韓劇風行的啟示

鄭樹柏　范恩超

[摘要]韓劇在中國風行，主要在于文化同源導致兩國觀眾社會文化心理上的接近性是韓劇被中國觀眾接受認可的心理基礎；韓劇文本創制中獨特的敘事策略和語言風格也是構成魅力的重要因素；多重文化元素符號在文本中的巧妙運用增強了韓劇的吸引力；國產電視劇存在的一些問題客觀上也提供了市場機遇。借鑒韓劇成功經驗，國家應該在宏觀管理、電視劇產業管理體制和市場運行機制等方面加以參考借鑒。

[關鍵詞]韓劇：國產電視劇：風行：啟示

一、韓劇熱的發展歷史

1993年，中國首次引進韓劇《嫉妒》，在當時并沒有吸引觀眾的注意。1997年，隨著電視劇《愛情是什么》在中央電視臺播放，引起觀眾關注，中國人開始廣泛接觸韓國電視劇，由認可到喜愛的程度逐漸提高。據當時的收視率調查數據顯示該劇創下了4.3％的外國連續劇最高收視紀錄。繼《愛情是什么》之后，中央電視臺又先后引進了《初戀》《澡堂老板家的男人們》《真相》《奔》《攣生兄妹》《四姐妹》《看了又看》《浪漫滿屋》《人魚小姐》《黃手帕》等大量韓國電視劇，分別在《海外劇場》《佳藝劇場》等欄目中播出，其收視率遠遠高于同一時段同一欄目中播出的絕大部分西方電視劇。

電視劇產業是韓國文化產業的重要組成部分。近年來，韓國電視劇的發展呈現“墻里開花內外香”的特點。在韓國國內，本土電視劇在收視方面表現占據絕對優勢，韓國國產電視劇節目的播放也占據了大部分市場份額，進口電視節目在無線電視網播放的節目中所占份額不到20％。韓國電視劇在國際市場上也是一路走紅，不僅大量出口到中國內地和港澳臺地區以及新加坡等華語文化圈國家，也銷售到日本、菲律賓、俄羅斯以及阿拉伯國家和拉美地區，同樣受到廣泛關注，掀起陣陣收視狂潮。

二、韓劇熱的原因思考

我國引進的韓劇從題材內容上來看，主要可以分為以下三種類型：家庭生活劇、古裝歷史劇和都市偶像劇。但是這三者界限劃分并不完全絕對化，也有一些交叉。家庭生活劇中為國人耳熟能詳的代表作有《看了又看》《人魚小姐》《澡堂老板家的男人們》等；古裝歷史劇有膾炙人口老少成宜的《大長今》《明成公主》《商道》等，都市偶像劇則以令眾多青少年如癡如醉的《藍色生死戀》《冬季戀歌》等為扛鼎之作。

無論從電視劇題材資源還是每年生產規模、制作能力等方面，與韓國相比，國內電視劇產業均有過之而無不及。為何國產電視劇在本國收視率、市場份額以及在國際文化市場上的表現均與韓劇相差甚遠呢?這無疑值得理論工作者和電視從業者反思。國內一些學者對此從不同角度展開研討。學者吳錫平的觀點頗有見地：“用曲折的劇情吸引人，用唯美的畫面迷倒人，用婉約的音樂打動人，在文化共通中營造親和氛圍，在文化差異中展示獨特風情。”

探討分析韓劇在中國內地熱播的原因，我們能夠發現有如下因素共同促成這一文化現象的產生與發展。

(1)文化同源導致兩國觀眾社會文化心理上的接近性是韓劇被中國觀眾接受認可的心理基礎；

(2)韓劇文本創制中獨特的敘事策略和語言風格也是構成韓劇魅力的重要因素；

(3)多重文化元素符號在文本中的巧妙運用增強了韓劇的吸引力，

(4)國產電視劇存在的一些問題客觀上也為韓劇風行提供了市場機遇。

三、韓劇的借鑒意義

研究的目的是為了借鑒，是為了提高國產電視劇的拍攝制作水平，增強在國際文化市場的競爭能力，更好的促進我國電視劇產業的發展。綜觀韓劇風行東亞并逐漸走紅世界文化市場的現象，總結韓劇成功的經驗，我們應該在以下一些方面作出改進。

1、完善宏觀管理方面立法，制定優惠政策，加大扶持力度

據聯合國教科文組織界定，文化產業是指按照工業標準生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。電視劇屬于文化產業范疇，在文化全球化、世界經濟一體化趨勢越來越明顯的今天，文化產業號稱21世紀的朝陽產業，在一個國家經濟社會發展中的重要程度與日俱增。

韓國對文化產業重要性的認識是極為深刻的，正如韓國文化觀光部長南宮鎮所說：“19世紀是軍事征服世界的世紀，20世紀是經濟發展的世紀，21世紀則是以文化建立新時代的世紀。”韓國文化產業的范圍涉及電影、電視節目、錄像、光盤、游戲、出版、印刷、期刊、廣告、動畫、互聯網等。韓劇之所以能夠迅速崛起，最重要的原因就是國家給予了大力扶持。首先，韓國制定保護和促進文化產業發展的法律法規。1999年，韓國政府首次制定了有關文化產業的綜合性法規《文化產業振興基本法》，1999年至2001年又先后制定《文化產業發展五年計劃》《文化產業前景21》和《文化產業發展推進計劃》，明確文化產業的發展戰略和中長期發展計劃t在此間，韓國有關部門陸續對《影像振興基本法》《著作權法》《電影振興法》《演出法》《廣播法》《唱片錄像帶暨游戲制品法》等做了部分或全面修訂，被廢止或修改的內容達70％左右，充分發揮了立法在文化產業發展中的重要作用；其次，韓國政府積極調整理順文化管理機制，設立專門文化產業促進機構，如“文化產業振興院”和“文化產業振興局等”，以落實各項政策措施；再次，在發展資金方面給以扶持，專門設立“文化產業基金”，僅在2002年韓國政府就向文化產業提供資金5000億韓元，約合4.5億美元，對文化產業進行扶持，發展以文化產業園區為中心的文化產業集群，實現文化產業的規模化、集約化發展；同時通過減免關稅稅收等手段，大力推進影視、音樂、網絡游戲等文化產品的出口等等。

2、建立起符合經濟規律的電視劇產業管理體制和市場運行機制

在經濟全球化、傳媒巨頭跨國化的浪潮下，世界各國包括歷來注重廣播電視國有和公共屬性的國家，都從保護本國產業、參與全球競爭的角度，引入或強化市場機制，進行結構調整。

韓國是采用公共廣播體制的國家，但是由于歷史原因，較長時間內有明顯的政府主導痕跡。自1997年韓國《新廣播法》實施以來，韓國政府在廣電領域推行改革，新組建了屬于民間性質公共機構的韓國廣播委員會，獨立處理廣播電視事務。同時圍繞打破壟斷和培養市場進行了一系列結構調整，包括倡導制播分離、推行節目配額制、放寬有線電視經營、推動衛星電視廣播等等，這些都是“韓國廣電行業面對時代潮流所做出的富于本土色彩的回應，也是韓國廣電行業在公共廣播體制下的進行市場結構調整的一次獨特實踐”。韓劇“墻里開花內外香”，在國內和國際市場獲得了雙重成功，這也正說明了改革和市場結構調整的成效。

在現代社會，包裝與發行是文化產品商業運作成功的重要方面，其重要程度絲毫不亞于文本的創制。韓劇從其本質上來看，是韓國大眾文化的代表，是工業社會與現代都市文明的產物。無論哪種類型、題材的韓劇，都仍然屬于商業片的范疇，在文本中或是在發行運作方面都有或濃

或淡的商業色彩。無論是現代題材中的偶像演員、時尚服飾和用品，還是歷史題材中的飲食文化符號等元素以及拍攝場地都給觀眾留下了深刻印象，也為進一步衍生產業的開發奠定了基礎。

電視劇產業鏈包括從策劃、編劇、制作、生產到電視臺播放、渠道發行以及電視劇相關的書籍、音像制品乃至其他衍生品。韓劇在市場運作以及影視相關產業鏈的開發方面，也取得了巨大的成功。如今，韓國影視作品不僅在中國占據了大量的市場份額，在日本、東南亞乃至世界各地，包括影視作品在內的“韓流”走勢也極為強勁。這不僅給韓國帶來了巨大的直接收益，而且還帶動了眾多的相關產業。如形成了對連續劇、電影、動漫游戲中的人物、動物或其他形象進行二次加工的文化Character產業。目前，在韓國從事文化Character產業的實體有185家，2003年的市場規模為4兆8085億韓元(1美元約1100韓元)，2004年超過了7兆韓元。同時，以韓劇為龍頭的“韓流”使世人對韓國、韓語、韓國商品、韓國料理及到韓國旅游產生了濃厚的興趣，有了一定程度的認同。這不僅迅速提升了韓國的國際形象，也極大地促進了其文化產業的發展。如江原道、濟州島因是熱播電視劇《藍色生死戀》的拍攝地而吸引了世界各地的旅游者，成為旅游熱點。其旅游經濟迅速升溫。毋庸置疑，影視業及其帶動起來的眾多相關產業，創造出眾多的就業機會。目前，韓國文化產業從業人員達到9.875人。韓國有關部門的調查表明，僅一部票房約合70萬元人民幣的影片，就可以給韓國帶來30個就業機會。

3、參考借鑒韓劇獨特的拍攝、制作與播出模式

韓劇的生產體系與拍攝模式與我國傳統的拍攝過程有較大區別，韓劇的成功也與這些因素密不可分。

韓劇主要由MBC(韓國文化放送)、KBS(韓國電視臺)和SBS(漢城電視臺)三大電視公司制作發行。在韓國電視劇制作體制中，編劇處于制作體系的核心地位。韓國電視劇生產制作雖然也實行明星制，但在劇組中，明星相對于編劇而言，編劇才是劇組的靈魂與核心，一般情況下，導演、制片人要聽從編劇的意見，編劇要介入演員的挑選，編劇的進度決定著電視劇的拍攝進度；優秀編劇的待遇也非常高。在韓國，大多數的編劇都只專注于電視劇本創作。“編劇核心制”能夠確保整個劇本拍攝體現出編劇對于故事架構、演員表演的整體把握。目前韓國大約有700名職業編劇，他們全部隸屬于擁有1700名會員的韓國作家協會。在中國電視劇拍攝過程中，編劇雖然地位重要，但并非核心。時至今日，中國電視劇的生產已演變成“導演中心制”。導演是劇組的核心，電視劇一旦進入拍攝階段，編劇的使命基本結束。而導演對劇本的理解和把握未必到位，勢必造成表演、剪輯和劇本原意的脫節，達不到理想的傳播效果。

在生產與播出方式上，韓劇也極具特點。“邊寫、邊拍、邊播”是韓國電視劇生產與傳播機制的主要特點。一般來說，一部韓劇的籌拍周期為兩年半，由電視臺或者編劇確定好選題后，導演、編劇、制片人三方面共同策劃劇本、選擇場景，編劇甚至可以直接介入演員的挑選。劇組開機時，編劇一般只會寫好1／3的劇本，后面的部分則是根據拍攝進度邊拍邊寫。在此過程中，他們會不斷拿出已經寫好的部分和觀眾座談或發到網上，及時得到改進意見。另外在電視劇拍攝完畢之前，電視劇已進入電視頻道播出，電視劇最終結局要根據觀眾的收視反映來決定。韓劇把觀眾的反應當成電視劇是否繼續拍攝的唯一根據，受觀眾歡迎，故事就一直發展下去，一旦觀眾對故事失去興趣，電視劇就會應聲而止。在我國，電視劇拍攝基本上是呈現出這樣的狀態：“導演要什么，編劇寫什么，電視臺播什么，觀眾看什么。”觀眾完全處于被動的收視狀態。而在各檔電視節目大打“互動牌”、現代受眾自主意識高漲的今天，編劇和導演等主創人員未必能夠準確把握好觀眾的收視心理和對故事結局的深層期待，所以這種制作拍攝播出模式將會面臨更大的挑戰。我國的電視劇生產可以根據本國實際，在國家法律法規許可范圍內，適當引入或者借鑒韓國的這種生產模式。“生產方式決定播出方式，播出方式又反作用于生產方式”。中國的電視劇如果能改變播出機制，帶動生產機制作出相應調整，滿足受眾需求，就有可能會獲得良好的市場收益和社會效益。