從“珠江杯”競賽看高師音樂學專業課程設置的弊端

(長江師范學院 音樂學院，重慶408100)

從2000年開始，國家教育部體衛藝教司和藝術教育委員會主辦了全國高校音樂教育專業“珠江杯”五項全能比賽，每兩年舉行一次。大賽設置了鋼琴演奏、歌曲演唱與伴奏、自彈自唱、合唱指揮以及綜合音樂知識共5個比賽項目。這5個項目內容正是一名合格的中小學音樂教師所應具備的專業基本功。特別是2010年的第六屆比賽，選手的產生方式發生了改變:不是單純地由參賽學校擇優推薦，而是先由教育部隨機抽簽選定學生，再由參賽學校在被選中的學生中擇優選派。這樣的變化說明教育部越來越重視各高校音樂學(教師教育)專業真實的辦學水平。不能不說五項全能比賽也是檢驗各高校音樂學(教師教育)專業的教學質量和教研水平的一種有效途徑。通過每一屆大賽，我們都能看到音樂學專業學生專業能力的發展現狀。

一、高師音樂學(教師教育)專業學生專業能力的現狀分析

從大賽中看，真正“全能型”的學生實在為數不多。有些學生的演唱(奏)技巧，本無過多可挑剔之處。然而，他們將樂譜轉化為音響的“二度創作”，卻缺乏靈性和樂感，缺少對音樂內涵與底蘊的深入挖掘和對音樂風格準確而富有特性的把握。在比賽中還經常能見到有些學生鋼琴演奏很棒而伴奏能力極差的反差現象。對于更多的參賽者來說，自彈自唱和綜合音樂知識則是不折不扣的軟肋。大賽還反映出學生創造能力和獨立思維能力欠缺的現象，這主要表現在有些選手的指揮手勢過于單一，伴奏肢體選擇過于雷同。

在過去相當長的時間里，高師音樂學(教師教育)專業存在對培養目標定位不夠準確的現象。隨著2004年12月底教育部《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》(以下簡稱《課程方案》)的頒發，各高等師范院校對音樂學(教師教育)的培養目標已非常明確——“本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”[1]那么，出現以上專業能力不盡人意的現象，不能再歸結為培養目標定位的問題，而應該考慮一下課程設置是否出現了問題。

二、當前高師音樂學(教師教育)專業課程設置現狀

高師音樂學(教師教育)專業的音樂專業課程大致有如下類別:

1.音樂審美類課程，包括:音樂美學、中國音樂史與名作賞析、西方音樂史與名作賞析、多聲部音樂分析與寫作、樂理與視唱練耳等。

2.音樂表現類課程，包括:聲樂、鋼琴、合唱與指揮、樂器演奏等。

3.音樂創造類課程，包括:歌曲寫作與改編、多聲部音樂分析與寫作(含和聲、復調、配器法、曲式學等)、計算機音樂、形體訓練與舞蹈編導基礎等。

4.音樂與相關文化類課程，包括:中國民族音樂、外國民族音樂、中國音樂史與名作賞析、西方音樂史與名作賞析、民族音樂學、中國傳統音樂概論等。

5.音樂教育類課程，包括:學校音樂教育導論與教材教法、音樂教育學、音樂教育心理學、中外音樂教育史、中外音樂教育比較、音樂教學課件制作、教育見習、教育實習等[1]。

以上課程有的是必修，有的是選修。另外，還可以根據各學校的地方資源和特長開設學校和地方選修課。這就是《課程方案》提倡的“三類課程合力論”。可是，這仍然是分科課程設置方式。專業課自成體系，各自有獨立的教學大綱和進度計劃。這也是幾乎所有學科課程的主流特征。

三、課程設置弊端分析

1.縱向的知識割裂及重復教學

(1)理論課程之間

這種現象主要發生在知識需要前后銜接的音樂理論課程之間。例如，樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與寫作、歌曲寫作與改編這三門課程。多聲部音樂分析與寫作是一門綜合課程，其中包括和聲和曲式知識。樂理是和聲的基礎;和聲是曲式的基礎;前三者又都是歌曲寫作的基礎。各院校也都根據這個規律安排開課時間，一般是一年級開設樂理與視唱練耳課，二年級起開設多聲部音樂分析與寫作課，先講和聲知識，再講曲式知識，三年級開設歌曲寫作與改編課。但教學中常出現這樣的現象:學生總是會遺忘前一門課程的知識，導致教師在教和聲時要補樂理知識，教曲式時要補和聲知識，教歌曲寫作時要給學生補習的知識則更多。這樣不僅浪費了大量的教學時間，教學效果也不好。究其原因，是教師往往只注重本門課程獨立知識體系的傳授，而忽略了該門課程與后續課程知識的銜接。學生在學習某一門課程時并不了解該門課程與后續課程的聯系，當然是學得快，忘得也快。

(2)理論課程與技能課程之間

這個問題表現得最嚴重的就是鋼琴伴奏課與多聲部音樂分析與寫作課的和聲部分。常聽鋼琴伴奏課的教師抱怨學生的理論基礎太差，就好像沒有學過和聲。實際上，在各高師院校，第二學年學生已完成基礎和聲知識的學習，在第三學年開始鋼琴伴奏課程學習之前應該已經具備足夠的和聲理論知識作為基礎。而實際的效果卻并非如此。以前，和聲知識的教學注重四部和聲的寫作，而缺少和聲的實用性教學。近年來，不少專家、學者關注到這一問題，很多教師對和聲教學進行改革，加進了鍵盤和聲的教學內容。但有限的課堂時間是不能允許教師逐個檢查學生的鍵盤和聲作業的。這無疑對教學效果造成了影響[2]。

另外，和聲教材內容幾十年不變的現狀也應當加以改進，適當加進流行音樂和聲的內容，以適應社會和時代發展的需要。

2.橫向的知識割裂及重復教學

(1)平行開課的理論課程之間

多聲部音樂分析與寫作是一門綜合課程，包含和聲、曲式、復調、配器4 方面的內容，一般在第二到第三學年開設。在第三學年與之平行開課的有歌曲寫作與改編。眾所周知，和聲、曲式、復調、配器被稱為作曲“四大件”。可普遍存在的現象是:學生在多聲部音樂分析與寫作課上學到的知識在歌曲創作時卻不會用，甚至有些學生壓根就不認為這兩門課程有何關聯。其實多聲部音樂分析與寫作課、歌曲寫作與改編課的教學大綱里都有關于“主題發展手法”、“常用曲式結構”的教學內容。并且多聲部音樂分析與寫作課中講復調內容時已經學習了對位、模仿等基本寫作技法。而《歌曲寫作與改編》課程中又要講“二聲部歌曲的寫作”。這樣的重復教學并沒有起到好的效果。

(2)理論課程與技能課程之間

分科課程設置還使得“輕理論重技能”成為音樂專業學生的普遍現象。大部分的學生體會不到理論課程與技能課程之間的關聯性。他們認為音樂理論課程枯燥又難學，對音樂實踐也沒有多少用處。因此，對音樂理論課程的學習興趣缺乏，學習效果也不好。造成這種現象的原因除了理論教師的教學方法需要改進之外，還有一個很重要的原因，那就是某些教材的譜例選擇不一定適合所有的學生。例如多聲部音樂分析與寫作、曲式與作品分析、復調等課程的教材，選取的譜例非常經典，但同時難度也很大。由于自身專業能力的限制，并不是所有的學生都能演唱或演奏這些經典曲目，學生又缺乏知識遷移能力。這讓學生與所學的理論知識之間產生了一種距離感，總認為音樂理論是“純理論”，對演唱、演奏毫無幫助。因此學習興趣缺乏、學習效果不佳。這直接影響了學生的音樂審美能力的培養，也限制了學生音樂表現能力和專業修養的進一步提高。很多學生臨到畢業了還不會獨立學習和處理音樂作品。

鑒于以上分析，音樂學(教師教育)專業現行課程設置最大的弊端就在于課程之間的關聯太少，導致某些課程教學效果不理想，學生的專業實踐能力不足。高師音樂學(教師教育)專業的教學改革絕不是單科課程改革或某一類課程改革能解決問題的。大到課程設置，小到每門課程的教學大綱、進度計劃的制定，教學方法的改革都要有全局意識。修訂專業課程的教學大綱，制訂教學進度計劃，各教研室不應各自為政，獨立進行。鋼琴、聲樂、器樂、理論教研室應共同商討，以新《課標》要求的中小學音樂教師的音樂專業能力結構為教學目標，理清各課程內容間的聯系，根據實際教學需要，統籌安排、調整有關課程的開課時間、教學內容和進度。聯系特別緊密的課程要集體修訂教學大綱，制訂進度計劃。

[1]教育部.全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案[Z].2004.