遠古苗族的寫作——附麗于古歌和刺繡

馬　莎

［摘要］沒有文字的遠古苗族，用高亢優美的古歌，記錄著千百年來的歷史；沒有文字的遠古苗族，用五彩斑斕的彩線，寫下了如煙往事的塵跡。他們一路流離遷徙，歌聲環山千年不斷；她們一路抽紗刺繡，彩線饒水萬代不休。

［關鍵詞］苗族；歷史文化；寫作；古歌；刺繡

歷史需史學家來記錄儲存，以期留住前朝往事的長河史跡。一如司馬遷之于《史記》、班固之于《漢書》。歷史文化要文學家來寫作流傳，期許前塵舊事的情愫得以千古流芳。一如屈原的《離騷》、曹植的《洛神》。苗族歷史文化光輝燦爛，是中華民族文化的重要組成部分。但是，遠古苗族沒有自己的文字，他們的歷史只能靠古歌來記錄，一代一代，口口相傳；因為沒有自己的文字，歷史只有靠刺繡來寫作，一輩一輩，手手相授。嚴復說：“學主知，術主行”。而苗族則無意識地將其演化為：“歌主知，繡主行”。

一、我歌故我在

“苗族古歌”是我國流傳下來的唯一非宗教典籍的傳世記史詩，也是集苗族歷史、倫理、民俗、服飾、建筑、氣候等為一體的百科全書。苗族古歌是古代先民在長期的生產勞動中創造出來的史詩。它的內容包羅萬象，從宇宙的誕生、人類和物種的起源、開天辟地、初民時期的滔天洪水，到苗族的大遷徙、苗族的古代社會制度和日常生產生活等，無所不包，成為苗族古代神話的總匯。

由于苗族歷史上沒有文字，因此，苗族古歌的創作與傳承只能靠歷代人口耳相傳。古歌大多在民俗活動如“鼓社祭”、婚喪儀式、親友聚會、民間節日中演唱。演唱者多為老年人、巫師、歌手等，通常以比賽的形式進行，可以幾天幾夜地連續表演。直到20世紀50年代，民間口傳文學作品“苗族古歌”，才出版了苗文文本。

古歌中所表現的苗族的特質就是個性或個性化的人性，他們從自己的處境和環境中造就自己，突出自己，以自己的行為表現個性，它實際上是一種民族精神，因為苗族是從他人中區別自己。古歌在文化生活中起著重要作用，閱世千古而日益發展。古歌分格律體和自由體兩種，每組歌都有個引子稱為“起沙”，古歌講究韻律和聲調協調，語言含蓄精煉，旋律優美動人。

筆者曾在黔東南苗族的大山里調研過，曾多次聽（看）到他們唱歌的場面。例如敘述人類和萬物起源過程的“開天辟地”歌：“我們看古時／哪個生最早／哪個算最老／他來把天開／他來把地造。……這是遠古事／這是遠古史／苗人輩輩傳／傳到了現在……”歌聲高亢嘹亮、地動山搖，聽得人激昂澎湃，思緒杳渺。

“媽媽（泛指老人）……去東方／沿著老古道／沿著遷徙路／趕路去東方……”這首古歌名為《焚巾曲》，是黔東南流傳的喪葬歌，敘述民族的來源、戰爭和遷徙的過程，死者從生到死以及死后怎樣回“老家”的各種禮儀。唱的人哀傷切切、似泣似訴，聽的人倍感地老天荒、思緒蒼遠。

“八層人坐，十層人站”。苗族的飛歌、酒歌、夜歌、情歌——唱得你跟著亢奮、幽思、遐想。你聽不懂歌的詞句，可你聽得懂歌的情感、意境，甚至“看得見”它的狀態，似乎你就在歌曲中的情景現場——幾天幾夜、十天半月，你方唱罷我登臺，歌聲饒梁千日延綿不絕……

我必唱著，歷史才有所附麗！這是他們的信念。

二、我繡故我存

苗族老人曾說：“凡苗衣皆述歷史”。苗族素有“無花不成衣”之美譽。姑娘自幼學習針法，嫁妝多為親手刺繡。刺繡是苗族婦女的特長，很多作品都具有技術高超，造型奇特，想象豐富，色調強烈，風格古樸的特點。苗族刺繡圖案色調多種多樣，松桃地區以花、鳥、蟲、魚為主，喜歡用粉紅、翠藍、紫等色，較為素凈。黔東南多以龍、魚、蝴蝶、石榴為圖案，喜歡紅、藍、粉紅、紫等顏色。黔中地帶喜歡用長條、長方、斜線等組成幾何圖案，喜歡大紅、大綠、滌藍等顏色。藝術大師劉海粟對苗族刺繡的工藝給予很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工”。

苗族刺繡大都依附于服裝而存在。苗族服裝大多遍施圖案，刺繡、挑花、蠟染、編織、鑲襯等多種方式并用，做工十分考究，令人眼花繚亂。

如“花苗”在其黑色圓領斜襟窄袖衣的領邊、袖肘繡有紅、黃、藍、白等花紋，紋路多呈花狀、江水狀，據說這些花紋象征著苗族祖先所居之地：紅、綠波浪花紋代表江河，大花代表京城，交錯紋代表田埂，花點代表谷穗。而大花苗愛披加花披肩，上繡三道方形圖案，與苗族古歌上“格蚩尤老練兵場廣花三道”的說法正相符。所以，傳說它象征古代的練兵場和令旗，披肩兩頭的花紋則代表過去京城的城市和街道——這些服飾的來由，大多與上古九黎三苗與黃帝逐鹿中原，戰敗后從黃河流域退到長江，又退到云貴高原的歷史有關。因而，苗族的衣裝圖案并非每個能織會繡的男女都可以隨心所欲地織繡，什么地方飾什么圖案，什么圖案表示什么，什么身份年齡的人該飾什么圖案，都有嚴格的規定。

如黔東南苗族女子有一種肩背、胸前、袖口、褲腳都有滾邊繡花的服飾，名“蘭娟衣”。傳說，蘭娟是一個苗族女首領，在帶領族人南遷時，為了記住南遷的歷程，她常常回頭，用彩線在自己的衣服上繪出遷移的路線。過黃河時，她用黃色的絲線在左袖口上繡了一條起伏的黃線；過長江時，她用藍色的絲線在右面袖口上繡了一條婉轉的藍線。過洞庭時，在胸口上繡一個湖狀圖案。越往南走她身上的圖案越多。最后，她的衣服上布滿各種各樣的花紋。當然，這些花紋只有她讀得懂，只有她的同胞讀得懂。蘭娟衣后來被復制了千百萬件，被復制了一代又一代——就如同有文字的民族印行書籍或傳承字畫那樣。這是另一種經典；是另一種文字；是另一種印刷方式。它是遷徙文化最深刻的銘記物。

又如“蝴蝶媽媽”圖案。苗族婦女古藏衣上刺繡的蝴蝶紋，是苗族紋飾中最常見和最重要的裝飾文化，除了蝴蝶紋絢麗的因素外，苗族傳統觀念認為，世界萬物的生命都出自一個母親——蝴蝶媽媽。這與苗族一個家喻戶曉的神話傳說相關：“妹榜妹留”（即蝴蝶媽媽）從楓木中孕育出來，長大后同“水泡”游方，生下十二個蛋，由鹡宇鳥孵化出龍、虎、蛇、水牛、蜈蚣、雷公和姜央等兄弟。

“蝴蝶媽媽”刺繡紋樣至今仍然深受苗族人民的喜愛和沿用。

苗族刺繡還有一種極常見的人騎龍或騎水牯紋樣，體現了苗族人民英勇無畏的氣概和生活情趣。苗族民間藝術中的騎龍、馴龍、雙龍的各種圖案，再現了人們對龍敬而不畏的心理。

苗族刺繡圖案的不朽價值在于培養著苗族人的歷史意識，教育苗族后來者永不忘祖先故土，顯示出苗族人對祖先的追憶和尋根的濃重鄉思。這里，圖字畫文在歷史的蒼茫中，作為聯系苗族群體生存的、最重復不已的經驗，被視為本民族凝固的歷史而展示與傳承，使苗族群體得以在形成上擁有他們的“黃河”、“長江”、“平原”、“洞庭湖”、“城池”和“駿馬飛渡”等等，完成其壯麗輝煌的“精神還鄉”。

對于沒有文字的苗族，刺繡圖案代替了文字，發揮出文化符號的功用，從而使沒有文字的苗族在這刺繡文化史書中找到了自己特殊的文字。

可以說，苗族婦女是用她們的一生抑或可以說是前世今生，都在雙手和彩線中寫作，她們將自己的歷史文化用刺繡記錄下來。其中有悲壯激烈的戰爭場面、艱辛苦難的遷徙過程。母傳女繡，傳承至今——我繡故我存！

別林斯基說：“史詩是在民族意識剛剛覺醒時詩歌領域里第一顆成熟的果實”。

苗族古歌正是這樣，集古代神話、傳說和歷史文化于一爐，是苗族古代的“百科全書”。

而苗族刺繡又何嘗不是寫在身上的歷史呢？它以其構圖的美觀和夸張、豐富的色彩以及飽滿雄渾的針法而得以聞名于世且流芳萬代。

如今，古歌流出的神話，苗繡帶來的傳說。這些聽著有聲，拿著有物的歷史文化，已經被“有根有據”地寫進了苗民的心里、書里。這些蒼涼、凄美的苗族神話傳說乃至圖騰紋樣，都會永遠附麗在她們歌聲中、刺繡上，直至“山無棱，天地合，才敢與君絕！”

參考文獻：

［1］石朝江．中國苗學．貴州：貴州人民出版社，1999．

［2］盧惠龍主編．苗族古歌．貴州：貴州人民出版社，1997．

［3］民族文化宮編著．中國苗族服飾．北京：民族出版社，1985．