在音樂教育中激發學生創造能力

胡海燕

摘 要：本文主要介紹如何感知音樂所富含的內在之美，激勵學生求異求新，不斷培養學生敢于創新的意識、勤于創新的思維和善于創新的能力。

關鍵詞：音樂教學 創新 藝術美

音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，借助歌唱來表現音樂之美，借助表演來發展音樂之美，對豐富想象力、增強對音樂及生活環境中事物的感知能力、培養具有創造力的一代新人具有不可低估的作用。

一、構建新教學模式，激發想象力

傳統的教學模式以“灌輸”為主要特征，嚴重遏制學生的想象力和創造力，不利于學生創新能力的培養和發展。所以要進行模式的變革更新，建立一種以主體性、創新性為主，激發學生創新能力的新型音樂教學模式，真正體現學生的主體地位，在學習中不斷創新。

例如，在講授簡譜常用記號時，如果只是一味地講解其涵義、形狀、書寫方法，只能給學生一時的記憶，不能讓學生在實踐中靈活應用。但通過相關學科，如美術中的繪畫形式，把相關記號進行優化組合，勾畫成一幅圖畫，這樣既形象又直觀，使學生對知識的掌握與應用更加深刻。

引導學生進行合理想象對培養學生創新能力有很大幫助。如在教學《檳榔欖樹下搖網床》時，引導學生根據歌詞，圍繞主題意境，自行設計一幅畫面，用以表現音樂形象。學生興趣盎然地投入創作，一幅幅生動有趣的畫面出現在他們的筆下，從創設的意境中感受了一個“靜”字，體會到歌曲應以輕柔、優美、舒緩的聲音進行表現。這樣采用音畫結合的方法，啟迪了學生的想象，使學生直觀感受到了音樂形象，創設了歌曲意境，激發了學生創新的能力。

二、優化重組，在鑒賞中激發創新

教學內容應具有思想性、藝術性、經典性。教師在鑒賞樂曲時，不但要引導學生會聽賞，而且還要通過積極聯想，運用視覺、觸覺去感受，將所聯想到的形象進行表達，激發學生創新。在教學時，筆者采用按作品的主題、形式、風格、體裁進行組合的方法，提高學生的求知欲望以達到激發學生創新的目的。

通過對不同作品的比較、鑒別來提高賞析作品的能力。像茉莉花一課，將江蘇民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》、歌劇《圖蘭多特》中的《茉莉花》、薩克斯曲《茉莉花》組合，通過比較、分析、實唱，讓學生感受、體驗、鑒別不同作品的獨特美。對同一體裁作品的組合進行鑒賞，如進行曲這一體裁，將中外經典之作《拉得斯基進行曲》《軍隊進行曲》《中國人民解放軍進行曲》《運動員進行曲》等加以組合，讓學生在領略不同進行曲的同時，體會這一體裁的特點與風格，提高鑒賞能力。

三、靈活運用教法，在實踐中引發創新

傳統的教學方法以教會學生學習為目的，以教師傳授為主，忽視因材施教，束縛了學生的手腳，壓制了學生的創新意識。因此我們要改變觀念、更新教法，讓學生學會學習，學會思考，學會做事，學會創新。讓他們在實踐中求知和創造，使他們在智、情、意、行中得以協調和諧地發展，成為真正的學習主體。

1.啟發式與問答式兼備

在以往音樂課堂教學中，學生所處的位置是被動的，只是一味地接受教師的教，失去主體地位。學生的創新思維嚴重受阻，失去了拓展的空間。教師在教唱歌曲時，一堂課上只是教師教一句，學生跟唱一句，成為地道的“滿堂灌”。筆者在講授三和弦知識時，為了讓學生感受其音色性質，先讓學生聽辯大小三和弦的音色，然后通過大小三和弦音響效果的辨別，運用相應的顏色，如白色或紅色代表明亮，用灰色或紫色代表暗淡。前者表示大三和弦，后者表示小三和弦。然后通過表現三和弦，創編成三聲部，再通過樂曲伴奏、樂器演奏來檢驗學生對所學知識的掌握程度，同時培養了學生的創新能力。

2.在實踐中完成講授

在鑒賞譚盾的作品《永恒的水》時，筆者首先讓學生了解作者生平事跡，回顧電影《臥虎藏龍》的場景音樂，激起學生渴望感受作品欲望。然后提出問題：作品是借助什么完成的？運用了哪些樂器？作品的意境表現形式如何？聽賞后留給人們一種怎樣的情感體驗？其次播放作品的錄音資料，學生邊聽音樂老師邊提示，結束聽賞后將學生分組小議，再由各組代表談感受，教師歸納板書。這樣一來就極大地拓展了學生的思維，激發了學生的創新能力。最后要求學生課后通過實踐，利用沙、豆、紙等物品，編創音樂，進一步激發學生的創新能力。

總之，教育是知識創新、傳播和運用的主要基地，也是培育創新人才的搖籃。創新是對現有事物進行變革，使其更新，成為新的事物。在音樂教育中，其方法不拘一格，是多樣化的，教師要使其成為適應時代發展的新型體系，更好地培養更多的創新人才。

（作者單位：南陽市宛西中等專業學校）