能有所提高,然而,在注重表現和創意的今天,傳統色彩教學只停留在對物象的再現的訓練方式,顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。設計專業色彩教學應在有限的教學時間內加強為設計而色彩這一基本要求,以適應色彩訓練在今后的專業設計中的應用性。

以命題創作的形式限定畫面色調,使學生在寫生之初便是以設計的形式而展開。

1.設計色彩(Ⅰ)以提高學生對色彩基本原理與規律的認知,掌握色彩正確的觀察與表現方式,提高色彩造型能力與色彩修養為基本教學目標。在深化扎實的寫生技能的同時,提升主體能動認識和運用色彩的能力,使學生掌握深入刻畫與高度概括、歸納色彩的表現能力,并最終達到較熟練的運用色彩和多種方式的作畫能力,從而為設計色彩(Ⅱ)的學習打下堅實基礎。由于近幾年的應試教育,多數藝術專業考生僅僅經過幾個月的強化訓練便能輕松步入大學校門。他們的繪畫方法程式化、表現手法單一。再有,各招生院校以默畫人像為主,考前培訓有針對性地進行輔導更是給考生提供了捷徑。最終導致考生在升學后對藝術認識的片面性。針對以上教學要求和學生現狀設計色彩(Ⅰ)課程作如下安排:

第一周:兩組較復雜的靜物(7～8個物體),作為恢復性訓練,認識、表現光與色的關系,同時以兩組靜物為例引入色彩學知識彌補對色彩認識的不足。藝術設計師必須研究色彩的自然變化規律,側重于理解和研究色彩感覺。既要綜合對色彩感覺的成果,加強主觀個性的投入,更要理解色彩的屬性和體系,系統地把握復雜多變的色彩世界。從而,提高色彩的理性分析能力,從感性到理性,從認識到運用逐步地由淺入深地理解分析。

第二、三周:紅、黃、褐三組暖色調,藍、紫、灰三組冷色調靜物組合,從6組靜物中任選3張,限定色彩表現。繪畫專業的色彩側重于研究色彩基本規律的訓練,不需要考慮特定的欣賞對象,更注重個人的感情抒發;而設計(色彩)則以服務大眾為目的,研究的是色彩配置規律,強調意象表達和理性思維的訓練。

第四周:強調所表達對象的空間光色關系,強調物象空間的色彩結構關系。

2.設計色彩(Ⅱ)要求學生應用色彩規律設計、整合自然色彩,對具象繪畫色彩作解釋性的抽象色彩組合訓練,有序地體驗色彩具象、寫意、抽象的變化路徑。要求學生應用色彩規律設計、整合自然色彩。具體表現方法如下:(1)寫實色彩歸納法:通過寫生的方法為表現手段獲取對裝飾性色彩的認識和把握,將自然色彩的寫實性表現轉換到自然色彩的裝飾性表現;(2)平面性歸納法:在物體與光的作用下,弱化體積感和色彩,在變化中感受形、色合一的完形特征,從中領悟平面的整體效果;(3)意象色彩歸納法:以設定的客觀對象為表現母體,通過自我感悟和審美判斷的醞釀,引發種種創意構想,尋求獨特的形式和表象方式,本階段要求完成點繪和點、線、面各一張;(4)選定一組物象,要求學生對具象繪畫色彩作解釋性的抽象色彩組合訓練,有序地體驗色彩具象、寫意、抽象的變化路徑。

設計專業的色彩教學,學生對色彩的控制能力要高于其對色彩的表現能力,也就是說設計的宗旨是要服務于大眾而不是表現自己。因此,在基礎訓練教學中就要引入這一思維,此時學生對設計的理解還處于一種潛意識狀態,從而給后面的專業設計教學起到了很好的引導作用。

每次作業訓練后的作業點評應充分調動學生的積極性參與其中,使學生成為討論的主角。從色調的傾向,到設計構圖顏色調配以及到最后的色彩圖案作品,每一位同學都應充分地表達自己的想法和意見并指出自身的不足之處。從而,培養學生有意識地從作業的構圖、色彩以及畫面的分割與整合等角度系統地分析自己的作品。最后,教師在講評中應對每幅作業進行客觀評價,不能一味點出缺點更應對作業的優點給予肯定。

四、提高學生自身藝術修養

在設計色彩教學中,針對每節的重點給學生放映經典畫作和往屆優秀學生作品幻燈片,可以為學生起到很好的引導作用。同時教師也應該給學生推薦一些好的藝術類書籍,使學生養成多讀書、勤于思考的習慣。感受生活,記錄生活。只有這樣不斷地積累,才會設計出耐人尋味的作品。例如2008奧運會標志“京字印”以及“太極五環”的設計,既具現代感、國際性,又具有民族和傳統內涵的新圖形,其造型簡練、寓意深刻令人過目不忘。所以說如果設計師沒有思想,其作品也會平淡乏味。由此可見,提高自身藝術修養的重要性。

通過設計色彩的基礎教學,使我們認識到色彩基礎教學的內容與形式對于設計專業的發展的深遠影響。高等設計教育應緊隨時代發展,不斷改進和充實教學內容,探索新的教學方法,使理論與實踐緊密聯系,使“設計”與“色彩”有機地結合起來,培養出當今社會所需要的設計人才。

參考文獻

[1]周剛.中國美術學院設計基礎部留校作品選[M].杭州:浙江人民美術學院出版社,2005.

[2](美)魯道夫·阿恩海姆,守堯譯.視覺思維[M].重慶:四川人民出版社,1998.

作者簡介:董洪志(1979- ),男(滿族),遼寧阜新人,長春理工大學講師,研究方向:色彩及中國畫教學。