環境造型設計在影視美術中的應用

包敏辰　李瓊音

[摘要]環境造型設計是影視美術設計中十分重要的一部分，它是影視作品中一切元素的依托和得以發生發展的基礎。將環境設計的形式美法則及造型原理應用于影視美術設計之中，充分體現了兩藝術門類之間的相通性和兼容性。

[關鍵詞]環境造型；影視美術；氛圍；整體性

人無時無刻不生活在環境之中，環境是一切事物、生命、行為得以存在的基本條件．對環境的塑造行為可以追溯至人類的起源。發展至今，被稱為“環境藝術設計”的大學科在基于人類學、建筑學、藝術學、設計學、心理學、規劃學、美學等眾多學科的豐富土壤里，扎根發芽，枝葉繁盛，并以極強的生命力和(向各學科的)滲透力呈現著蓬勃的生長勢頭。

伴隨著電影事業百年的輝煌發展，影視美術設計的理論水平和表現手段日趨完善，成就卓著。對影視所需環境的設計只是影視美術設計中的一部分，但卻是十分重要、不可或缺并占有強勢地位的核心要素。影視藝術是對時間和空間的全方位塑造．同時又超越時間和空間的界限，掌控著觀者的視聽和思緒，亦真亦幻，用光影的語言講述著自己的故事。因此，影視藝術有著最重要的雙重特性——時間性和空間性。體悟兩者之間的深刻聯系是美術設計師要首先思考的問題，筆者從影視藝術的空間特性這一大方向著手．重點探討影視環境塑造的原則及要點。

一、環境造型設計在影視美術中的地位

影視美術師的任務是進行影片的造型設計。美術師要進行影片的造型構思，完成藝術形象的創作和設計，如場景、道具、服裝、化妝、特技等，美術師所承擔的任務涉及影片的環境造型、人物造型和鏡頭畫面造型。其中環境造型環節是影視美術設計的重中之重，對于體現故事情節、人物形象特點等方面發揮著至關重要的作用。

一般來講，環境是指圍繞某種物體周圍的情況。了解環境的概念。能夠使設計師區分主體與圍繞著主體并對其產生某種影響的外界事物和環境。在電影中，主體是人物，即劇中人．因此在銀幕上出現的、圍繞著人物或與人物有關系的所有周圍的景物——包括人物所處的生活場所、社會環境、自然環境、歷史環境以及作為社會背景出現的人群——都屬于環境的范疇，都是環境造型應完成的設計任務。由此可見，環境造型設計是影視美術設計的重點，沒有環境，人物、情節就失去依托；環境造型不當，主體就無法很好地表達其藝術語言．直接造成影視作品的失敗。因此，在影視美術設計過程中，應充分重視環境設計因素，不遺余力打制環境基礎，使其服務于影視語言的表達。

二、影視環境造型設計的要點

1環境氛圍的設計要整體

優秀影視作品之所以有著無窮的魅力，就是因為它們能夠喚起觀者無限的想象和情感上的共鳴。閉上眼睛回想一下你最喜愛的影片，那些富有感染力的鏡頭形象會立即浮現在你的腦海之中。《大紅燈籠高高掛》中，那些陰暗的黃昏：各房姨太站在屋門口等候著紅燈籠的到來，此時，紅燈籠搖曳著象征欲望、利益的光芒，燃燒了一團黃昏后污濁的空氣，晦暗中點燃著希望。這種希望只是一種假象，當觀者的目光穿過可悲可憐的微弱的紅燭光，人們看到的不是希望．而是無望甚至絕望。黃昏的天色、狹長的院落、那些期待的目光，那朦朧虛幻的燭光，共同組成了一幅肅穆、悲涼的畫面。環境的塑造者在這里做足了文章，只有這個整體氛圍做好鋪墊，紅燈籠的出場才能起到強烈對比的效果．作品的感染力在此刻自然而然地散發出來，真是讓人難忘而揪心的一幕。

任何影視作品都離不開環境和環境氛圍的營建，環境氛圍的設計對展現人物和情節的作用力最強。沒有特定氛圍的鋪墊，再精湛的演技，再動人的情節，再精彩的對白都是蒼白無力的。而氛圍的塑造并不是細節元素的簡單疊加．只有各元素渾然一體，相互呼應，并且以整體的形式融人故事情節之中才能收到滿意的效果。

2布景要真而隱

環境塑造要真實，并且應服從于故事情節的表現。

對影視環境的塑造形式大概分為兩種，即布景和實景。為了保證影視作品的真實性，原則上多提倡拍攝實景，而布景也是環境塑造的重要形式。布景要真，即真實。設計上的“真”指的是藝術上的真實性和典型性。

環境氛圍之于人物、情節的塑造雖然重要，但卻不可喧賓奪主．它始終是為影視語言的表達服務的。蘇聯電影導演尤特凱維奇在擔任導演工作之前曾經是一名美工師，他在一篇《論電影美工》的文章中寫過這樣一段自己的創作經歷：“當我開始在電影界工作時，我擔任了《叛徒》一片的布景置景工作。我懷著極大的渴望心情投身于工作，同時因為這是‘最初的作品，所以打算盡自己一切所能來炫耀一下。像平常所說的‘露一露臉。當時需要裝置許多布景——約30堂．于是我開始按各種風格制作它們。這對我是有益的，我可以嘗試各種我所喜愛的結構方法，然而在最重要的問題上我犯了錯誤。我無意中竟使導演從屬于我自己．臆想出了一些不符合作品內在任務的東西，強使導演接受了我自己對某幾場戲的理解。……在我的第二部影片《美項斯卡亞三街道》中，構置了簡陋得多，但較為符合于編劇和導演意圖的布景。……因此，我的布景工作也就得到了成功。”由此看來，我們在對環境進行設計之前，應首先回答這些問題：主題是什么?我們如何讓觀眾感受這些主題?我們將怎樣制造出這些情感?這些情感需要在一個怎樣的環境中實現?正確明晰地回答這些問題是設計和制作的前提，是創作的根源和基礎。

3實景應求“美”講“借”美，指實景的選擇要講求真實而得體的美感；借，指借景，明代的園藝家計成在《園治》中說：“夫借景，林園之最要者也，如遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借，然物情所逗，目彎心期，似意在筆先，庶幾描寫之盡哉。”寥寥數筆，講盡了借景在園林設計中的應用要點，將借景一說應用在影視美術設計中能夠幫助我們更好地理解人物情節與環境景色之間的關系。利用廳堂之隔扇、女墻之漏窗、透空的花墻和月洞門等，暢開一面，隔而不斷，借來室外芭蕉一片、翠竹樹枝、假山如壑……真是借景如畫。別有意趣。楊柳青年畫畫決中講：欲石峭，飛泉流，欲樓遠，樹木掩。借景之意，盡在其中。

巧妙的借用實景對表達影片主題、渲染故事情感至關重要。由劉若英、黃磊主演的電視劇《似水年華》，拍攝地點選在烏鎮，其一是由于故事情節的需要．其二在于烏鎮之氣韻與本片所表達的情感最為吻合。水鄉、古街、美人靠、石板小路、竹木拱橋，這一切似乎不獨屬于烏鎮．但這些元素作為一個整體出現在銀幕上，卻元時無刻不在講述著烏鎮的故事，就連游蕩在空氣中的浮塵似乎都鐫刻著烏鎮的標簽。這就是實景的魅力。以最直接的話語權去感動觀者。讓故事的發生有所依托，讓觀者的思緒永久地留在了那個講著故事的小鎮。

2009年馮氏賀歲新片《非誠勿擾》繼續保持著以往的勢頭，呈現在觀眾的眼前，這部馮氏新片在環境的選擇上下足了工夫，眾多美景伴隨著主人公一次次的相親出游呈現在銀幕上，讓觀者大飽眼福。美景、明星、精彩的臺詞、出人意料的情節，真是一幅名副其實的視覺盛宴。沿著主人公相親的足跡，風格各異的餐廳、酒店、茶樓、咖啡廳映襯著不同的相親對象依次登場；北京、海南島、杭州、北海道……內景外景，美不勝收。

三、結語

羅丹道：生活中并不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。作為美術設計者，我們不僅要發現美，更要尋找美，塑造美，進而傳播美；用美的影像感染觀眾，用美的力量帶動觀眾的情感在光影的世界里進發。環境設計是應用型設計學科，它可以以不變應萬變，滲透力極強。它的美學原則與影視藝術是相通的，如形式美法則、色彩應用藝術等，將這些原則和理論應用于影視美術藝術，必然會為其注入新的活力。并且隨著環境設計學科的理論水平的不斷發展：技術手段的不斷更新，其在影視藝術中的作用將會更加顯著。影視藝術中的美是整體的美，集人物、情節、環境于一體的美。托爾斯泰在《藝術論》中提到：“美是用感覺認識的完滿。”既然是完滿。那必然強調藝術的整體性，對影視環境的設計能夠實現這種整體性，為影視語言的傳播提供載體和依托。[作者簡介]包敏辰(1977一)，男，長春理工大學文學院藝術設計系講師，研究方向：環境藝術設計；李瓊音(1979一)，女。東北師范大學美術學院環境藝術設計系講師．研究方向：環境藝術設計。