昆曲唱腔的音樂特征
——談全本《長生殿》的曲

蘇志源

（江蘇省蘇州昆劇院，江蘇 蘇州 320500）

昆曲唱腔的音樂特征
——談全本《長生殿》的曲

蘇志源

（江蘇省蘇州昆劇院，江蘇 蘇州 320500）

昆曲是我國傳統戲曲文化中的重要組成部分，在傳統文化中占有重要的地位，深受人們的喜愛，本文以全本《長生殿》為例重點分析昆曲唱腔的音樂特征，昆曲唱腔中怎樣更好地把其曲牌體的程式性以及特征展現給人們，需要較高的技術水平，而且要求具有較為完整的劇情和生動的人物形象，還需要水平高的表演者將其形象地表現出來。

昆曲唱腔音樂；全本《長生殿》；曲牌體

昆曲還有詞海曲山的稱呼，之所以有這樣的稱呼就是因為它在唱腔上不僅包括唐宋詞，還充分吸取了南北曲的特點，《長生殿》這一著作最初是由清朝時期戲曲名家洪昇所作，在昆曲中是一部相當有影響力的作品，而且后來由著名曲作家徐麟對這部作品在音律上進行了修訂和完善，使這部作用更加完美，劇本作為表演以及音樂創作的基本前提和重要依據，是一劇之本，洪昇、徐麟兩位著名的藝術家的強力聯手創作的《長生殿》可以說是昆曲中的傳奇。

一、昆曲唱腔音樂特征

在通過以《長生殿》為例詳細地分析昆曲在唱腔方面的主要特征以前，應該首先了解一下昆曲的整體特征。

（一）昆曲唱腔是曲牌體

昆曲唱腔是一種曲牌體，是由不同的具有不同名字的牌子構成的，牌子就是各種各樣的具有一定韻律的詩詞，而且不同的曲牌，其在唱法和音樂特點方面也不盡相同，每個昆曲都是由不同的曲套以及不一樣的曲牌組成的，總之昆曲唱腔的音樂特征概括起來主要有三點即“三體”，主要體現在昆曲的唱腔是一種曲牌體，折戲則是一套聯曲體，所有的故事情節連起來構成集折體。

（二）昆曲曲牌體的程式

昆曲曲牌體的程式主要體現在三個方面，即詞式、樂式和套式，首先，詞式是指昆曲的劇本唱詞必須由非常規整的傳統格律詩構成，而且其唱腔要顯示出曲牌自身的腔調特點；樂式是指在唱腔上應該表現出所有曲牌自身所具有的特點，而且還要和唱詞的格律進行押韻；套式通常指的是折子戲而言的，其在唱腔上主要是由具有自身特點又有內在聯系的“套”元素組成，套式根據其在劇本中的不同應用又可以分為自套、本套以及復套三種。

（三）昆曲唱腔音樂在傳承中的古典特征

昆曲在唱腔上是對我國古典音樂的一種繼承和發揚，在曲調上兼具了元朝時期和宋朝時期的戲曲文化特點，而且是由隋唐時代的戲曲派系不斷發展形成的，昆曲中的聯套早在唐朝時期便產生了，宋曲也在唱腔上不斷地發展，這些方面的共同發展，使昆曲藝術表現得越來越成熟，昆曲在唱腔和伴奏上主要是借鑒了民間用于宗教信仰等事儀時所用音樂的曲調，一方面，在唱法上，昆曲使用的是我國最基本的發音，也就是平、上、去、入這四個音調，將曲中所有的文字都唱出來，另一方面，在伴奏上，昆曲最初使用的伴奏樂器多數是笛、鼓，后來為了達到更好地伴奏效果又逐步增加了琵琶和提琴作為輔助的樂器進行伴奏。

（四）昆曲唱腔音樂是昆曲獨特表演體系中的最佳載體

昆曲在表演方式上通常同時用歌、舞來展現劇情，有歌必有舞，這樣的表演方式和昆曲典雅的唱腔以及一唱三嘆的唱法更加適合，通常這種細膩、形象的表演，配之這種音樂腔調，進行完美的展現，所以，昆曲以言辭美、表演美和聲調美展現出來的劇情美，使其在我國傳統的戲曲領域中逐漸建立起了自身的特點，昆曲展現出來的戲曲的精髓與美妙之處，是其它劇種所不能比擬的。

二、舉例說明全本《長生殿》曲的格局

全本一共五十折，在宮調的選擇、角色的分配、劇情的布置上都別具一格，恰到好處，再通過表演者完美的演繹，給大家呈現了一部歷史經典的杰作。

（一）重現昆曲經典

《長生殿》這部作品通過兩位著名的藝術家的成功創造，在傳統戲曲作品中堪稱經典，演員到位的表演更體現出了原著作品的古典文化內涵之深刻，本部作品以它龐大的布局在整個傳統戲曲文化領域中占有重要的地位，下面以全本《長生殿》中的其中最經典的，也是表演者最愛演的九折再次重現，這九折演出的折子戲在整個作品中所占的比例達到了20%，在這些戲份中主要是唐明皇(生)和楊玉環(旦)的對唱戲，這九場戲中其唱腔特點體現了多種類別，其中四場戲屬于南曲唱腔，三場戲屬于北曲唱腔，還有兩場戲兼具了南北兩種特點，通過以上幾場戲也可以很好地反映出了昆曲唱腔的特點，就是所有的戲在曲調和套數上都有所不同，而且曲調通常都是帶有南曲和北曲的特點，比如戲中的《聞鈴》這一段中，劇中人唐明皇的唱腔就是采取的是南曲的唱法，而劇中的“武陵花”所用的唱法則是孤牌套式，這段唱腔在本劇中也是一段經典唱段，劇的開始通過相對平穩的唱腔更能體現出古代的帝王之氣，通過這種節奏把劇中的一份凄涼之情表現的淋漓盡致，這種唱腔完全吻合了劇中的人物以及場景；在劍閣聞鈴一段中，雨聲、風聲、空谷鶴唳、猿啼哀鳴，都從時而起伏跌宕的唱腔中表現出來，由于此段唱曲較長，所以還被人們稱之為“百板“武陵花”，而且這一段在劇中需要重復唱，要求表演者一氣呵成地唱下來，也是需要一定的唱功功底的，在戲的結束部分，“千秋萬古”這幾個字通過采取比較高亢的曲調，表現出了具有特點的戲劇魅力，它基本上體現出了全本《長生殿》中最常演的那九出戲，或者更大范圍的體現昆曲唱腔的特點所在，那就是在昆曲集折體傳奇中，都有相當優秀唱腔的所謂“骨子戲”的存在，這也是最能體現戲曲價值所在的地方，在一部成功的戲曲創作過程中，如何選擇曲牌及其套數，是決定這部昆曲是否成為經典的主要因素，應該盡量做到選擇準確，充分體現劇情以及劇中人物的創造需要，力求做到風格迥異、曲調鮮明。

（二）在“六個不變”的基礎上把握重現與創作的關系

由唐斯復經過整理所得的完整版《長生殿》的劇本，如果需要進行演出排練的話，還需要按著曹其敬總導演提出的相關要求，對此劇的唱腔進行一次完整的梳理，現在對這部戲在曲譜上的借鑒主要是由殷溎深進行創作，后來由張余蓀進行校正的版本，這也成了進行梳理曲調的借鑒基礎，當然，在對昆曲唱腔方面不應該是全盤地照搬，但是在進行二次創作時也一定要在充分尊重傳統藝術的基礎上進行謹慎地創作，否則不但創作不出經典的作品，還會由于一點點兒的不嚴謹而影響到整部作品的表現效果，為了保留這部作品的經典之處，在對其進行曲譜創作時需要堅持六個不變：“宮調不變、套數不變、曲牌不變、主腔不變、笛式不變、結音不變”，使原作品中的經典創作可以重現舞臺，但是為了可以更好地表現劇中的人物以及展現劇中情節，在一些曲段的腔調方面應該適當做一些調整，在這一創作過程中一定要把握好經典重現與二次創作的關系，不但充分顯示出昆曲本體音樂的特質，而且在進行再創作的旋律中，也不能過于表現當今人的體驗而顯得生硬，調整中要用昆曲的樂匯以及昆曲的素材和手法，用適當的音樂手段來豐富它。

三、結語

昆曲在唱腔和譜曲上怎樣才能使其更準確地把握，是藝術家創作作品時的重要體現，在這一創作過程中，最重要的是應該使昆曲的唱腔和曲調更符合劇情和劇中的人物，從而使其更具表現力，所以進行譜曲時應該注重其技術性，失去了這一特點也就不能稱之為昆曲了；同時情感投入更是少不了，否則就稱不上音樂藝術，昆曲的曲牌體可以說是一種較高藝術的體現，所以在進行創作時應該更注重其藝術性，并在此基礎上加入符合劇情的情感，只有二者得到有效的統一，才能夠創作出更好地作品。■

[1] 昆曲詞典[Z].臺灣中央大學,2010,5.

[2] 昆曲曲牌及套數范例集[M].上海文藝出版社,2011,7.

[3] 螾盧曲談(卷二)[M].商務印書館,2012.