剪輯

楊會

摘要：剪輯是影視藝術的重要組成部分，恰當的剪輯能夠直接影響作品的藝術感染力。創造性剪輯是對影視作品的再創作，它對提升影視作品的藝術感染力起到重要作用，并直接推動了影視藝術的發展。剪輯可以說是影視藝術的調味劑。

關鍵詞：傳統性剪輯；創造性剪輯；影視藝術；作用

0引言

電影產生的初期階段，導演們常將生活中人們的活動，場景利用拍攝技術錄制到膠片里，真實地再現客觀世界。直到20世紀初，一位名為格里菲斯的美國電影導演，開始采用了分鏡頭的方法拍攝，在突出細節時采用近景、特寫等鏡頭來拍攝，在介紹環境時采用全景、遠景來拍攝，在制造氣氛和節奏時，采用短鏡頭的快速轉換來拍攝，豐富了電影拍攝的藝術語言，使電影呈現出一種新的藝術面貌，促進了剪輯藝術的產生。

影視作品的剪輯包括鏡頭畫面和聲音的剪輯。畫面以視覺形態進行著影視作品的思想內容傳播，是影響觀眾理解影視作品的視覺要素；聲音以聽覺形態進行著影視作品的氣氛傳播，是影響觀眾理解影視作品的聽覺要素。剪輯師力求剪輯出具有獨特畫面效果與聽覺感染力聲音烘托氣氛，將畫面、聲音相互補充，相互支撐，相輔相成制造出視覺流暢、節奏連貫、情緒恰當的影視作品。優秀的影視作品都離不開恰到好處的剪輯，剪輯在提高影視作品的藝術感染力和審美價值等方面具有非常重要的作用。剪輯就是對影視作品的再創作。因此，可以將剪輯稱之為影視藝術的調味劑。

1剪輯在影視作品創作中的一般作用

1.1剪輯創造節奏

藝術形式多種多樣，他們都有著自身的節奏，如在音樂中，節奏體現在各個音符在時值上的變化與結合。在詩歌中，詩的韻律構成了美妙的節奏，撥動著人的心弦。而電影中的節奏是將單獨看來沒有任何意義的聲音和畫面，經過剪輯產生旋律，通過組合形成情節。剪輯是創造電影節奏的重要手段。如美國電影《蜘蛛俠》通過男主人公快速回家更換蜘蛛俠服裝又匆匆趕來的鏡頭與壞人正在欺負女主角的鏡頭轉換，不斷快速、平行、重復的剪輯，創造出了緊張的情緒，營造出了影片的節奏感。但是電影的心理節奏并不是單純地依靠鏡頭剪輯的快慢就能決定的，如漫長的安靜的等待鏡頭卻總是能營造出焦躁和不安的情緒。剪輯“速度的改變只有在它促進或降低觀眾對他們在銀幕上所看到的事物的興趣時才是有意義的”［1］，如電影《少林足球》中，對剪輯速度的進行調整，把少林足球隊員的旋轉動作使用了慢速鏡頭，表現出了少林足球隊員的深不可測的高手造型；而對于對手隊的動作鏡頭，則采取了快節奏和快速度的剪輯方法，體現了對手隊的快捷和迅猛。

1.2剪輯創造運動

影視是運動的藝術，影視的運動除了來源于內部的元素以外，剪輯則是運動的最后完成者，同時還是新的運動的創造者。創造運動是剪輯的重要美學任務。剪輯可以調整運動節奏，改變運動狀況，在某種情況下，它甚至還能創造新的運動視觀。比如，通過剪輯手段，將幾個有內在關系的靜態畫面快速剪輯在一起，會給人以動感。前蘇聯影片《戰艦波將金號》中有個著名的例子，攝影師吉塞在阿魯普卡皇家花園發現了三個分別躺著、坐著和站著的石獅子，于是建議用它們表現一種隱喻的念頭。導演愛森斯坦最初對攝影師的建議并沒有認真注意，只是拍下三個鏡頭作為備用。但是在剪輯中，當導演把這幾個鏡頭插入到大屠殺的段落中時，原本不同的三個靜態形象被賦予了動態生命——一頭睡獅在炮聲之中被驚醒了。剪輯美學包括的基本元素有：劇情，鏡頭的數量，鏡頭的時間。通常電影的剪輯都是以每秒24格為一個基本的剪輯單位，許多武俠影片的剪接把一個完整的動作分開來表現，進而加快影片鏡頭的切換節奏，增強影像的視覺沖擊力。如《葉問2》中，葉問與武師在圓桌比武時，通過對中間動作的省略和運動方向的剪輯，使得觀眾只能在迅雷不及掩耳之間窺見武打動作的軌跡和葉問高強的武藝，因此也帶出一種奇跡般的意味。

1.3剪輯創造思想

單獨的一個鏡頭，即使不與其他鏡頭相結合，也有自己的一定意義，這是沒有異義的。比如哭和笑，在一個孤立的鏡頭里，可以表現出哭與笑的含義，然而為什么要哭、笑？哭與笑的內在意義又是什么？只有從前后鏡頭的聯系上，才能明確地表示出來。這就是說，通過剪輯，將現實生活中的不同鏡頭組織在一起，激發出另一種新的意義。影片紀錄的畫面是現實，卻又不單純地在紀錄現實。匈牙利電影理論家巴拉茲曾說：“上下鏡頭一經聯接，原來潛藏在各個鏡頭里的異常豐富的含義便像電火花似地發射出來。”［2］這就使現實畫面發生了“是它非它”的變化，升華了自身的內涵與容量。剪輯創造思想，這不僅體現在對鏡頭的連接上，而且體現在鏡頭的不同連接方式上和影片不同的結構關系上。但是對電影來講，大多數鏡頭都是按照事前的分鏡頭劇本制作的，剪輯工作可以賦予一部電影流暢的視覺感受和恰當的講述節奏，可以在很大程度上建立起新的邏輯關系，但利用剪接來重新創造一個故事的案例畢竟是少數。

1.4剪輯創造時空

有關電影的時間和空間，一般有三種概念：一種是客觀事物實際存在的時間和空間；一種是出現在影片里的時間和空間；一種是整部影片所需要的有效放映時間。事物實際存在的時間和空間，是影片里時間和空間的依據，但反映在影片里的時間和空間，決不是也不可能是事物原時間、空間過程的“復制”。它是利用剪輯對原時間和空間進行了壓縮或擴展后所產生的電影的時間和空間，也就是在銀幕上構成的與現實世界相脫離的所謂的“電影的現實”。利用拉長或壓縮時空的手法，能把在1分鐘內發生的動作，擴展為仿佛是1小時的時空過程；也能把1小時的時間動作過程，壓縮成似乎是1分鐘的時間。剪輯的這種作用，使電影具備了虛構的藝術世界。

2創造性剪輯在提升影視作品藝術效果中的重要作用

創造性剪輯并沒有單一固定的方式方法，它是在剪輯工作的長期實踐探索中逐步形成的。歐美的理論把非傳統性剪輯統稱為創造性剪輯。一般常用的創造性剪輯技法有四種，如（1）畫面的敘事、戲劇性效果剪輯；（2）畫面的模擬、表現性效果剪輯；（3）畫面的速度、節奏性效果剪輯；（4）聲音的特殊效果剪輯。

2.1創造性剪輯技法是對傳統剪輯技法的革新

一般而言，傳統性剪輯是通過對鏡頭的修剪和組接，以確保鏡頭轉換的流暢感，使觀眾感受到畫面順暢或是不同段落的影片轉換清晰又連貫，而不會誤認為是同一場面。此種剪輯以不同鏡頭中動作事態的造型或節奏類似的部分為剪接點，從而達到自然的轉換，是一種流水賬式的敘述方法。隨著時代的發展，人們審美品位與審美要求的提高，傳統剪輯出來的流水賬式的影視作品已不能滿足于新時代電影市場的需要，人們渴望看到更新穎、豐富的的影視作品。這就要求剪輯既需要保證不同鏡頭之間組成的事態、動作、外觀的連貫、自然、流暢，更需要突出鏡頭賦予動作、事態、內涵的表現效果，豐富影片的表現風格，增強影片的藝術感染力。因此，越來越多的剪輯師在探索傳統性剪輯技法時的熱情度遠遠小于對創造性剪輯技法追求的熱情度。創造性剪輯技法自然而然地被推向了歷史的主流之中。因為只有對剪輯方法的不斷革新，才能制造出風格多樣的影視藝術作品，更完美地達到敘事與表現雙重功能的辯證統一；才能滿足人們日益變化的審美需求，迎合時代發展的需要。因此，創造性剪輯可以用剪輯為影視藝術增色調味。

2.2畫面的敘事、戲劇性效果剪輯能制造緊張期待的懸念與出人意外的效果

創造性的剪輯可以幫助影片在敘事的同時，增加戲劇性效果。其中畫面敘事、戲劇性效果剪輯主要是運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機、順序，在鏡頭動作事態的連貫里選擇適當的剪輯點，去制造緊張期待的懸念與出人意外的驚恐。如《畫皮2》開始的一段：一個帳篷內女妖正與與王子言語曖昧時，迅速變換成被吃了人心的室外兇殺場景，營造出緊張、詭異、恐怖的氣氛，接著又迅速變換到帳篷內女妖正與王子繼續言語的場景。隨之王子被掏心致死的的場景。就是運用敘事、戲劇性效果剪輯制造出緊張期待的懸念與出人意外的驚恐。影片在剪輯時，特意在用鏡頭敘事的同時，穿插其他鏡頭中“事變”，提前暗示或有意延緩“危機”、來制造緊張期待的懸念，為影視作品增加了濃濃的緊張感與恐怖味，瞬間將觀眾的心牢牢地吸引。這種剪輯技法的運用成功地提升了這個恐怖影視作品的藝術效果。如果運用傳統性剪輯只是對鏡頭修剪和組接，僅僅是確保鏡頭轉換的流暢感，觀眾只能感受到畫面的順暢，故事的連貫。而那種緊張、期待、懸念、出人意外的驚恐就不會非常強烈，瞬間便會導致影視作品藝術感染力的削弱。

2.3畫面的模擬、表現性效果剪輯可以大大美化直敘內容

畫面的模擬、表現性效果剪輯可以直接美化直敘內容。它常把內容或形式不同的鏡頭間的對列，將一些與直敘故事的內容相對比或者相類似的鏡頭并列在一起，以取得揭示內在含義、渲染情緒氣氛的藝術效果。如電影《大內密探零零七》的一個片段，敲碎人頭的鏡頭，瞬間轉換成西瓜碎裂的鏡頭，即避免了血腥暴力的殘忍畫面，又用與直敘內容相類似的鏡頭揭示故事的內在含義，生動地烘托出氣氛，闡明了與故事統一的情節。在保證敘事連貫性的同時，利用相類似的鏡頭內容表現超越直敘事態之上的思想與情感。這樣的剪輯不但不會使觀眾感覺到跳躍和不舒服，反而適當的符合了人們心理和故事節奏的需要。如果用傳統性剪輯只是對鏡頭修剪、組接，以流水賬的方式直接敘述故事，影視作品則是直接呈現出血腥暴力的殘忍畫面，觀眾在觀看時就會感覺到不舒服，造成不良的視覺反應與心理印象。而藝術的最高追求的應該是真、善、美，那么影視作品中就應該盡量采用美化的方法去表現直敘的內容。

2.4畫面的速度、節奏性效果剪輯會直接影響觀眾的心理

當不同景別的鏡頭組接技巧在空間的具體造型方面成為電影獨特表現手段，就發現鏡頭持續的長短，在心理方面具有影響情緒的作用。鏡頭短，畫面轉換快，能制造出急迫感或激動感。如電影《寶貝計劃》，可明確感受到剪輯師通過創造性的速度、節奏性效果剪輯對電影節奏敘事上使觀眾引起了急迫、激動感。該片段里有一段：在車輛繁多的公路上，警察急切地奔跑著追趕裝嬰兒車的鏡頭，與孩子在嬰兒車中天真微笑的鏡頭對比，長短鏡頭交替轉換，表現出孩子的危險境況與警察急迫、緊張的情緒。精妙的創造性剪輯把故事表現得淋漓盡致，設計了畫面瞬間，營造了一個焦急，緊張的氣氛，緊緊地吸引了觀眾。可想而知創造性的剪輯對于影視作品藝術效果的提升起到了多么激動人心的作用。而如果運用傳統性的剪輯，把警察的鏡頭單線連貫播放，故事敘述雖然順暢了，但是緊張的氣氛完全沒有，僅僅是一個交代性的片段。不會緊緊地的吸引著觀眾，帶給觀眾屏住呼吸的緊張感與急迫感。所以傳統性的剪輯，只是連接地播放故事，沒有懸念，沒有緊張，只是一個敘述性的片段，缺少急迫感或激動感。鏡頭長，畫面轉換慢，會導致人遲緩于壓抑感。如電影《畫皮１》就用了一個很長的鏡頭，從遠觀女妖當車夫人面緩緩對視對話的場景，轉換到女妖脫下人皮，鏡頭長且畫面轉換慢，使觀眾越來越有強烈的壓抑感，在心理方面直接影響觀眾想看又不敢看情緒，內心矛盾而又壓抑。長短鏡頭交替切換可造成心理緊張度的起伏。如電影《瑜伽熊》中的一片段：用長鏡頭展現了人們在岸邊歡快地觀看瑜伽熊精彩的滑水表演場景，接著用短鏡頭切換到瑜伽熊的精彩的滑水動作，隨著瑜伽熊被放射的煙花點著了毛發著火了，后瑜伽熊抖落火花時引發了煙花集中地中被點著了的短鏡頭畫面，用這個短鏡頭設計了一個精巧的瞬間，將故事情節推向緊急、危險的氣氛，最后用長鏡頭，表現出煙花四處亂射和岸邊人們四處躲閃時的驚恐場面。觀眾的心情也隨著影片的鏡頭轉換變得富有緊張感。因此，長短鏡頭交替切換來控制畫面的長短，可強化或減弱鏡頭切換中動作事態的速度，調整與敘事內容格調相應的情緒節奏，直接影響到觀眾心理情緒的起伏，直接提升了影視作品的藝術感染力。

2.5聲音的特殊效果剪輯能極大地調動觀眾的情緒

創造性地剪輯音響效果，可以加強影片的劇作因素和環境特點，擴大畫面的空間外延，對全片節奏產生積極的影響。如《黑衣人》中主角從樓上縱身跳下的鏡頭，剪輯出的聲音緊緊配合鏡頭畫面，長短鏡頭的轉換，采用聲音與畫面一致的處理方法，音樂節奏隨著鏡頭的緊張，忽而聲量響亮，忽而聲量微小、甚至靜音，配合畫面情節時而激動，時而靜止、營造出切合故事節奏的刺激、驚險、緊張的氣氛，直接影響到觀眾的情緒起伏，充分利用音響效果結合影片的樣式和風格，提高了影視作品的藝術感染力。如果直接用同樣聲量效果的剪輯方式制作音響效果，人們的心理感受就不會隨著劇情特別緊張、起伏變化那么強烈。影視作品的刺激感、驚險感、緊張感就會降低，不會使人有一氣呵成的觀看欲望。所以聲音的特殊效果剪輯直接影響到觀眾的觀看欲望，而人們都喜歡藝術觀賞性高的作品，有魅力的作品才可以深深地打動人心。

3結語

由此可見，剪輯是影視作品創作中的一項重要工作，恰當的剪輯能夠直接影響影視作品的藝術感染力，它被稱之為影視藝術不可缺少的調味劑是理所當然的。在影視作品中適當地運用傳統性剪輯與創造性剪輯，有利于影視作品的表現。特別是創造性剪輯，可以說是對影視作品的再創作，它能夠更好地提升影視作品的藝術感染力，更容易使觀眾理解影視作品的內容，在觀賞后深受感染，直接產生共鳴并難以忘懷；同時，優秀的剪輯作為影視藝術不可分割的重要元素以及創造出的動人效果，也直接推動了世界電影藝術的發展。

參考文獻：

［1］卡雷爾·賴茲，蓋文·米勒（英）.電影剪輯技巧［M］.北京：中國電影出版社，1985，9：291.

［2］貝拉·巴拉茲（匈）.電影美學［M］.中國電影出版社，1986，9：62.

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［4］劉麗偉.論剪輯技巧的運用［J］.大眾文藝（理論），2008（5）：30.

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