門德爾松鋼琴作品分析

門德爾松（1809-1847），德國著名的作曲家。在西方音樂史上，像門德爾松這樣有著輝煌的家族史、優越的家庭條件和良好的人文環境的音樂家實屬罕見，家里經常聚集著當時知識界的代表，有卓越的科學家、文學家和藝術家，如歌德、海涅、黑格爾、威伯等。他被譽為浪漫主義杰出的“抒情風景畫大師”，作品以精美、優雅、華麗著稱。

門德爾松對世界音樂文獻最有突出貢獻的還是他自1828年開始創作的《無詞歌》，“無詞歌”亦稱“無言歌”，是指“沒有歌詞的歌曲”，它是按照歌曲體裁和形式特點寫作的一種小型器樂曲，通常以鋼琴小品的形式出現，這些作品常有一個歌唱性的旋律，并配以抒情歌曲常用的伴奏音型。從1828年以后，他逐步建立自己的藝術風格，或者可以說就是“無詞歌”的風格，雖然這并非門德爾松唯一的創作風格，但卻成為門德爾松成熟時期創作中的重要風格體現，同時也集中體現了門德爾松的浪漫主義思想。

一、《無詞歌》的風格特點

門德爾松一生共創作了四十九首《無詞歌》，分為八集出版，每集包含六首，最后一首作品109號則是他的遺作。他的鋼琴小品集《無詞歌》的音樂風格特點主要有以下三點：

第一，結構嚴謹縝密，曲調恬美抒情，不像當時盛行的浪漫派作品那樣華麗多彩、熱情奔放、戲劇性強。第二，它的旋律優雅敏感，無拘無束，清新自然，自由流暢。第三，《無詞歌》在文學性、標題性和描繪性方面顯示了浪漫主義的根本特征，每首樂曲都有鮮明生動的主題形象。

形象鮮明的《獵歌》是門德爾松《無詞歌》的第三首，也是《無詞歌》中極為吸引人的一首，A大調，6／8拍，活潑的快板。這首作品以平行三度與純五度、小六度交替為貫穿因素，象征圍獵時的自然號角聲。這首樂曲是減縮再現單三部曲式，跟一般的再現單三曲式比，其龐大的尾聲部分，表現較為復雜同時這也是非常好的練習和弦和八度彈奏的樂曲。

二、演奏要點分析

（一）了解并掌握《無詞歌》的演奏特點

1.如歌奏法。《無詞歌》是在舒伯特的“即興曲”和“音樂瞬間”等形成之后，所創造出的一種抒情鋼琴小品。因為它具有聲樂化的傾向，所以樂曲鈞歌唱性非常突出。“如歌奏法”(cantabile)是《無詞歌》最為突出的演奏特點。如歌般的樂曲，要求演奏者能全身心地投人自身的情感，與作品情感合為一體。為了表達這種細膩飽滿的情感，使鋼琴發出輕柔、連貫、色調變化更豐富的聲音，則要在觸鍵、音色、踏板、表情、樂感等方面進行有意識地控制，在演奏中，把自己的情感躍然于指尖，融匯于鋼琴之中，那么，優美的音樂便會變成演奏者的真切心聲而感人至深。

2.突出旋律，伴奏要輕。門德爾松將聲樂體裁的歌曲完美地“移植”到器樂獨奏上來，他調動了多種技巧，把聲樂歌曲提高到具有高度藝術性的鋼琴獨奏形式中加以表現，《無詞歌》中抒情如歌的旋律和富于特色的襯托音型總是清晰可辨。因此，如何處理好旋律和伴奏的關系也是我們要學習的另一個課題。伴奏要和旋律配合好，既要彈清楚又不能蓋過旋律。有時候右手既要彈旋律，又要彈伴奏，有時候伴奏又要由兩只手來分擔。這就需要我們有很好的控制能力，學會控制不同層次的聲音，這一點貫穿在整個學習鋼琴的過程中，需要付出很多的努力，初練的時候一定要分聲部練。《無詞歌》中的旋律有時候出現在高聲部，有時候出現在低聲部，有時候和伴奏混在一起，需要單獨挑出來練，也就是說旋律聲部和伴奏聲部要分開練習，分清層次。

（二）《獵歌》的具體演奏要點及提示

此曲的標題不是作曲家所題，可是那種神氣威風的感覺，即使只看前奏這一部分，也可一目了然。

開始的引子是一串串向主音流動的琶音，明亮飽滿的和弦描繪出號角齊鳴、駿馬嘯嘯、騎手奕奕、萬箭待發的情景。要求音響明亮爆滿，觸鍵要利索，突出6／8節奏的彈性特征，尤其注意3-5小節的小指，要保持應有的支撐力及節奏型的頓音奏法。在演奏時右手琶音不要“爬”，雖然都是主和弦的分解，但不要彈成一片，要顆粒感清楚，聽清楚每一個音。彈奏時要五個音一組做手腕的起落動作，嚴格按譜面上標記的指法彈奏，琶音的第一個音用2指彈奏，彈2指的同時1指要向手心收攏準備彈奏后面的音，這是這一串琶音彈奏順暢的關鍵。第1到3小節左手第一個音兩拍，之后是兩拍休止，節奏要絕對準確，不能拖，第五、六拍的頓音要彈得輕巧短促，不要蓋過右手的旋律。踏板不要踩滿整小節，在左手頓音的時候要起來，這樣左手長音和頓音的對比會更鮮明。且第三關節積極運動，手指動作迅捷有力．在快速練習時，手指應貼住琴鍵，這時候手指第一關節的感覺是最重要的，要用低指快觸鍵的方法彈奏。手指第一關節要完全貼鍵，觸鍵動作要靈敏迅捷，做到快觸鍵、快離鍵。動作要縮小到從琴鍵的表面至發出聲音的那個點，離鍵時又回到鍵面而不離開，這樣，有助于把動作控制在最小的幅度。演奏時應以六個音為一組，每組的第一音為手腕放松的支點，一組音使一個力，而不要每個音都用力。同時手腕要稍稍向上提起，手腕下壓只會加大手指跑動的阻力。另外，尤其需要強調的是，千萬不要把鍵壓得太深。因為在快觸鍵時，手指擊鍵的速度足以使琴鍵“自動”地達到底部。這樣的指觸奏出的聲音清脆透明、富有彈性，可以避免過于沉重過于結實的“死”的聲音。尤其在現代鋼琴上，只要指尖十分敏銳地輕輕碰觸一下琴鍵，就能獲得良好美麗又輕盈透明的聲音。

A段又分為兩小段，第一段要注意主題起奏時的附點音符要準確，以及雙手和弦及音程要極為整齊，同時要注意級進上行時伴以一些漸強處理，直至第8小節的高點，要強調第二段與前面力度上的強弱對比，從16小節開始旋律片段轉到左手，并帶有號角特征，最后是主題向屬調發展，并結束在E大調，并反復演奏一遍。

B段也分為兩段，B段性質非常豪邁，開始是＃g小調，后來又進入﹟c小調，雙手形成對比復調式的進行，演奏時要求力度飽滿，既有斷奏特征，而又要保持完整的句式呼吸，最后是強有力的5小節過渡。整個B段要求飽滿有力和色彩斑斕。

A＇段比較龐大，本身就有三部性特征，A＇段是在B段過渡強有力的右手八度的背景上，由左手奏出，尤其要注意句式內部強弱對比，當76小節主題再次出現，則進入最輝煌的段落，主題仍然由左手奏出，右手則是快速分解和弦的華麗音型及旋律音型，并且毫無間隙，因此特別注意腕部不要僵硬，還要保持既清晰又連貫、勻稱。

【參考文獻】

[1]威廉·史密斯·洛克斯特.門德爾松[M].陳建華譯.北京：人民音樂出版社，1998.

[2]姜文子.關于鋼琴演奏中的速度和力度問題[J].樂府新聲，2002，(l).

[3]趙曉光.門德爾松《無詞歌》[M].長春：時代文藝出版社,1999.

（作者簡介：何煒瑋，湖北師范學院音樂學院講師）