對高校鋼琴教學中提高學生音樂表現力的建議

程蘊

【摘要】鋼琴素有“樂器之王”的美譽，它的音樂表現力，是其它任何一件樂器所不能比擬的。當前的高校鋼琴教學中，過于注重對學生演奏技術的培養，忽視了鋼琴演奏音樂表現力的提高。對此，本文結合教學實踐，就如何培養和提高學生的音樂表現力，提出了幾點看法和建議。

【關鍵詞】高校鋼琴教學；音樂表現力；提高建議

一、扎實的演奏技巧是提高音樂表現力的前提

我們不提倡對于技術和技巧的過分追求，但是并不否認技術和技巧的基礎作用，沒有扎實的技術功底，鋼琴演奏的音樂表現力就無從談起。具體說，需要在以下幾個方面重點把握。

1、樂句的正確劃分

在教學中，很多學生彈的十分嫻熟，但是卻給人以一種陌生的感覺，原因就是沒有的對樂句進行正確的劃分，就像是文章里的標點符號一樣，符號一變，意思也就變了。對于樂句劃分能力的培養，要從最基本的呼吸開始練習，樂譜中氣口的呼吸掌握是十分重要的。對氣口有了正確的認識，對于樂句也就有了正確的認識。比如五個小節以上的標有連音線的樂句，通常表達出的是一種流暢的感情。將這些不同情感的樂句連在一起，就是整個樂曲進本的感情線索。

2、速度和節奏的準確性

首先是速度，同一首曲目，如果速度不同，音樂情感的表達就會大相徑庭，我們現在所熟知的哀樂，節奏緩慢低沉。其實它的原型是一首歡快的陜北民歌，將速度放慢了若干倍之后，就成了現在的哀樂。所以對于速度的認識，一定要準確和扎實，一個好辦法就是充分發揮節拍器的作用，先訓練準確和扎實的速度技巧和感覺，在此基礎上，再進行各種個性的表現。其次是節奏，節奏是構成音樂最原始的素材，也直接影響到樂曲的情感指向。需要教師予以充分的重視，每一個樂句都要進行節奏上的明確，再此基礎上，再進行整個樂曲的演奏。

3、對樂曲的獨特認識

在有了扎實的技術基礎之后，想要完美的表現一首作品，還需要對作品做出合理的詮釋和處理。或者說要把譜子背后的意義讀出來。比如德彪西的作品，他是印象派的代表人物，演奏他的作品，就要對作品的朦朧性和不確定性進行格外的關注，倘若沒有這方面的特別注意，那么印象派鋼琴的表現力，也就無從談起了。所以需要對作品本身進行了十分細致和豐富的理解，力求最準確的對作品進行情感性特點的詮釋。

二、音樂基礎素質是提高音樂表現力的重要保障

1、加強聽覺的訓練

音樂是聽覺的藝術，聽覺是學習音樂的基礎。在音樂才能的發展中，聽覺是首要的。因為音樂具有時間性，不同于文字、繪畫，可以慢慢分析，音樂的音響稍縱即逝，因此音樂的聽覺訓練就要像掌握一門語言一樣，做到得心應手，在多聽的基礎上，形成對音樂的直覺。教師要經常引導學生培養良好的聲音感覺和聲音意識，其中包括對不同音質音色的敏銳鑒別，對音色與情緒色彩和景物色彩的通感，對音色藝術表現的豐富聯想和想象力。引導學生進行大量的音樂欣賞，在對鋼琴、歌劇、交響樂及其它樂器演奏的欣賞過程中，提高他們對好的聲音的鑒別能力。在進行技術訓練的過程中，對聲音的感覺和意識要始終與掌握各種彈奏方法緊密聯系。要培養學生在彈奏一首樂曲時，首先對聲音有良好的預感，先有內心聽覺，有音色想象，從而支配他去采取各種技術手段來塑造良好的音色。有一雙很敏感地鑒別自身彈奏音色的耳朵。彈出來的聲音能適合作品藝術表現的要求，產生多層次的變化，說明你的各種彈法是對的，這樣才能具有塑造良好音色的能力。

2、加強內心歌唱性的培養

內心歌唱在提高音樂表現力中有重要的作用。演奏者如果內心沒有表現的欲望，歌唱性就無從談起。而且，如果沒有內心的歌唱，樂句中自然的起伏和樂句的呼吸也不可能表現出來，當然更談不上意境的表現了。要把內心的感受、感情通過柔韌的手指在琴鍵上唱出來，實際上是心在歌唱。聲音只是傳達感情的媒介，嗓子、樂器演奏只有發自內心才能唱或彈出優美如歌的聲音來。沒有感情，聲音再純凈再華麗也是無生命的，蒼白無力的。因此，在鋼琴教學中，啟發學生用內心的歌唱去帶動彈奏是非常重要的。一段旋律，當你對它有了發自內心的感受時，才可能在彈奏中追求優美的音色，才可能把它彈得有語氣、有表情。培養學生良好的內心歌唱感覺，最好的辦法是讓學生彈唱結合。歌唱要求有豐富的感情、動人的音色、自然的語調和語氣、連貫流暢的旋律線條、悠長的氣息及合理的呼吸、準確清楚的吐字等等。內心歌唱完美了，才能帶動鋼琴演奏，使其聲情并茂。

三、綜合素質是提高音樂表現力的基石

鋼琴演奏是一種文化，從很多鋼琴大師的成功之路，可以看出，文化素質在理解鋼琴作品和表現鋼琴作品中的重要意義。絕大多數成名的演奏家，都有著全面的文化知識和深厚的文化素養。事實上我們的也有過相同的感覺。文化知識的功底越扎實，對于作品的理解就越容易、越到位，表現起來就越準確。著名鋼琴教育家周廣仁曾經說過，很多演奏者學到一定程度之后，就難有大的提高了，不是在于他們的手指僵硬了，而是他們的文化空白了，頭腦空了。所以教師要注重學生綜合文化知識的培養。包含一般的文化知識、音樂相關學科的文化知識和音樂本身的文化知識。文化知識越全面，理解和演奏樂曲的能力就越強，通過實際的演奏之后，又會發現文化知識的重要性，所以兩者是一個相互促進的過程。

四、藝術實踐是提高音樂表現力的重要渠道

所有的音樂教學，都應該充分重視學生的藝術實踐，這一點在全國范圍內來看，還是十分缺乏的。通過藝術實踐，引導學生參與到各項音樂活動中來，是提高學生音樂表現力的重要途徑。這是因為鋼琴演奏的價值是通過舞臺表演而展現出來的，琴房里演奏的再好，沒有人聽到，也是徒勞。在一次次的舞臺實踐中，學生們會學會如何全身心的投入到演奏之中，感受音樂的真諦和內涵，鋼琴的音樂表現力也會在不知不覺中流淌出來。對此教師要予以充分的重視，積極的為學生提供各種上臺演出的機會。比如在所教的學生中，定期召開演奏會，每一個同學都要在教師和其它同學面前演奏。又比如積極的和社會上的各種演出組織取得聯系，跟他們簽訂長期的合作協議，上臺的次數多了，緊張感就會消失，演奏起來，就可以更好的發揮出音樂的表現力。

除了演奏實踐之外，還要進行欣賞實踐。這種更確切地說，應當是一種有針對性的鑒賞。對此教師應當制定一個相對完整的計劃，按照風格、流派等對一些經典的曲目進行劃分，通過傾聽CD或者觀看視頻的方式，讓學生感受大師們對于作品的表現。這種鑒賞不能是走馬觀花，而是要起到實效。我們觀看別人的演奏，要分析出別人演奏的優點所在，同時對照著自己的演奏，發現自己的不足之處。這里并不是按照大師的要求的來要求學生，而是重在指明一個努力的方向，讓學生們知道怎樣做才能更好的表現作品，使自己的演奏更富音樂表現力。教師不妨要求同學們寫出相應的感后感，重要闡述從別人的演奏中學到了什么，自己應當有怎樣的改進，久而久之，學生們具備了正確的觀念，就會在實踐中一一的施展出來。

綜上所述，鋼琴是一門表演的藝術，既然是表演，就需要有嫻熟的技巧作為支撐。但是從本質意義上來說，鋼琴卻是一門情感的藝術。我們之所以進行各種技巧的訓練，就是為了能夠充分表達出作品的思想內容和情感。技巧只是手段，而音樂表現才是鋼琴演奏的根本目的。作為鋼琴教師來說，要不斷的學習，充實自我，用新的觀念、新的知識，來更好的提高高校的鋼琴教學水平。