古箏演奏個人風格成因再探

曹曉亮

摘要：20世紀以來，古箏演奏風格正向著多樣化的道路邁進，對于古箏演奏風格多樣化原因的分析與探討層出不窮；諸多學者的探討主要圍繞傳統演奏方法與現代演奏技巧、傳統樂曲與現代作品等方面進行對比研究。本文筆者將從古箏演奏家和“箏”這一樂器兩個角度探討影響個人演奏風格的原因。

關鍵詞：古箏 演奏 藝術風格 多樣化

箏是我國古老的民族樂器之一，之所以謂之“古箏”，說明“箏”這件樂器的歷史悠久。《史記·李斯列傳》中有這樣的記載：“夫擊翁叩缶，彈箏博髀而歌呼嗚嗚快耳者，真秦之聲也；鄭衛桑間、韶虞武象者，異國之樂也。”由此看來，古箏的流傳和發展至少已有兩千多年的歷史。

古箏發展至今，不僅在樂器形制上發生了較大的變化，而且演奏形式和風格上也在不同的歷史時期有不同的體現。樂器形制由最初的5根弦發展至現在通用的21根弦；由最初的絲弦發展至現在通用的尼龍纏鋼絲弦；樂器體積也由小到大發展至今形成通用的S形常規形制。20世紀以來，古箏演奏形式和風格更是有了突飛猛進的變化。該時期的箏逐步從民間器樂合奏中分離出來，形成獨立的樂器演奏形式，沿著器樂化、獨奏化的形式發展，在演奏手法方面不斷得到充分的發揮。箏樂演奏風格也從古樸典雅的“以韻補聲”逐漸向“西式化”的復調、多聲部及高難度的快速演奏風格轉變。

從宏觀角度來看，不同時期的人們都有著不同的審美趣味和藝術追求，其音樂風格也隨之發生著變化；同樣，即便是處于同一時期的演奏家也正在演繹著不同的藝術風格。究其原因，筆者從以下幾個方面進行了簡要分析與探討。

一、演奏者自身方面的因素對其演奏風格的形成有一定影響

1.文化修養

古箏演奏者自身所具備的文化修養對其演奏風格具有重要的影響。近年來，隨著箏樂普及化程度的提高，學習古箏的人數正在逐年增長。無論是專業音樂院校還是業余社會培訓單位，每年都在為社會輸送大批的古箏演奏和教育人才。在眾多的演奏者所演奏的作品當中，我們很容易看到他們對音樂作品的不同理解與表達，這正是不同程度的文化修養所致。

著名鋼琴教育家周廣仁曾指出：“鋼琴表演藝術和所體現出的應該是高層次的文化教養。作為鋼琴家，不但要有演奏鋼琴的專業技能，而且要有廣博的文化知識和豐富的藝術修養。很難想象，假若你對歐洲文化、歷史一無所知，卻能演奏好貝多芬、莫扎特……”以往眾多著名演奏家對文化修養與演奏的重要關系也是非常肯定的，正如鋼琴大師李斯特曾說：“鋼琴就是我的自我”。無論是鋼琴還是古箏，任何一種樂器的完美演奏，任何一種音樂的完美呈示都和文化修養有著緊密的聯系。

文化修養越高的演奏者對音樂作品內在意境的表達相對更為準確，在演奏中進行的二次創作更富有內涵。因此，不同程度的文化修養帶來不同的音樂審美觀，不同的音樂審美觀也會造就不同的演奏風格。

2.學習經歷

不同的學習經歷和方式對古箏演奏的風格也起到不容忽視的作用。古箏學習者的學習方式大致分為兩種：（1）傳統的“口傳心授”式學習；（2）專業院校的系統化學習。

20世紀上半葉，箏樂藝術主要在民間各地和部分大城市的社團中傳承與發展，古箏的學習主要是依靠“口傳心授”的方式。中國大陸從地域上分為北方和南方。20世紀初期，與地域有密切關系的箏樂藝術也大致分北派和南派，形成南北不同的演奏風格。北箏多用十三弦、十五弦、十六弦，真甲，右彈左按，雙手并重，風格樸實開朗、韻味濃郁；南方箏則多為十六弦，演奏時帶義甲，右手清彈為主，左手按弦為輔，具有細柔輕點的特色。1936年5月20日，上海百代公司為婁樹華灌制古箏唱片，正面《天下大同》注明“北派”兩字；梁在平于臺灣灌制的唱片《寒鴉戲水》注有“南派”兩字，這是當代“箏分南北”見諸文字記載的史證。

建國以后，全國各大藝術院校相繼設立了古箏專業，古箏教學方式也由傳統的口傳心授逐漸走向了專業化和規范化的軌道。專業院校的學生要學習和掌握大量的箏曲，包括河南、山東、浙江、潮州、客家等各大傳統箏派。由于新時期的箏樂教育受到西方音樂文化的影響，與接受傳統學習方式的學生相比，經過專業院校培養的學生所演奏的樂曲具有明顯的十二平均律音準特征，這在形成個人演奏風格上起著重要的作用。

3.生理條件

古箏演奏者按照性別分為男性和女性；按照年齡階段可以分為少年、青年、中年和老年。不同性別和不同年齡段的演奏者對同一首古箏音樂作品都有不同的理解，在演奏時也由于受到自身生理條件的限制，在音色、力度等各方面都有所不同。身體較為強壯的男性演奏者所演奏的樂曲往往較容易表現剛勁有力的作品，而身體較為柔弱的女性演奏者則更易演奏和表達悠長柔美的音樂旋律。青年演奏家容易演奏速度較快，較為考驗體力的作品，而老年演奏家在表現古風古韻的細膩作品時更具有優勢。因此，個人生理條件的不同也會影響演奏者個人藝術風格的形成。

二、古箏的制作工藝會影響演奏者的個人演奏風格

1.箏體制作工藝水準的差異

近年來，隨著學習古箏的人數越來越多，市場對古箏的需求量也在逐年上漲，這就促進了古箏制造業的發展。然而，古箏樂器的制作又是極具技術性的，技術過硬的廠家制作的古箏外觀優美、音色純正，技術力量比較薄弱的生產廠商所制作的產品工藝粗糙、音色較差，嚴重影響了演奏效果和聽眾的審美享受。

箏體主要有面板、底板、側板以及箏碼（或稱雁柱）等部位構成。面板和底板兩部分對古箏的音色具有至關重要的影響，在制作材料上以密度較小、質地松軟的桐木為最佳選材。早些年的古箏制作主要是純手工制作，但是隨著市場的需求量越來越大，傳統的制作周期較長，遠遠不能滿足市場的需求，因此，現在多數廠家都采用機器加工，流水作業。這樣一來的好處是能夠及時為市場提供足夠數量的產品，但缺點是質量就不能有好的保障。加之市場競爭比較激烈，價格戰的競爭使得部分廠家為了縮減成本更加致使產品質量的下滑。品質較高的箏，音色優美，低音渾厚、中音飽滿、高音明亮；而品質較差的箏則不能發出優美的聲音，并且常會出現走音、跳碼、手感較差等情況。

另外，不同的廠家在古箏的制作上都有自己的制作理念，因此每家制作的箏所發出的聲音也有自己的特點。因此，選擇不同質量和不同廠家所生產的箏用以演奏，也會影響其演奏效果。演奏者在箏的選擇和使用上會根據自己的喜好而定，這勢必也會影響其演奏風格。

2.琴弦制作材料的不同

古箏在兩千多年的流傳過程中，為了適應新的審美需求，琴弦的制作也在不斷嘗試與革新，從絲弦、銅弦、鋼絲弦、尼龍纏鋼絲弦一直在不斷的發展和改革，音量和音色也隨之不斷發生著變化。最早使用的絲弦音量較小，比較適合演奏速度較慢，力度適中，曲調柔美的樂曲；不易演奏力度較大，速度較快的樂曲，否則容易斷弦。現在古箏使用的琴弦主要是尼龍纏鋼絲弦，這種箏弦的音色既有金屬弦的明亮又有絲弦的柔和特點，余韻悠長，且有相當的牢固度，不易斷弦。據筆者了解，上海敦煌樂器一廠近年來生產的古箏弦又分出A型與B型兩種，A型與B型相比，較為纖細一些，所以易于表現柔美的南方曲調，而B型較粗，適合彈奏北方鏗鏘有力的旋律。因此，不同箏家在使用不同類型的箏弦時，也會對其演奏風格產生一定的影響。

3.義甲材料及佩戴方法的差異

古箏彈撥方式有兩種：肉甲（真指甲）觸弦和義甲（仿制指甲）觸弦。肉甲觸弦是以真指甲的指蓋兼指肉撥弦，使演奏者手指與樂器直接接觸，出音渾厚溫和，音量較小；義甲觸弦是演奏者戴上仿造真指甲蓋的假指甲撥弦，出音華麗清脆，音量較大。在古箏演奏史上，這兩種彈弦法一直交替并行，直到今天。古箏義甲是l毫米左右厚薄、2厘米見長、l厘米見寬的橢圓形或長方形片狀物，它的質地是音色變化和演奏優劣的先決條件之一，對其選材和制作工藝的要求是非常高的。材料的硬、軟、脆、綿，均會不同程度影響音色。古箏義甲的質材，在古代就已有骨、竹、銀、玳瑁等。現代義甲按照制作材料的不同大致可分為以下幾種：金屬片包括銅片、鋼片、銀片等；化學片包括賽璐絡片、滌綸片、硬尼龍片等；動物角、甲、骨片，包括牛角片、砒帽片、穿山甲片、象牙片等。

演奏者在使用義甲時會根據個人的喜好來選擇，使用不同材料的義甲，或是使用相同材料而大小和厚薄程度不同的義甲都會產生不同的音色。選擇甲片大而厚的會發出渾厚有力的聲音，選擇甲片小而薄的會發出清脆柔美的聲音。

另外，義甲的不同佩戴方法也會影響音樂的演奏風格。戴甲的位置通常有兩種：一種是貼于指肚，一種是貼于指甲面（即真指甲的表面）。一部分老一輩的箏家喜好采用第二種佩戴方法。這種佩戴方法演奏的傳統曲目，曲調優美，古韻純正。而現在的多數演奏者喜好采用第一種，貼于指肚的方法，此方法更適合演奏現代箏曲，易于快速彈奏。

綜上所述，古箏演奏家所形成的個人演奏風格不僅受到個人獨特的演奏技巧和作品自身風格的影響，而且會受自身文化修養、學習經歷、生理條件、樂器的選擇等諸多方面因素的影響。

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