論莫扎特鋼琴奏鳴曲K330第一樂章的觸鍵方法

楊瑞雪 （華中師范大學漢口分校 湖北武漢 430000）

論莫扎特鋼琴奏鳴曲K330第一樂章的觸鍵方法

楊瑞雪 （華中師范大學漢口分校 湖北武漢 430000）

本文從鋼琴演奏方法的角度，通過淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲作品K330第一樂章，論述自己對此樂章中的連奏、斷奏與裝飾音演奏的理解。

莫扎特；莫扎特鋼琴奏鳴曲KV.330第一樂章；連奏；斷奏；裝飾音

引言

以下幾種彈奏方法是筆者經過認真學習、演奏、并且查閱大量資料，對比之前許多學者及演奏家們對莫扎特音樂的研究文獻后，得出的自身體會。本人通過研究莫扎特奏鳴曲作品330第一樂章的演奏方法，加深了對莫扎特音樂內涵的理解，也希望本文對莫扎特音樂的學習者而言，能有一定參考意義。

一、莫扎特簡介及其鋼琴奏鳴曲K330第一樂章的淺析

莫扎特曾說過：“我不能用詩句或畫色來表現我的思想感情，因為我不是詩人，也不是畫家，但我能用聲音來表現我的思想感情，因為我是音樂家。”[1]他為后人留下數量驚人的作品，各種體裁均有所涉及。莫扎特最大的成就固然是在歌劇創作上，但是鋼琴音樂也是他創作中的一個重要領域。

莫扎特鋼琴奏鳴曲K330第一樂章淺析

第一樂章主要調性為C大調，是用標準奏鳴曲式寫成，曲式結構中的呈示部、展開部、再現部三大部分結構十分完整。呈示部中的主部主題典雅活潑，旋律纖細而緊湊，在第二次的重復出現時充滿著色彩的對比，安排十分出色。副部主題轉為G大調，相對于主部主題而言旋律更加的抒情化一些，極為精致。展開部沒有發展呈示部的主題旋律，音符是以一種頻繁轉調的方式從容流動，半音進行中帶著猶疑的情感，十分吸引人（如第59小節至第63小節）。再現部通過引導動機進入，在這里，我們又聽到了愉快而富有生氣的旋律。尾聲利用了展開部開始的題材，在富有張力的明暗變化中，結束了第一樂章。此樂章旋律明朗，音樂語匯纖巧、優雅，是莫扎特對生活真誠熱情的情感表現。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲K330第一樂章的觸鍵方法

要演奏好莫扎特的音樂，首先要把握住總體風格，特別要清楚其聲音的概念。莫扎特的鋼琴奏鳴曲K330第一樂章要求音色清脆、典雅、甜美、溫暖，而想要獲得所需要的音色，掌握好不同的觸鍵方法則是十分重要的。下面筆者對第一樂章連奏、斷奏、裝飾音的彈奏方式進行闡述。

（一）連奏

在這一樂章中，連奏通過兩種方式表現出來：

1、由一連串快速跑動的音符組成的樂句。莫扎特在奏鳴曲中使用的連線通常不超過一個小節，在第一樂章中，可以清楚看到最長的一句話是一個小節，多使用在右手上下跑動性音符及左手的“阿爾貝梯”伴奏音型當中。在彈奏連音時，指尖的感覺要敏銳，手指的第一關節與鋼琴鍵面呈垂直狀態，將掌關節作為支撐點運用手臂的自然重量發力。

這一樂章右手跑動性音符注意的要點是：（1）發力點要小，支撐點只收攏在指尖與掌關節之間，切記不可以將用力點放在手腕上，這樣會形成壓力使音色失去彈性，聲音散漫沒有集中點。（2）手指觸鍵要快下快離快傳遞，指與指之間要有顆粒性，聲音不可以發粘。（3）保持手腕、肘部、大臂的放松及流動性，以保持氣息的流暢。（4）在轉換手指的時候注意轉換以前及轉指本身支撐點不要變，這樣才能做到音與音之間要做到音色一致、均勻。要特別注意大姆指的橫向運動，用指尖、指根托住手臂的自然重量，有預備地、不留痕跡轉到鍵盤上，不可以突然出現重音。

2、小連音。這是莫扎特最典型的語言特點，不同的小連音代表不同的語氣，表現出當時上層社會中典雅的風度，這些語氣與他的歌劇中“宣敘調”也有些相似。小連音的表現方式為二個、三個或者四個時值相同的音符用一個連線連成一組，用圓滑、連慣的方式奏出。彈奏時要注意第一個音符的語氣要重些，后面的音符用手腕把手臂的余力松著帶起來，帶起來時手指三關節仍然要撐住，不能因為是弱拍音就發軟，以免使音色產生虛弱感。

（二）斷奏

在這首樂章中，斷奏是通過三種方式表現出來的。它們分別是跳音和頓音，以及一種沒有連線標記的音符。按照莫扎特時代的習慣，沒有連線的音符也彈成斷奏，通常稱之為非連音。值得注意的是要分清楚跳音和頓音在聲音上的區別，跳音要輕巧并富有彈性，頓音應該比跳音的力度要大一些，顯示出強調某一音符的意味。這三種彈奏方法雖然都屬于斷奏的范圍，但是因為各自代表不同的含義，所以在觸鍵方法上有一些細微的區別。

帶有跳音記號的音符通常是表現愉悅、俏皮的音樂色彩，增加了樂曲的活潑氣氛。彈奏跳音時，要多運用手指的指力，也就是掌關節的上下運動，下鍵速度要快，觸鍵面小，一觸即回。

頓音的目的主要是為了更加突出某一音符，因而在音量上會稍微有些強調。在彈奏方法上，與跳音基本一致，需要注意的要點是：（1）加強音符的力量不僅僅是用力大一些就能符合要求的，要學會運用加強指力的方法來彈奏需要強調的音符，用力范圍只限制在掌關節與指尖以內。（2）要避免錯誤的、使用手腕往下壓的方式來加強力度。（3）注意手腕和大臂一定要放松，以免音色僵硬。

非連音通常是不加任何標記的八分音符，觸鍵比跳音和頓音的方法要溫柔一些，下鍵速度稍慢，所演奏的時值只比譜面標出的時值短一點，這種奏法在莫扎特作品中極為普遍，表現出親切純真的感情色彩。

（三）裝飾音

裝飾音是莫扎特音樂創作的顯著特點之一。對于莫扎特裝飾音的彈奏，許多人們會感到困惑，對彈奏方法也出現過爭議。因此，仔細研究作品中裝飾音的彈奏方法，對于正確掌握莫扎特作品風格至關重要。

在這個樂章中，出現了兩種裝飾音記號：

2.倚音。莫扎特的倚音，包括長倚音與短倚音，一般遵循倚音彈在拍子上的原則。

（1）長倚音具有留音效果，按照當時的彈奏習慣，長倚音與主要音符對分時值。

（2）短倚音在小音符的符桿上有一斜線，演奏時只占很短一部分時值。要注意短倚音只是起過渡的作用，彈奏時手指要靈敏，要求盡快傾向本音。

三、結語

通過對莫扎特奏鳴曲K330第一樂章的觸鍵研究，可以看出莫扎特鋼琴作品的彈奏總體上要求力量的支撐點小，第一關節的靈敏度極高，還要善于運用指力彈出高音點與低音點來表現莫扎特作品色彩的變化。只有掌握好最基礎的彈奏方法，在大的方向上走正確的路線，才有助于深刻理解莫扎特鋼琴作品的真正內涵。從技術上講，演奏這它們并不是很困難，但是莫扎特的音樂要從更深刻的層次去挖掘內在含義。德國福克旺音樂學院教授提爾?恩格爾曾經說過：“莫扎特的音樂，是用很少的音符演奏出很多內容的音樂。”如何用很少的音符去演奏很多的內容，這就要求演奏者運用具體的技術技巧（如觸鍵、速度、力度、踏板的使用、情感等）結合對作家及作品一定程度的認識來表現。只有這樣才能真正把握其作品的深層內涵，從而準確的表達作品的至美意境。

[1]鄭興三.《莫扎特鋼琴奏鳴曲研究》.廈門大學出版社2000年第一版.

[2]周薇.《西方鋼琴藝術史》.上海音樂出版社，2003年第一版.

[3]于潤洋主編.《西方音樂通史》.上海音樂出版社，2003年第3版.