對美術教育的新思考

黃育敏

【摘 要】我國心理學家朱智賢認為:“個性是作為個體的人的特性的總和。”我們的社會之所以如此豐富，正是由于存在豐富的個性差異。豐富而自由的個性也是一個社會具有豐富創造力的根本原因，因此沒有了個性的存在和個性表現的自由就不會有創造力。可是筆者在實施新課標的實踐過程中曾經出現過偏差，過分側重于欣賞和評述，往往流于紙上談兵，或者師生互動過于頻繁，嚴重脫離美術教學的本體實質，學生的視覺敏感度和繪畫表現能力明顯下降。所以，對于如何做到既突出人文精神，又能夠提升學生的審美能力和繪畫技巧，達到兩全其美的目的，筆者進行了階段性的探究。

【關鍵詞】美術教育 教學對象 新課程

“學校教育應該促進人有個性的發展，這才是教育的真正價值；忽視個別差異性，泯滅個性發展，其實就是教育的悲哀。”這是筆者在《中國美術教育》所看到的一篇文章里最讓筆者有所感悟的一句話。德國教育家第斯多卡也曾說:“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激發、鼓勵。”藝術貴在創新，創新需要個性，而共性則大多是一些照搬，也就談不上創造，也無創新可言了。分析與反思了以前的教學，發現學生在以前的美術創作方面普遍技法單一，形式雷同，缺少個性，這與新課程標準的要求似乎相差甚遠。所以倡導個性的表現，開發思維想象，培養創新意識與探索精神就是現在所要面臨的新教學思考。通過一段時間的教學實踐和理論學習，深切感受到：合理地使用新教材，采用靈活多變的“學法”和“教法”，

才能最大限度地激發學生審美情趣和想象創造能力。

一、研究所教學對象（個性與環境的思考）

教學是一門藝術，教師容易低估學生的理智判斷和鑒賞能力，而疏于精心設難問疑，教學藝術是凝聚和融會了教育機智在內的、針對具體的教學情境對教學模式的創造性的運用，是教師高度駕馭紛繁復雜的教學“變數”這一能力的綜合體現。教師的上課應該是“用教材”，而不是單純的“教教材”。沒有對教學模式的創造性運用，就不可能顧及到學生獨特的生命表現和學生提出的非常個性化的問題；學生的想象空間和個性發展受到很大的局限。教學藝術只能是教師自主性的創造成果。

而環境對學生的影響也不可小看，但社會影響力和教育影響力之間存在很大的差距，在某種情況下，教育價值受到社會負面因素的影響，削弱、侵蝕、吞噬教育結果。學校藝術教育必須與社會體系聯系，良好的社會風尚是學校藝術教育走向社會的基礎。流行藝術文化中的某些消極因素，對學生的人生觀、價值觀起到誤導作用，有的學生甚至不能自拔。如視覺媒體中的暴力、色情污染，聽覺媒體中個人情感無度的宣泄，低靡、猥瑣、丑陋、恐怖等不良現象在一定范圍內傳播。社會環境對人的發展具有決定性的影響，學生的個性形成和社會環境有一些關聯，不過教育環境在學生個性發展過程中更是起著一定的主導作用。在現代這個社會，大多數人的發展越來越依賴于學校教育，由此可見，創設良好氣氛的教育環境是非常重要的。良好的環境教育就應做好個性教育的途徑與方法。

個性教育的最終目的是為了讓每個學生的潛能發掘的更充分，在各方面的發展更全面。而我們美術教育者的最終目的是為了培養具有健全人格的學生，正是如此，美術教育不只是教會學生畫畫，還應該是美術生活教育，讓學生更好地體驗生活，熱愛生活，用自己的真情實感去追求生活的美。有生即有情，有情即有藝術。自然的、生成的、藝術的課堂，源于學生個性發展與美感相融的實踐與行動，回歸于學生靈性、回歸于美術本質，這是我們追求的理想。懷著這樣的理念，我們一直在不懈構建、不斷完善。例如，《心靈的關愛》這一課不僅是學生面對現實生活中與家長的交往的實際問題，也是學習與其他人交往的基礎。學習過程中讓學生換位思考，與人為善，學會理解他人，善待他人，欣賞他人。從情感體驗上，啟發學生以自己的感受理解體驗他人的感受，促進學生道德認識內化。并通過多媒體演示法與教師示范讓學生掌握一些卡片、書簽等藝術作品的基本制作要領后再進行個性化的自我創作。還有其它課程如舊物DIY、居室的布置，等等。都是以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，讓學生在實踐中感知、積累生動的表象，領悟美術在實際生活中的獨特價值，激發學生獨立思考、主動參與表現生活美和美化生活的探究精神與學習動機。還可以先讓學生自己實踐、歸納、總結臨摹制作的步驟和方法，互相交流在實踐中得出的經驗和疑問，然后再由老師對學生沒有提到的問題進行補充，對學生互相不能解答的難點問題給予引導、指點、突破。總的來說，教師示范要做到“該出手時才出手”。

由此，美術教育者的任務就不只是“傳道、授業”，應該是“學生學習的組織者”，給學生提供自學和探討的良好氣氛的教育環境。

二、探討課程可操作性（個性與教材的思考）

從促進學生發展的角度來組織課堂教學，根據學生生理心理的特點與教材自身的功能和內涵，使教學內容成為開放的、充滿活力的學習活動。這樣，學生作為學習的主體就有了能動性和創造性。美術課程改革中一個重要的任務是要轉變我們的觀念，要更多地從教育的角度來認識美術課程，而不是從美術的角度來看待美術教育。

目前的新教材內容雖然擴大化了，可有一些仍舊對農村學校無法適宜，于是筆者把學生的個人知識、直接經驗、所生活的環境等作為另一種課程資源。如《我的小小家》、《泥塑造型》、《瓦楞紙變變變》等，這些課程都能很好的引領學生們在多元的藝境中感悟設計的靈感，解讀設計的語言，在多維的設計元素的整合中生成學生自己的創新思維，學生對為之設計的教學課程可以適當的自我理解，自我解讀，有著個人感受和獨特見解，讓學習過程成為一個富有個性化的過程。正如文豪蕭伯納所言：“你有一個思想，我有一個思想，我們交換一下，一人就有兩個思想。”教育藝術追求浪漫，充實精確，開啟思維，師生互動，以及體驗的樂趣，喚醒埋藏在學生的多種可能性。

教育工作者還必須尊重學生的人格。關注個體差異，充分利用情感體驗，激活學生主體意識。筆者的美術教育思想主旨是以美感人，以情動人。靠真情來打開審美者的心靈大門。在教學中以情施教，有利于運用情感手段來發掘教學中的美的因素，寓美于情，以情育美，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。如上《過去的日子》這一課題時，筆者先插入了《美術老師過去的日子》這個小課題，自然引起了學生們的好奇心。筆者用自己的學生時代為例，告訴了同學們自己曾經從一般的學生成為優秀生，后來又由優秀生轉變為后進生，但最終經過努力奮斗，自己終于以優異的成績回報了社會、家人還有自己。整節課以開放的圖文方式呈現，給學生以出乎意料的新穎感受，讓他們重拾起已放棄的目標，重新找回了斗志。

當然，新課程有自己的特點：理想的、領悟的、操作的、經驗的。這讓美術學習有了自己的特殊性包括課程和教學資源的開發，通過美術課程目標來指導、評價美術課程的實施。而從課題管理上來說，課程的邏輯與學習的關系十分重要。建立以學習邏輯為主線，充分理解藝術學習的特點，想方設法促進學生的學習從量變到質變的飛躍，這樣有利于教師開發和選擇課程。

三、軟、硬件的投入（個性與條件的思考）

藝術教育需要藝術體驗，藝術體驗需要足夠的的投入，高質量的軟、硬件設施是有效實施新課程的基本前提條件。很難想象，課本中的幾張小圖片、教師的幾句解說，就能讓學生領會大師的杰作；也很難想象，表面快樂但思維空白的活動能探究到什么是藝術的真諦。雖然說基礎教育不是培養藝術大師的，但是，有強烈的視覺沖擊、美妙的技法體驗、廣泛的美術文化參與，是培養藝術素養的起碼條件；有悅耳怡情的聽覺媒體是學生藝術情感升華的催化劑。思考和解決這些問題必能促進藝術教育的發展，所以筆者在教學的內容與教學手段上有時會利用多媒體等現代化教學途徑，安排幾節欣賞課，利用文學性的語言表述，介紹一些古今中外的他們既陌生又有興趣的不同風格的作品，像畢加索、塞尚、凡高、馬蒂斯、夏加爾、杜尚等各種流派，各種造型語言的既抽象又具體的名作，讓他們理解到作品中的精神內涵，色彩變化、筆融、肌理、素描等美感效果，挖掘他們的想象潛能，拓展思想。筆者認為在初中階段，適當開設幾節欣賞課，對提升學生的精神境界，增強情感也是素質教育的重要一環。因為素質教育的核心命題就是“創新精神”、“實踐能力”形成“正確的價值觀”、“高尚的情操”和“積極的人生態度”。而美術教育恰恰在這些方面都具有基礎性的作用。搞好美術教育是推進素質教育的需要，是學生良好個性和人格形成的需要，是社會對多功能復合型人才的需要。

培養學生具有初步的創新精神、實踐能力、科學和人文素養以及環境意識是新課程目標體系中十分重要的內容。作為一名一線美術教師，筆者深感責任重大，要有先進的教學理念，在積極提高自身素質的同時，還要提高學生的素質。希望我們理想的課堂是師生傳遞人類關愛,提升品德的盛殿。探索、嘗試、反思、努力實踐、修正完善、吸取精髓，才能教出自己的特色，在美術教學的廣闊舞臺上大顯身手。

參考文獻：

[1]教育部基礎教育司.美術課程標準解讀.2002.25.