陶瓷繪畫與中國畫的關系

王翠麗

摘要：

就中國陶瓷藝術的發展中，我們不難發現中國畫對陶瓷作品的影響源遠流長，而陶瓷繪畫也沒有脫離中國畫的影響，在陶瓷繪畫中無一不是極富中國畫的寓意和啟發。換句話說，中國畫中的大寫意，小寫意，工筆等等流派，在陶瓷繪畫中就可以找到與其相似的技法和風格，陶瓷繪畫也在其本身充分體現了中國畫的人文情懷和歷史價值。

關鍵詞：陶瓷繪畫；中國畫；共性；區別；關系

發展過程中，第一發展起來的中國畫對陶瓷繪畫有著產生了極為重要的影響。其獨特的表現手法和鮮明文化特征的在很多方面都對陶瓷繪畫產生影響，無論是從人文情懷上來看還是從作品表現手法及形式上來看，陶瓷藝術家們都在汲取中國畫的優良基礎上進行再創作，取其精華，去其糟粕，從而創造出獨具韻味，具有新奇美感的陶瓷藝術品。

陶瓷是陶器和瓷器的總稱。陶瓷器的出現和發展經歷了漫長的演變，是人類文化發展史上具有文化標志性的遺產，它與人類的生活密切相關，其審美價值和歷史價值早就超越一切金錢，是人類文明發展的重要見證之一。在最初遠古的陶器時代，聰慧的人們就懂的用線條在陶器上進行標記，裝飾，新石器時期彩陶中的以三角形與線條結合為主、裝飾抽象程式化的彩陶；以同心圓為中心圖形、多運用直線和曲線結合的馬家窯彩陶；半山型、廟底溝型和馬廠型陶瓷中則普遍用了多種多樣的紋路作為線條裝飾的表現方式，這個時期線條的運用在陶器上體現出獨特的地位和魅力。宋代瓷器，在胎質，釉料和制作技術等方面，又有了新的提高，燒瓷技術達到完全成熟的程度。在工藝技術上，有了明確的分工，在我國瓷器發展的一個重要階段，宋代聞名中外瓷器都有它們自己獨特的風格。到明代幾乎變成了由景德鎮各瓷窯一統天下的局面。景德鎮的瓷器以青花為主，其它各類產品如釉下彩、釉上彩、斗彩、單色釉等也都十分出色。官窯瓷器的紋飾比較工整、細致，民窯器物的紋飾筆法瀟灑、自由奔放，生動地表現了對現實美好生活的愿望。在近現代時期，隨著人們生活水平的逐步提高，審美水平和工藝技術發展神速，陶瓷藝術已成為生活中不可或缺的一部分，人們更加注重視覺形象的張力，沖擊力，注重其欣賞性，追求新奇，唯美。

新石器時期出現的彩陶成為最古老的陶器繪畫藝術，也是中國畫藝術性與陶器實用性相統一、再現與表現相統一的藝術，是陶瓷與繪畫最早的結合。在生活中相互交融發展，遵循著相同的美學思維，在人文精神存在共同性。古往今來，就強調藝術家要深入生活，這就是取之于生活又高于生活。繪畫藝術所要求的這一切，陶瓷藝術無一例外遵循是這樣，中國畫是這樣，即使是陶瓷作品也和繪畫有著千絲萬縷的關系。中國畫具有色彩的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來源于自然形象而又高于自然形象。人們將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，并通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡，反映出人的審美品味。

中國畫對陶瓷繪畫中的粉彩和新彩影響很大，在陶瓷繪畫中，陶瓷藝術家一般用線描繪畫青苔，用點、染的繪畫方式畫山石，把中國畫的傳統技法和陶瓷繪畫有機結合。中國畫對陶瓷繪畫中線描的影響也尤為突出，古彩線描合理的加入了白描的技法，再加上工藝美術的裝飾技巧，使得陶瓷繪畫中的古彩線描風格獨特，渾然天成。中國畫對青花瓷的影響也比較鮮明，青花于中國畫的筆墨工有眾多相似之處，其特點是變化靈活，豐富多彩，裝飾形式相互襯托，互為補充，爭奇斗艷，豐富了陶瓷的藝術語言。

繪畫藝術和陶瓷藝術還有一個共同特征：創造出頗富生命力和表現力，以及想象中的藝術形象。黑格爾曾經指出：繪畫“只能抓住某一頃刻”，把“正要過去的和正要到來的東西都凝聚在這一點上。”萊辛則說得更加具體和明確，他說：“繪畫在它同時并列的構圖里，只能運用動作中的某一頃刻，所以就要選擇最富于孕育性的那一刻記得上，使得前前后后都可以從這一頃刻中得到清楚的理解。”這雖然說的是繪畫，但同樣適用于陶瓷藝術，而且，這正是這兩種藝術的特征之一，陶瓷藝術家們，或許從這種共性中，獲得對陶瓷藝術特征的更深入、更完整的理解，以加強陶瓷的表現性和抒情性，創作出更加有審美力度和審美價值的作用。

【參考文獻】

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[2]李儼.陶瓷繪畫中的大寫意[J].陶瓷科學與藝術，2006（02）

[3]汪盛強，蘇勇雷.論中國畫與陶瓷藝術[J].陶瓷研究，2010（02）

【作者單位：景德鎮陶瓷學院】