如何演奏好鋼琴的音色

福建師范大學(xué)音樂學(xué)院06基地班 林 冰

1 影響鋼琴音色的要素

1.1 琴槌的運(yùn)動方式對音色的影響

根據(jù)鋼琴發(fā)音的原理及特點，可看出，研究琴槌運(yùn)動的狀況，對控制鋼琴的音色是十分必要的。

當(dāng)鋼琴彈奏時，琴鍵下鍵的距離一般為 10±0.5 毫米，此時，琴槌大約以其五倍的路程到達(dá)琴弦。因此，琴槌的速度比琴鍵的速度大約快五倍。琴槌擊弦時，琴弦會在剎那間向被打的方向陷過去，然后馬上返回原狀，并把琴槌彈回原來的位置。由此可以看出琴槌和琴弦實際接觸的時間是極短的。如果以琴弦當(dāng)作對象，那么最理想的琴槌擊弦時間是琴弦頻率周期的二分之一。我們以標(biāo)準(zhǔn)音 a 音為例，a音的頻率為 440Hz，那么最理想的琴槌擊弦時間就應(yīng)為1／880 秒。但鋼琴的實際擊弦時間，基本上是由各個鋼琴的特性和保持的狀態(tài)決定的。黑爾姆霍爾茨證明，裹氈的方法對琴槌與琴弦的接觸時間有關(guān)系。接觸的時間愈長，下方泛音就越突出，音色就更柔和，但缺少光彩；接觸的時間愈短，上方泛音就越突出，音色更明亮華麗，但尖銳、刺耳。而在實際彈奏中，琴槌擊弦的時間則是由擊弦時的力量而產(chǎn)生變化的。擊弦的力量越大，由于琴槌的彈回也更快，擊弦的時間就更短，音色也就會更明亮華麗、尖銳刺耳；反之，如果擊弦的力量較弱，那么擊弦的時間就更長，音色也就柔和而缺少光彩。

1.2 踏板對鋼琴音色的影響

1.2.1 右踏板

右踏板運(yùn)用的機(jī)械原理是當(dāng)踩下右踏板時，制音器會完全離開琴弦。這時當(dāng)琴槌擊弦時，不僅使被敲擊的琴弦發(fā)生振動，其他的琴弦也受到共振的影響，產(chǎn)生共鳴，使泛音增多，從而也使音色變得豐富多彩。但運(yùn)用踏板時要有一定的技巧和方法，不宜用力過猛或讓多余的音夾雜進(jìn)來，因為此時制音器打開，所有的琴弦都處于振動之中，極易導(dǎo)致聲音嘈雜、音響混濁的音響效果。

右踏板對鋼琴音色的調(diào)控主要有以下作用:它能把單獨(dú)無法用手指保留或連接的音符通過踏板將其延長或連接起來，使音與音之間平穩(wěn)過渡，使鋼琴聲音更具歌唱性，從而減少鋼琴聲音中干澀、不持續(xù)的缺點；它還能增強(qiáng)聲音的共鳴，為鋼琴的聲音增添色彩，使琴聲更加悅耳。

1.2.2 中踏板

在三角琴和立式琴上，中踏板的功能和結(jié)構(gòu)完全不同。中踏板在三角琴上又被稱為“延音踏板”或“保留音踏板”。中踏板的結(jié)構(gòu)是由一根連著制音器最底部的一根長木桿來控制。當(dāng)踩下中踏板后，木桿稍微轉(zhuǎn)動，就可以抓住任何提起來的制音器，使所彈音的制音器打開。中踏板和右踏板同時使用時，中踏板可以保留住所需延長的一個音或幾個音（和弦），而右踏板仍可按照自己的規(guī)律和音樂的需要該怎么換就怎么換。由此可見，中踏板的作用是可以保留一個低音（或一些音），而不影響其他聲音的清晰。它是增加色彩和使音樂織體清楚的最寶貴的工具之一。但是立式琴的中踏板不起保留音的作用，只起大幅度減弱音量的作用。它通過降下橫隔在琴槌與琴弦之間的絨布，使槌子直接擊到絨布上，從而使觸鍵的聲音變得更加微弱了，對于演奏中音色的調(diào)控不起重要作用。

1.2.3 左踏板

左踏板一般標(biāo)記為 corda（意:一根弦），有時又被稱為 sordino（弱音器）。在立式琴中，當(dāng)踩下左踏板后，使枕木上擊弦的琴槌整個向前移動，縮短了琴槌與琴弦的距離，使槌子擊弦的力量減小，聲音也就自然減弱了。三角鋼琴則不同，當(dāng)左踏板被踩下去時，整套琴槌會稍向左側(cè)移動，因而此時琴槌敲擊的是兩根弦而不是三根弦，音量也就相對減弱。但對于音色來說，更重要的是，由于琴槌的表面反復(fù)觸弦，會在琴槌經(jīng)常觸弦的表面形成一道道的溝痕，而且隨著使用的頻繁，有時甚至?xí)茐臍肿拥幕貜椥裕箿虾厶幾冇玻攘俗筇ぐ逯?，琴槌移動，觸弦的是琴槌的柔軟處，從而使音色更為柔和。因而，左踏板也被稱為柔音踏板。同時，當(dāng)琴槌敲打其他兩根弦時，沒有使用的那根弦會發(fā)出輕微的振動，產(chǎn)生一定的泛音，給音樂蒙上一層薄紗似的音色感覺。很多鋼琴家都認(rèn)為左踏板是調(diào)控音色的一個重要工具，將其視為演奏中一個藝術(shù)性的運(yùn)用。

2 鋼琴技能是調(diào)控音色的基礎(chǔ)

手的動作決定于技巧，技巧決定于效果，效果決定于樂曲的意境、感情和思想。對于所彈的樂曲沒有一個明確的觀念，沒有深刻的體會，就不知道自己要表現(xiàn)什么，就不知道要產(chǎn)生何種效果，就不知道用何種技巧去實現(xiàn)。在教學(xué)中往往容易陷于就事論事地去應(yīng)付面臨的各種視譜、節(jié)奏、速度、熟練、背譜等問題之中，而無暇去顧及聲音的質(zhì)量，這恰恰是誤區(qū)之所在。俄羅斯著名鋼琴家捏高茲的一段話:“任何鋼琴演奏總是在以發(fā)出的聲音、‘制造出’聲音為目的，那么無論你彈的是練習(xí)曲還是藝術(shù)作品，彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫，說得更確切些，就是練習(xí)聲音?！?/p>

學(xué)生從練第一個單音斷奏開始就要去聽，當(dāng)手指鍵，琴槌擊弦時，聽聲音是否充分地發(fā)出來了；是否有良好的震動與共鳴；當(dāng)手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的持續(xù)和延長，并學(xué)會辨別好聽的聲音與不好聽的聲音。例如清淡的音與濃厚的音，飄逸的音與恬靜的音，都需要我們?nèi)ヱ雎?、去辨別。手腕和手臂要絕對放松、自然，不能有半點發(fā)硬發(fā)僵。放松的手彈出來的音不管是極輕的還是極響的，音都豐滿，柔和，余音裊裊。發(fā)硬的手彈出來的音是單薄的，干枯的，粗暴的，短促的，沒有韻味的。教師應(yīng)要求學(xué)生在一開始就要學(xué)會把正確的動作與正確的聲音結(jié)合起來，懂得聽什么和怎么聽，這樣的開端對以后的鋼琴學(xué)習(xí)會受益無窮。

自然重量的運(yùn)用與調(diào)節(jié)是良好聲音的基礎(chǔ)保證，從鋼琴的發(fā)音特點來講，每個音不論強(qiáng)弱、厚薄都應(yīng)該有一個最佳的發(fā)音點。這個點在觸鍵時應(yīng)多深多淺，力量應(yīng)用得多大多小，下鍵速度應(yīng)多塊多慢都應(yīng)根據(jù)聲音的需求來衡定。深厚的聲音自然應(yīng)該把琴鍵彈“深”；果斷的聲音觸鍵時必須直截了當(dāng)；唱歌的聲音要讓琴弦發(fā)出最好的共鳴和延長；輕巧的聲音則要在觸鍵的過程中找到它合適的位置，千萬不要壓。

鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發(fā)出聲音的，因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色。彈跳音，彈非連奏就特別能顯示出鋼琴的優(yōu)勢。所謂“大珠小珠落玉盤”的效果，就可引用為充分展現(xiàn)鋼琴效果的精妙寫照。要訓(xùn)練好手指，使其獨(dú)立、主動、靈活；使聲音清晰、流暢、均勻，這對展現(xiàn)出鋼琴的所長是關(guān)鍵性的步驟。在彈奏上應(yīng)掌握并運(yùn)用重量的傳遞和貫穿。同時要結(jié)合音樂中的漸強(qiáng)，漸弱，輕重緩急的處理，安排好句頭、句尾、句中的高點，體會好樂句中的強(qiáng)調(diào)音、非強(qiáng)調(diào)音和語氣，掌握好樂句中節(jié)奏的伸縮和變化，設(shè)計好種種音色的變化和層次。

讓學(xué)生多掌握連奏的彈法，學(xué)會用一只手臂的力量貫穿一條連線或一串音流。不要把一個個音都散了或彈得停滯不前，而要彈得向前流動，一氣呵成。要掌握好樂句的彈奏，對每個樂句的語氣、起伏、句頭、高點、句尾等等都要安排處理好。進(jìn)而要分析、感受并做出樂句與樂句之間的關(guān)系變化和發(fā)展，調(diào)整好旋律、低音、伴奏之間的層次，逐步提高彈奏歌唱性的技巧，使其由淺入深，由低到高。在彈奏上應(yīng)掌握并運(yùn)用重量的傳遞和貫穿。同時要結(jié)合音樂中的漸強(qiáng)、漸弱、輕重緩急的處理，安排好句頭、句尾、樂句中的高點，體會好樂句中的強(qiáng)調(diào)音、非強(qiáng)調(diào)音和語氣，掌握好樂句中節(jié)奏的伸縮和變化，設(shè)計好種種音色的變化與層次！

手掌的架子作為力量的支撐點，是保證聲音質(zhì)量的關(guān)鍵部位。彈強(qiáng)烈的聲音時，手掌必須牢固；彈輕聲時，更需要強(qiáng)調(diào)手掌架的牢固，手掌架立起來了，起到了支點的作用，手腕自然就能放下來了。手臂的訓(xùn)練與聲音的關(guān)系，手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐。手腕有許多上下左右的動作方式，作為優(yōu)美、柔和的觸鍵方式，用來做分句，呼吸等等都有十分良好的效果。當(dāng)我們的身體處于自然積極狀態(tài)時，聲音必然會豐潤寬厚，使人聽起來順暢，舒展。身體協(xié)調(diào)的關(guān)鍵在于腰骶部的力量能否跳動出來。在彈最響亮、最豐潤的聲音時，只要身體挺立，用上腰骶的力量，不需多大的動作和力氣，聲音可以很自然和方便地彈出來。在此要防止的毛病是:要改掉彎腰的習(xí)慣，懶洋洋消極地把重心往后往下塌陷，中心的后傾下榻是協(xié)調(diào)用力的最大障礙。

3 結(jié)束語

鋼琴的聲音是一個極為廣泛的復(fù)雜課題。聲音和技術(shù)統(tǒng)一結(jié)合是將音色表達(dá)的最好方式。技術(shù)必須從內(nèi)容出發(fā)，目的是表達(dá)樂曲，有多少種不同風(fēng)格的樂派和作家，就有多少種不同的技巧。要把鋼琴彈得好聽，還有許許多多的問題，譬如，聲音與節(jié)奏，與音樂的表現(xiàn)，與不同風(fēng)格，與不同作曲家的不同作品，與不同演奏家的不同個性都有著密切的聯(lián)系和豐富的研究內(nèi)容。綜上，關(guān)于鋼琴的聲音是一個極為廣泛和復(fù)雜的課題。本文僅就聲音和技術(shù)的一些方面擇要簡述。要把鋼琴彈的好聽，還有許許多多的問題需要探討。由于鋼琴藝術(shù)的學(xué)問是如此廣博，我們所須進(jìn)行的努力是永無止境的。

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