共性與個(gè)性：《三生萬(wàn)物》展

李靜姝

摘要 《三生萬(wàn)物》系列展是湖北省一批有思想有抱負(fù)的青年藝術(shù)家用生命和激情創(chuàng)作的展覽成果，他們先后在北京、武漢、深圳舉辦了頗有影響力的當(dāng)代藝術(shù)展。蘊(yùn)含人文、個(gè)性鮮明，借用各種媒材，他們用激情和心靈抒發(fā)于青春時(shí)期之于生命的意思。

關(guān)鍵詞 共性；個(gè)性；三生萬(wàn)物展

用共性與個(gè)性這么老套俗成的概念來(lái)詮釋這次展覽，我認(rèn)為是恰如其分的。因?yàn)槲抑庇X(jué)地從十位年輕藝術(shù)家的作品中嗅 到了生存于當(dāng)下的心靈的呼喚：激情，憤懣，平和，暴力，漂浮……這似乎已成了生活在物欲時(shí)代的青年人的共同心理體驗(yàn)。然而，我又分明看到了一個(gè)個(gè)特立獨(dú)行的鮮活生命.他們把根伸入內(nèi)心深處，用自己最深沉的情感描繪所見(jiàn)所思所聞所想。

共性，指事物矛盾的普遍性；個(gè)性，指事物矛盾的特殊性。共性決定事物的基本性質(zhì)，個(gè)性提示了事物之間的差異性。共性和個(gè)性是一切事物的固有本性。

《一人一畫(huà)》當(dāng)代藝術(shù)展源于對(duì)圖像的關(guān)注，有意識(shí)地挑選30歲上下的生活在武漢的藝術(shù)家的作品，因?yàn)樗麄冇羞^(guò)共同的生理和心理經(jīng)歷。第一：這十位青年藝術(shù)家現(xiàn)都是湖北美術(shù)學(xué)院在讀或即將畢業(yè)的研究生；第二，所有作品都選擇油畫(huà)這一畫(huà)種表達(dá)畫(huà)的表層和內(nèi)涵間（視像及空間順序）的深刻關(guān)聯(lián)，且在創(chuàng)作語(yǔ)言上都傾向于抽象、表現(xiàn)，正如，安德列婭·迪佩爾在《全世界通用語(yǔ)言》中所提及：“1945年之后，抽象派藝術(shù)的發(fā)展方向越來(lái)越趨于分化，盡管人們還是喜歡稱(chēng)其為‘全世界通用語(yǔ)言，抽象派藝術(shù)的發(fā)展方向像是巴比倫式雜亂的語(yǔ)言。點(diǎn)彩派繪畫(huà)、非形像藝術(shù)、行動(dòng)繪畫(huà)、硬邊繪畫(huà)、視幻藝術(shù)只是這些概念中的幾個(gè)，人們?cè)噲D用這些概念闡述抽象表達(dá)方式的多樣性”。①第三，作品中流露出了相似的情感體驗(yàn)。李軍的《不苦》系列，王順剛的作品，周福泉的《纏》有著欲言又止的壓抑；紀(jì)輝和王蓮英的作品同時(shí)讓人感受到了不真實(shí)的游移、靈魂的漂動(dòng)；黃德君、張紅華不謀而合地運(yùn)用小圓點(diǎn)、流動(dòng)的線(xiàn)及灰色構(gòu)成畫(huà)面；紀(jì)輝、潘鷗巧妙探索借用；李軍和潘鷗試圖符號(hào)的撞擊、融合；張立紅和李飛又恣意地?fù)]灑、滴淌，這一切的一切在循環(huán)往復(fù)中碰撞，貌合神離中，有著如許的相似與溝通。

然而，生命就有著這樣的精彩。他們的繪畫(huà)風(fēng)格又迥然不同。清石濤《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》從宇宙生成論的層面對(duì)“一畫(huà)”進(jìn)行討論。他認(rèn)為“太古無(wú)法，太樸不散，太樸一散而法自立之矣。法于何立，立于一畫(huà)，一畫(huà)者，眾有之本，萬(wàn)象之根；見(jiàn)用于神，藏用于人，而世人不知，所以一畫(huà)之法，乃自我立。立一畫(huà)之法者，蓋以無(wú)法生有法，以有法貫眾法也”。②“一畫(huà)”可理解為清靜自在之心靈，反映意識(shí)之心源，深藏于心作用于人的社會(huì)活動(dòng)中。石濤“一畫(huà)”論蘊(yùn)含深層的哲學(xué)意味，用“一”“道”詮釋繪畫(huà)、思想用至整個(gè)人生。《苦瓜和尚話(huà)語(yǔ)錄》一經(jīng)問(wèn)世，“一畫(huà)”論即成為后世藝術(shù)理論界探討的焦點(diǎn)，理所當(dāng)然也成了眾多創(chuàng)作者自我風(fēng)格的理論支持。

《一人一畫(huà)》當(dāng)代藝術(shù)展的十位年輕藝術(shù)家固守自我表達(dá)方式，用微觀的態(tài)勢(shì)給觀者呈現(xiàn)出了精彩紛呈的原創(chuàng)作品。

李軍選用象征性的方圓符號(hào)表達(dá)陰陽(yáng)的相生相克，與《易經(jīng)》的乾坤卦象對(duì)應(yīng)，畫(huà)面表面單純，深層豐富；《不苦》的沉郁一轉(zhuǎn)《齊天大圣》的明艷，在方圓對(duì)立中加入無(wú)厘頭的半透明色塊，加重畫(huà)面的深沉表達(dá)，讓觀者深刻體創(chuàng)作者無(wú)聲的抗掙。

王順剛出生于1970年代，他的作品關(guān)注的是個(gè)人生存與外部物質(zhì)世界的矛盾和沖突，摒棄盛行的卡通的或隱喻的圖式，選擇率真直白的方式呈現(xiàn)自我在物質(zhì)世界的種種體驗(yàn)。在畫(huà)面處理上，他將色彩壓縮到極簡(jiǎn)近乎單色，以強(qiáng)化畫(huà)面主體，借此傳達(dá)自我生存和精神體驗(yàn)中的那一點(diǎn)點(diǎn)偏執(zhí)與抗?fàn)帯?/p>

紀(jì)輝的作品荒誕與浪漫并存，借用中國(guó)元素，將人置放于一種臆想的山水中，讓肢體、動(dòng)作、表情在臆造的水墨時(shí)空里無(wú)限延展，作品暗含中西文化的矛盾沖突與個(gè)人對(duì)現(xiàn)實(shí)和集體記憶的錯(cuò)綜思考，試圖對(duì)“文化間性”以實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)作一理想性詮釋。

周福泉的《纏系列》主要表現(xiàn)纏繞和束縛，追求在各種各樣的壓抑面前的苦悶，（不僅僅有外界的無(wú)形壓力，也包括作繭自縛）。在這個(gè)系列里他運(yùn)用表現(xiàn)主義的語(yǔ)言追求一種平衡——激情與平靜，浪漫和理性！

黃德君尋找圓點(diǎn)等抽象符號(hào)有序無(wú)序排列，使人感受靜如止水之下深藏的危機(jī)。《呼，吸》系列試圖表現(xiàn)這種無(wú)法讓人愉悅的承受，生命不堪重負(fù)下的一種虛無(wú)。《蜜月》系列著意于表現(xiàn)失控感和盲目無(wú)序的擴(kuò)張……

張立紅的作品是圖式的建立與靈魂的自然流露，他試圖運(yùn)用類(lèi)似草根，蟲(chóng)豸之類(lèi)生活在地球表面最底層的生命體的運(yùn)動(dòng)及鮮艷的色彩闡述一種發(fā)自生命深處最真實(shí)的膨脹.

潘鷗把中國(guó)書(shū)法中的“時(shí)間性”概念融入抽象繪畫(huà)中，借助書(shū)法的用筆，營(yíng)造出中國(guó)水墨的意境，更為重要的是探索書(shū)法作品中的帶有順序感的“時(shí)間性”——通過(guò)畫(huà)面中筆觸與線(xiàn)之間的關(guān)聯(lián)引導(dǎo)觀者以某種順序去觀看。作品呈現(xiàn)的不再是凝固的瞬間，而是游走的過(guò)程。

王連英是這次展覽中唯一的女藝術(shù)家，她的作品中透露出強(qiáng)烈的女性氣質(zhì)和敏銳，她將淡淡的女人體置于粉色的云彩之上，似靜亦動(dòng)，非靜非動(dòng)，傳達(dá)給觀者游離于身體之外的靈魂的漂浮，與喧囂無(wú)關(guān)，與寂寞有染。

《一人一畫(huà)》當(dāng)代藝術(shù)展是三生萬(wàn)物系列展的延續(xù)。這次選用“一人一畫(huà)”這個(gè)主題是側(cè)重閃光有共同特質(zhì)的藝術(shù)家各自的風(fēng)格面貌。相信，這群來(lái)自武漢的年輕藝術(shù)家的作品會(huì)給觀者心靈帶來(lái)無(wú)限震顫。借用尤金·德拉克洛瓦的一句話(huà)：“天才的本質(zhì)，或者說(shuō)他的作用，不基于什么新奇的想法，而是基于一種信念，即不管自己做了什么，都做得不夠好。”

注釋?zhuān)?/p>

①慕尼黑當(dāng)代抽象畫(huà)展.作品集《全世界通用語(yǔ)言》P11

②摘自《中國(guó)古代畫(huà)論類(lèi)編》修訂本（上）P147俞劍華編著 人民美術(shù)出版社 1957年11月第1版第1次印刷 2005年9月第二版第三次印刷。《古代畫(huà)論類(lèi)編》有按：古今論畫(huà)之書(shū)甚多，求其識(shí)見(jiàn)高超，議論縱橫，筆墨奇肆，思想奔放者，當(dāng)以此書(shū)為最。全書(shū)以“一畫(huà)”貫串到底，組織極為有條理。