高校公共藝術中內蒙音樂及彈奏要領

摘要：中國風格的鋼琴曲在高校公共音樂教學中大量出現；以內蒙音樂素材創作的鋼琴曲，以其獨特的民族風格被高校學子所喜愛，使學生們既掌握了彈奏要領又領會到民族民間音樂的獨特魅力，在提倡鋼琴音樂民族化的今天更具現實意義。

關鍵詞：內蒙音樂素材 高校 彈奏要領

中國地域遼闊，是一個多民族的國家，各民族都有自己獨特的民族歌舞，這組成了我們國家豐富的音樂文化資源，也是我們民族音樂的瑰寶，蒙古族音樂就是其中的一朵奇葩。

蒙古族是我國重要的少數民族，主要分布在我國北方，其聚集地在內蒙古自治區，是一個以游牧為主的民族。蒙古族是一個能歌善舞的民族，蒙古族民歌更是我國民族音樂中的珍寶。主要題材有狩獵歌、牧歌、贊歌、思鄉曲、禮俗歌、短歌、敘事歌等。從音樂特點和風格的表現形式上來看，蒙古族民歌又可概括為長調和短調兩類。

長調的曲調悠長、節奏自由、曲式篇幅較長，帶有濃厚的草原氣息。牧歌、贊歌、思鄉曲及一部分禮俗歌屬長調范疇。長調民歌是典型的蒙古族音樂風格的代表，它不僅有較長大之篇幅，且氣息寬廣，情感深沉，在持續的長音上常有類似于馬頭琴演奏式的顫動和裝飾，有的長調還具有史詩般雄渾的氣魄和歷史蒼涼感。

短調曲調較緊湊，節奏整齊，曲式篇幅較短小。狩獵歌、短歌、敘事歌及一部分禮俗歌屬于短調范疇。而短調的特點則表現在曲調短小，節奏整齊有力，并具有舞蹈性和輕快活潑、節奏鮮明的特點。

蒙族人民在長期的生活實踐中，創造了自己璀璨的民族文化，其音樂藝術也成為我國民族民間音樂藝術的精品，受到眾多作曲家的青睞，從而把動人的內蒙民歌素材運用到自己的創作中去，其中《鋼琴基礎教程》是選用最多的一本教材。

《鋼琴基礎教程》是教育部組織由當時的上海師范學院韓林申、李曉平，北京師范學院徐斐及安徽師大周荷君等老師編寫的適用于高校音樂專業鋼琴基礎課與高校公共音樂選修課的試用教材。對普通大學音樂專業學生和高校音樂公共課眾多的鋼琴愛好者來說是一套從鋼琴演奏入門到演奏技巧提高的實用教材。這套教材更難能可貴的是在由淺入深的選用了大量練習曲、復調、樂曲和大型樂曲的同時，還廣泛的選用了眾多不同時期的中國作品，其民歌素材運用之廣泛，在我國其他的混合編撰的鋼琴教材中是獨樹一幟的。代表性的如內蒙民歌，新疆民歌，陜、川、晉、云、湘、豫、卾民歌等，可謂豐富多彩，尤其對于公共音樂課的學生來說，既可以幫助他們熟悉中國民歌、熱愛中國民間音樂，培養相關彈奏技巧，又可以培養學生強烈的民族自豪感。

以內蒙民歌為素材創作的鋼琴曲在《鋼琴基礎教程》中就有如：黎英海根據歌頌內蒙民族英雄嘎達梅林改編的鋼琴曲《嘎達梅林》，胡適熙的《牧民歌唱毛主席》，潘一鳴的《草原上的故事》和選自桑桐的《內蒙民歌主題鋼琴曲七首》中的第二首《友情》和第四首《草原情歌》等，雖都是內蒙民歌創編的鋼琴曲，但因風格、體裁和表現形式的不同在彈奏上也存在很大差異。

1.《嘎達梅林》

選自流行于內蒙東部哲里木盟的民歌，是一首贊頌民族英雄的長篇敘事歌曲。“嘎達”是英雄的名字，“梅林”是當時的一小官職。這首民歌產生于二十世紀二十年代，表現了英雄嘎達梅林為了蒙古人民的幸福，反抗封建王爺和反動軍閥統治奮起起義的故事。東蒙人民為了表示對英雄的崇敬和悼念，便把他的英雄事跡編成歌曲，以示對英雄的崇敬和悼念。作曲家黎英海根據流傳的民歌把它改編成了一首鋼琴曲。此曲遵循民歌特點，在旋律上除去用了和弦的表現形式外，幾乎沒其他改變，因此，可以說它又像是一首歌曲伴奏型的樂曲，左手也是運用了八度作為和弦進行的形式。整曲凝重、深厚，有種厚重的歷史滄桑感。①

彈奏這首樂曲時，可先分手練習，把左右手的八度和弦音彈清楚。注意掌關節的支撐和手指的站立，此外還要注意手的狀態，要主動打開，觸鍵感覺要積極，把每個音彈清楚，避免少音、漏音現象，尤其是小指因承擔旋律外聲部，所以要注意立好。此外，運用手臂力量使聲音貫通，避免擠、砸等現象。在彈右手時，要注意除八度位置外，內聲部的音也要把它彈清楚，使和弦音產生立體豐滿的藝術效果；節奏要相當穩，避免急躁，要把對英雄的思念和史詩般的歷史滄桑感彈出。

2.《牧民歌唱毛主席》

這是作曲家胡適熙根據內蒙民歌的音樂素材創作的一首鋼琴曲。此曲篇幅不長，但卻很完整，是包括引子和尾聲的三部曲式組成，是一首完整的中國式的具有典型蒙族風味的并深受廣大師生喜愛的一首鋼琴小品。音樂歡快自豪、深情優美，表現牧民對新中國偉大領袖的深切感情與敬仰。②

樂曲在引子中開始，右手的裝飾音像是清晨中草原上的牧笛。過后，一長串的琶音把牧民歌唱毛主席的大幕徐徐拉開；彈奏引子時，氣息要通暢，右手倚音輕巧，左手琶音要從低音向高音逐個彈出，流暢連貫，切分踏板的運用要準確連貫并烘托出優美的和聲效果。

樂曲進入A段主題部分，主題是歡快的舞蹈場面，近似于內蒙民歌的短調形式。左手伴奏是模仿大草原上駿馬奔馳的馬蹄聲，給人以生機勃勃、熱情奔放的感受。彈奏時，要表現出每兩拍為一個伴奏音型單位，并突出四四拍的節奏特點，且要指尖立好，手臂放松。右手旋律歡快而富彈性，猶如騎在馬背上的牧民在自豪地歌唱，極具草原風情。彈奏時要注意跳音和小連線的起伏，要注意“落下-連接-提起”的重量運用，運指中手指不可高抬。指尖要輕巧，切忌重、笨。

B段樂曲進入了具有復調性的歌唱段落，近似于內蒙民歌的長調形式，表達了內蒙人民對毛主席的深厚敬仰之情。此段，氣息悠長，注意控制音色和觸鍵。彈奏時要將手臂的力量源源不斷地輸向指尖，手指松活而有力量，觸鍵時，手指微微伸開盡量讓手指面積更多的接觸琴鍵，兩條旋律的結合起伏有致，猶如優美的二重唱，將牧民對毛主席的感激之情深情、飽滿的歌唱出來。右手主旋律要講究分句，左手旋律要深厚寬廣，注意弱起語氣，指法要嚴格，注意手指重量的移動，樂句進行要流暢。此外，注意踏板的運用要規范，要注意復調層次的清晰，多用耳朵聽，力避混濁。經過一過渡句后，樂曲再次回到了歡快的舞蹈場面，但較前次相比，此次在高八度上彈奏，似乎把場面向熱烈方面更推進了一步。最后尾聲，雙手十六分音符要彈奏整齊，手指要貼鍵彈，左手上的三連音節奏要準確，最后在有力的和弦音后完整的、干凈利落的結束了全曲。

這首樂曲在彈奏要領上，除去必要的技術部分外，要突出旋律的歌唱性，更重要的是樂曲的表現，腦子里要有一幅畫面。結合標題表現完整，切忌用大力氣、傻力氣，砸琴、壓琴都是大忌。

3.《草原上的故事》

是鋼琴家、作曲家潘一鳴教授所作，樂曲也是采用內蒙音樂素材，優美抒情、熱烈歡快。③此曲開始也是一個“序幕”，自由寬廣，但要把握節奏的準確和音樂的連貫，左手是低音加流動的琶音，右手是一個悠長的句子，倚音要自然圓滑，樂句間對比要明確，彈奏時要優美動聽，手指要輕巧，要注意對聲音的想象力。

引子后的第一段是一個優美抒情的主題cantabile（意為富有歌唱的），有四樂句組成。彈奏時，要有柔韌性，且深情寬廣。作者要求速度是較慢的快板。左手和右手都是一條相對獨立的旋律線。右手是主線條，在緩緩奏出優美抒情的句子時，你仍不時感到旋律內所隱隱透出的內蒙優美緩緩的抖肩舞的韻律來；左手較右手來說是一稍快的優美旋律線條，像是馬頭琴集體奏出的合奏效果，節奏平穩，音符錯落有致，后半拍的弱起句法與右手主旋律的呼應對比要彈奏的很講究，不應毛糙，踏板的運用，點出了旋律內在的強音，要控制好，用耳朵去鑒別。

第二段，在情緒上piumossoconfuoco（意為更快、可以熱烈地）也是一生動的舞蹈場面，但和聲的運用較前者稍顯復雜，因此，學生應把左手部分單獨訓練，把和弦和踏板結合好了，配好、突出和弦低音，把左手伴奏音型要彈得輕快活躍、節拍鮮明。在第一段再現之前，作曲家運用了八度大跳的旋律音程，彈奏時要打開手指，情緒開闊激昂，左手的切分節奏要粗獷有力，音樂情緒樂觀向上把全曲推向了高潮，之后恢復平靜，自然引出第三段，第三段用移位手法導入第一段音樂的變化再現，espressione（意為有表情、有情感）較主題顯得更具高亢遼闊的感覺，要演奏的更加明亮悠揚，激動人心。和高潮部分相互輝映。慢慢的把樂曲帶進了尾聲。

結尾處是再現樂曲開始處的引子，相同的引子在彈奏時要把和開始處的感覺區分開，尤其在最后一句要有漸慢，似乎回味悠長地、依依不舍地把樂曲結束在余音繚繞處。

在彈奏此曲時，就像是本曲之名稱“草原上的故事”，要把彈奏和講故事統一起來，要帶著演唱內蒙民歌的心境及情感演奏這首優美的鋼琴曲，給我們展示一幅內蒙草原的蓬勃向上的生活畫面。

4.《友情》和《草原情歌》

這兩首作品共同選自作曲家桑桐的《內蒙民歌主題鋼琴小曲七首》中的第二首和第四首。《內蒙民歌主題鋼琴小曲七首》是作曲家桑桐在1957年第六屆世界青年與學生和平聯歡節的作曲比賽中所獲得的三等獎作品。它們已成為中國鋼琴家的保留節目和鋼琴作曲課中的規范性教材。

《友情》是以內蒙民歌《滿凍通拉格》和《四海》兩首民歌為主題寫成的。全曲緊湊精悍，一氣呵成，采用二段式寫成。第一段主題在左手，采用輕柔優美的旋律，表現對友人的敘述和懷念，右手運用了和弦、短促而集中的節奏型，極富內蒙特色，中段情緒高昂激越，句子也較前段長，左手采用強調的音和單音，但同時又極具連貫性，踏板的運用要干凈，要有句子，這就需要用耳朵去辨別，切忌混沌不清。三段是在一段的基礎上低八度重復變化，最后在飽滿的和弦音上結束全曲。

此曲在彈奏上要把握好風格，使整首樂曲溫暖在融融友情里，因此，要注意觸鍵的感覺，切忌生硬和粗暴的聲音。

《草原情歌》運用了變奏手法處理內蒙民歌《小情人》的曲調，突出表現了對情人委婉、熱切的思念之情。因此，在彈奏中要注意樂曲一開始處的左手部分，運用了大量的“雙音連線”來表現委婉、羞澀的心情；右手是一悠長、纏綿歌唱的主題，要彈出樂曲的起伏，聲音不要硬，要把漸強漸弱和dolce（意為柔美地）的情緒表現出來。第二段主題做了移位，下移了五度音上并運用了和弦連接。此處在彈奏中，不應破壞第一部分的歌唱性，因此和弦彈奏切忌僵硬，要有歌唱性，柔和的下鍵，并運用好手臂力量，左手的進入也應輕柔，注意切分節奏，不應太沖，此段結尾處的和弦連接要用手指連好，不要斷開。第三段，進一步加花變奏，使原本抒情悠長的旋律增添了些許的生動活潑的情趣，左手的伴奏也由單音的“二音連線”變成了雙音和單音結合的“二音連線”，使樂曲整體豐厚而不單薄，最后在漸慢和很弱的氣氛中結束全曲。

《友情》和《草原情歌》的彈奏要注意樂曲風格上的變化，體會分析好曲譜，把真正富有濃郁草原氣息的樂曲展示給大眾，表現出極富特色的民族風情。

內蒙音樂素材的鋼琴曲在高校《鋼基》教材中的彈奏應用，使我們看到，這些曲目其共同特點都是根植于內蒙音樂的深厚土壤中，散發出濃郁的民族民間氣息。在發揮鋼琴技巧、探索鋼琴技巧民族化上直到今天仍具有現實意義，這也是這些作品直到今天依然受大家喜愛的一個重要原因。尤其是在我們當前大力提倡建設和發展中國的鋼琴事業、民族化鋼琴音樂的今天，更具有其現實意義。

參考文獻：

[1]張建國.鋼琴基礎教程[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]卞萌.中國鋼琴文化之形成與發展[M].北京：華樂出版社，2012.

作者簡介：

李立，女，河南黃淮學院音樂表演系副教授，音樂學教研室主任。畢業于河南大學藝術學院音樂系，主要研究方向為鋼琴及鋼琴伴奏的教學。

注釋：

①曲譜可參見張建國：《鋼琴基礎教程》（第二冊），上海：上海音樂出版社，2004年，第135頁。

②曲譜可參見張建國：《鋼琴基礎教程》（第二冊），上海：上海音樂出版社，2004年，第14頁。

③曲譜可參見張建國：《鋼琴基礎教程》（第二冊），上海：上海音樂出版社，2004年，第72頁。