蒲松齡俚曲今唱探微

彭丹雄

摘要：蒲松齡俚曲，是蒲松齡以當時民間流行的明清俗曲作曲牌，用白話及淄川方言俚語填詞講唱故事，運用曲牌聯套而成的一種綜合藝術體。現今的蒲松齡俚曲只有10支曲調尚存，因此，如何將這一古老的說唱藝術傳承下去，是文章將要探討的問題。

關鍵詞：蒲松齡俚曲；說唱藝術；傳承

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2009）02-0023-03

2005年10月，蒲松齡俚曲成為山東省首批省級非物質文化遺產。蒲松齡俚曲，或曰聊齋俚曲，是蒲松齡以當時民間流行的明清俗曲作曲牌，用白話及淄川方言俚語填詞講唱故事，運用曲牌聯套而成的一種綜合藝術體。蒲松齡俚曲是明清俗曲之集大成者，蒲松齡留下了15部俚曲，采用了50個曲牌，還規范了許多俗曲的詞格。但由于采取中國傳統音樂“口傳心授”的傳承方式，蒲松齡俚曲沒有樂譜或者音響資料流傳下來，而且由于受到社會的發展、變遷的影響，50首曲牌現今“存活于世”的只有10支曲調。近年來，通過多位學者地極力搶救，尤其是采用實地采錄老藝人和承傳者演唱俚曲的方式，這10支俚曲曲調被重新進行分析整理，并以簡譜或者五線譜的方式呈現于世人面前。

一、民間音樂、藝術瑰寶

蒲松齡俚曲采用了勞動人民喜聞樂見的說唱藝術形式。早在春秋戰國時期，荀子就曾用這種體裁創作過《成相篇》。采用這樣的藝術形式，其出發點是為了提高作品的社會效果，這是讓廣大群眾都能接受而采取的有效措施。蒲松齡俚曲主要使用“倚聲填詞”的方式，從填詞方面推動了音樂的發展；創作性地發展了明清俗曲反映社會生活的容量，提高了明清俗曲的藝術品位；打破了以往只知用南北曲作劇的陳套而改用俗曲，于戲劇的創作上另辟蹊徑，這是當時一般人所不敢想不能為的；運用小曲聯套講唱長篇故事，在蒲松齡之前早已有之，蒲松齡俚曲便是對小曲聯套這種藝術形式的繼承與發展。此外，蒲松齡俚曲繼承了元雜劇、傳奇中自由運用宮調的傳統，遵循自由運用的原則——蒲松齡俚曲不講求宮調，每一曲唱之后，一般都有白話間插，就使得每一曲牌的獨立性增強，兩個曲牌間即使不同宮，換調不但來得及，也較為自然。蒲松齡俚曲創造性地繼承了我國歷代講唱文學、俗文學的優秀傳統，集多種文體于一身，但又別具一格，取得了多方面的藝術成就，并且達到了他人難以逾越的峰巔。這樣優秀的民間音樂，我們不但有責任將其再次唱響，更有責任將其世代傳唱下去。

二、通俗易懂、貼近百姓

通俗性是蒲松齡俚曲最顯著的特點，它不僅有完美的藝術形式，更有生動的民間語言、濃厚的鄉土氣息，受到當地廣大群眾的普遍歡迎，正可謂是通俗文藝創作的典范之作。蒲松齡俚曲的說唱內容大部分是農家百姓日常生活，也是當時人們所關心的家庭生活熱點問題，所以它為平民百姓所關心、所理解。

蒲松齡俚曲全部運用白話及當地的淄川方言口語講唱故事，語言取自街談巷議，明白易解；此外還廣采俚俗民諺、歇后語，形成了一種詼諧幽默、生動有趣的風格，真正成為為農民百姓而寫作的文藝作品。

300年來農村百姓仍然在田間種地勞作，盡管隨著社會的發展其生活方式、語言特點有所變化，但其中的生活內容、方言特點，尤其是家庭問題的方方面面共性仍然很多，所以蒲松齡俚曲所固有的生活化的內容、所采用的大眾化的說唱語言；300年后也同樣容易引起現代人尤其是現代農村百姓們的共鳴，所以古曲今唱便仍然擁有它的群眾基礎和社會土壤。

三、立足基層、鞭撻現實

蒲松齡從自己的閱歷出發，經過了幾十年的觀察與體驗，以其一生的遭遇為代價，看透了封建社會的五臟六腑。正如陳玉琛先生在《聊齋俚曲》一書中所說，促成蒲松齡寫作俚曲的因素是多方面的，其中經濟基礎與政治地位的低下，是形成他為平民百姓創作思想的前提與基礎，但正是世界觀的根本轉變才是促成他創作俚曲的決定性因素。因此，立足基層、為人民大眾服務，符合我們社會主義國家一貫的文藝主張，唱響蒲松齡俚曲便是符合社會主義精神文明建設的需要。

蒲松齡俚曲大多成于蒲松齡暮年，由于蒲松齡對社會現實的認識不斷加深，其思想認識不斷發展結晶，對《聊齋志異》原題材進行了深入挖掘，因而較之原小說在思想性與藝術性上都有所提高。在俚曲中，蒲松齡把犀利的筆觸轉向廣闊的社會生活，以現實題材為主，直抒胸臆。蒲松齡雖然是被官場所排斥和為統治階級所不容的人，但他仍同歷代的儒雅志士一樣，不忘以匡濟天下為己任。蒲松齡俚曲講唱故事的主要內容就是揭露貪官惡吏的種種罪行，抨擊封建禮制的腐朽與黑暗，懲惡勸善、鞭笞或嘲笑社會上的種種丑惡現象，他希望通過俚曲的傳播進一步表達對社會問題的看法和主張。在反腐倡廉的今天，這樣的作品所具有的現實意義不言而喻。

四、音樂本體研究

蒲松齡俚曲自1936年路大荒先生整理刊布以來，先后有阿英、周貽白、陳玉琛、劉曉靜等發表文章、專著予以研究，尤其在《蒲松齡研究》雜志上出現了不少的相關文章，可以說得上是碩果頗豐了。但這些研究大多重在文學、語言學、史學層面，真正完全涉及音樂本體研究的還相當缺乏。

從音樂的角度看，作為需要“聽”的音樂藝術，對蒲松齡俚曲的研究只有文字就遠遠不夠了，只有“詞”而沒有“曲”的俚曲就像折了翅的鳥兒難以飛翔。盡管恢復全部15部俚曲的原貌目前可以說幾乎是不可能的，但也應盡全力將有可能恢復原貌的俚曲搬上舞臺，讓廣大群眾耳聞目見這活生生的說唱藝術。

（一）演唱形式多樣化

既要恢復原貌，首先就需要演唱。俚曲的典型演唱方式是獨唱，但由于洋洋大觀的15部蒲松齡俚曲現今“存活于世”的只有10支曲調，沒有一部完整的俚曲曲譜，因而將其作為一首首獨立的民間歌曲來單獨演唱，不但是未嘗不可，而且也是十分自然的了。在這樣的情況下，便可大力發揮其他演唱形式的作用，如齊唱、重唱、小合唱、表演唱、大合唱，甚或音樂劇，以此進一步豐富俚曲的表現力。

以《磨難曲》第十二回“聞唱思家”開始曲牌【玉娥郎】為例。【玉娥郎】本是一支抒情性曲牌，蒲松齡用它恰當而深刻的表現了男主人公離家思鄉的情感。古樸凝重的旋律由一人悠悠唱來，思鄉之情油然而生，原作采用男聲獨唱的形式，很好的表現了男主人公的思念之情。

如果將【玉娥郎】作為獨立音樂作品進行演唱，其悠長的旋律、12個月的歌詞由一人單獨唱來，難免產生單調感，因此便可以考慮采用其他演唱形式來增加對比、豐富音色，避免單調。比如在保持男聲獨唱的前提下，穿插運用背景性質的女聲齊唱，形成男女聲的音色對比、獨唱與齊唱的音色與音量對比、前臺與背景的遠近對比；或者可以采用閉口哼鳴的女聲合唱作為背景，同時穿插運用男聲齊唱，這樣都會大大豐富這首音樂作品的表現力。

（二）樂隊伴奏通俗化

15部蒲松齡俚曲只有歌詞流傳下來，沒有曲譜，更談不上樂隊的伴奏形式了，以往的許多研究對此都只字未提。要想完美地再現俚曲的音樂表現，沒有樂隊的伴奏是不合適的。經調查，在淄川區舉辦的四屆聊齋俚曲大獎賽上，為了所謂的保持傳統特色，俚曲的伴奏大都采用臨時拼湊的民樂隊，沒有正式的樂隊總譜，樂隊配置不全、水平參差不齊，沒有起到樂隊伴奏應有的豐富歌曲唱腔、增強樂曲表現力的作用。

蒲松齡俚曲的特色就是通俗易懂，所以伴奏樂隊是否也可以考慮以通俗化？20年前，理查德·克萊德曼將鋼琴與電聲樂隊完美結合，獲得了巨大的成功；15年前，雅尼在雅典衛城將電聲樂隊與交響樂隊完美結合，迅速風靡全球；還有，現今幾乎所有電影音樂都是電聲樂隊或者電腦音樂的天下。所以，筆者認為，解放思想、開闊視野，將民樂隊與電聲樂隊結合，或者與電腦音樂結合應該會產生積極的藝術效果。再結合地方的音樂特色，建立能夠完美襯托俚曲藝術風格的相對固定、有特色的樂隊配置。比如，表現火燒曹營的《快曲》，就可以采用快速熱烈的電聲效果，甚至重金屬的搖滾效果。

電聲樂隊在音響效果上還有可能最大限度地引起年輕人的喜愛。正如戲曲大家尚長榮所說：“戲曲的發展離不開年輕人的支持，戲曲擁有了青年就擁有了未來。”蒲松齡俚曲的發展同樣離不開年輕人的支持。

既然蒲松齡在寫作俚曲時以通俗為目的，也沒有規定特色的樂隊，所以今天我們也以俚曲寫作目的為標準，建立通俗化的樂隊伴奏。取悅于大眾百姓，也是合乎蒲老之本意的。

（三）創作俚曲整體化

如果蒲松齡俚曲今唱的范圍僅僅局限于流傳下來的那10首曲調，那未免太過狹隘了。當然，若想搜集全部俚曲曲譜，哪怕只一部完整的俚曲曲譜，也無異于大海撈針，幾乎是不可能的事情。盡管如此，若想真正將蒲松齡俚曲發揚光大，唯一的途徑只能是想方設法將其完成。

最可靠的途徑就是千方百計的搜集第一手資料，這也是當前研究者們正在做的，盡管還遠遠不夠。第二條路，就是續寫完成！如同高鄂續寫《紅樓夢》，沒有他的貢獻，這部傳世之作就又是一部殘缺的名著；同時，世人也不會因為《紅樓夢》由他人續寫、而不是由曹雪芹獨立完成，而對它的評價有所降低。因此，在深入挖掘那10首現存曲調的基礎上，結合對明清俗曲的深入研究，嘗試補全15部蒲松齡俚曲，便是功不可沒的尖端藝術科研工程。

這方面的研究，陳玉琛先生走在了前面。在他出版的《聊齋俚曲》中，便有數首由他本人編曲配歌的俚曲作品。如《姑婦曲》第一段“孝子出妻”中的曲牌【倒扳槳】，便是由陳先生在江蘇民歌【倒扳槳】的基礎上改編而成。正如他本人所說，“編曲”是在萬般無奈的情況下的一條求生之路，是使曲牌死而復生的必由之路。這種有根有據、合情合理的加工，就是對民族文化遺產的繼承和發展。

如果將“整體化”換個角度理解，從歷史發展的角度出發，聊齋俚曲便是自蒲松齡開始發展至今300年，那么無論如何也不應該僅有發起者自己的15部俚曲，因此續寫新曲就成為發展壯大蒲松齡俚曲的必由之路。

歷史上，明、清時期是民間俗曲發展的一個高峰，不僅其數量浩如煙海，且風靡整個社會，影響極為深遠。其實，回顧一下蒲松齡俚曲的創作過程就不難發現，蒲松齡就是以明清俗曲為主要聲腔，并將眾多曲牌連綴成套演唱故事的。蒲松齡在搜集民俗俚曲及學習其他戲曲聲腔運用于俚曲演唱方面，是他人所難以比擬的。他熟諳這些俗曲及用南北曲作劇的套路，善于從中兼收并蓄、廣采博納多種藝術形式之長，創作性的將其融于一體。他在編創俚曲時為了適應方言特點，其曲調就已經有了變化，久而久之便形成了自己的特色。

如同京劇的發展，其劇目是先從徽、漢、梆、昆等繼承下來傳統劇目，然后再經過演出實踐不斷加工錘煉，由此京劇一步步走向發展壯大，蒲松齡俚曲同樣需要融百家之長，創作出符合時代潮流的新曲目。值得欣慰的是，近年來已有先行者，如地方社區人員自編自導自演的聊齋俚曲《為孫女干杯》、《青梅》、《求罵》登上了中國淄博陶瓷博覽會地方戲曲展演的舞臺。

（四）俚曲改編器樂化

在演唱之外，將這10首流傳下來的曲調作為原始素材，采用器樂化或者多聲部織體的改編手法，將其演化成為多種多樣的器樂獨奏曲，或者器樂合奏曲。比如二胡獨奏、笛子獨奏、鋼琴獨奏，或者民樂合奏、小提琴協奏等等。大膽設想、努力開拓，將蒲松齡俚曲音樂引入中國民間器樂的廣闊天地，也是將其發揚光大的一條新路。

責任編輯：郭爽

參考文獻：

[1]袁世碩. 蒲松齡評傳[M]. 南京：南京大學出版社，2000.

[2]李永祥. 蒲松齡傳[M]. 濟南：山東文藝出版社，1993.

[3]劉曉靜. 三百年遺響——蒲松齡俚曲音樂研究. 上海：上海三聯書店，2002.

Probing into and Analyzing Pu Songlings Pop Songs

Peng Danxiong

Abstract:

Pu Songlings pop songs ，which is a kind of comprehensive art, taking popular melody as Qupai and singing stories in vernacular or Zichuan dialects. At present, there are only ten Pu Songlings pop songs existing , so how to pass it on from generation to generation will be an issue worthy of our attention.

Key words:

Pu Songlings pop songs; ballad-singing；inheritance