設計素描充滿創新活力

才予

摘要：設計素描是培養學生的創造性思維，更好地發揮其主觀能動性，是集觀察、思考表現于一體的造型設計活動，傳統繪畫素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分，為了適應時代發展的要求，培養創新人才，明確設計素描與傳統繪畫素描的差異至關重要。

關鍵詞：設計素描 傳統繪畫素描 不同 造型 創造性思維

傳統繪畫素描是指運用單色工具所作的繪畫，而設計素描是在傳統素描的基礎上發生發展起來的一種用于表現設計意圖、設計結構或設計草圖的繪畫形式。傳統繪畫素描是訓練造型能力的基本手段，也是設計及一切造型藝術的基礎，它是作為研究和再現物象的一種方式。設計素描是在繼承和融合傳統繪畫素描藝術精華基礎上，是構建在傳統素描繪畫基礎上的新型造型基礎，設計素描是傳統繪畫素描結合創新思維的產物，結合現代藝術設計學科的特點而形成的，所以設計素描與傳統繪畫素描有著不可分割的聯系又有明顯的區別。這里主要談一談兩者的差異。

1 造型的方法不同

大百科全書解釋：“素描是單色的徒手畫，素描是用線條或塊面進行造型的繪畫形式；素描主要是以線條表現物體、人物、風景、象征符號、情感創意或構想的藝術形式”。傳統繪畫素描一般都泛指鉛筆、炭筆、毛筆、鋼筆等工具所做的單色畫或用墨水、淡彩等幾個顏色所做的繪畫，它是寫實再現式，一般是通過寫生的觀察及練習，去理解素描所蘊含的各種觀念與表現技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風景，也可以是石膏，經由這些對象物，素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。傳統素描教學中一直沿用傳統繪畫素描教學模式，注重培養學生的寫實能力，忽略了創新思維的訓練。評價一幅好的作品的標準就是看物體的體積、質感、量感的塑造，畫面黑白灰的層次，前后的空間虛實，畫面物體的大小比例等，過于注重畫面技巧的培養。這種標準使很多學生被牽著鼻子走，學生每天面對的都是幾何體、石膏像、一堆陶陶罐罐等有限的繪畫題材，反復地畫這幾種對象，使學畫者感到枯燥，磨滅了激情。

設計素描是以設計藝術活動為目的，根據素描造型規律和設計藝術需要所描繪的單色繪畫。設計素描與傳統繪畫素描既有聯系又有很大的區別，傳統繪畫素描是設計專業的造型基礎。設計素描是現代設計藝術前沿基本課程，是造型表現能力和創意思維能力的基本訓練方法。它是表達設計創意，收集設計素材，交流設計方案的手段和語言，它從工具的運用到繪畫意念的形成都不應是單一的、概念的，它會加入多元化的設計元素，它應是活潑的、大膽的、有創意的、豐富的精神活動過程。現代設計素描教學中，老師不再給學生擺靜物，可將內容綜合表現到一幅畫面中。比如畫苦瓜，可將苦瓜橫切、縱切后再進行刻畫，以多元化的視角來表現物體，可以表現整體和某一局部，給學生充分的構圖主動權。還可利用將物體進行解構重組的蒙太奇手法，往往會出現意想不到的和充滿幻想的神奇的畫面效果，這種手法不按常規邏輯，而是按逆向思維方式組合。這些教學方法，使學生的創造性思維得到充分的開發，正符合了藝術只有百花齊放才擁有生命力的特征，畫面視覺語言變得異常豐富，構圖的多元化，使畫面形式不再單一，提高了學生的想象力。

2 造型的功用和目的不同

設計素描與傳統繪畫素描表現在功用和目的上有很大的不同。傳統繪畫性素描是為培養純繪畫人才所必備的基礎課程，設計素描是為設計藝術服務的，它是設計專業的基礎課程，傳統繪畫素描追求精神領域的審美欣賞價值，而設計素描培養同學的邏輯思維，創造性思維，提高設計思維的能力，這些工作主要是通過基礎訓練來完成的。在教學方法、理念、要求上都有一定的差異，主要是由于它們的方向不同，以往素描的定義：是一門以培養造型能力為目的的基礎課程，過于注重素描的寫生和基本功技法的訓練，傳統素描教學在這樣的教學觀念指導下，造成學生把注意力集中在真實再現對象本身上，反反復復去推敲對象各部分的比例關系、明暗關系等，在繪畫中要求畫面效果與對物象的視覺感受基本一致，把注意力集中在真實再現對象本身上，注重各部分體積的起伏轉折、質感、量感、空間虛實等，在訓練過程中更多的是培養了眼和手的協調性，但卻忽略了腦應用，忽略了素描的創造性，只是在培養對自然事物敏銳的觀察能力和對二維空間向三維空間過渡能力等。以實用功能和審美意識相結合的設計素描跨越了傳統意義上的素描，不再僅僅是一種技巧與表現方法的訓練，也不單單為再現物象來搜集創作素材，它是一種有意識的創造性行為，創造的將是全新的形態與形式，它是完成一個由“虛”到“實”的思想轉換與實現過程，需要對諸多因素進行綜合的分析思考，因此，設計素描帶有很強的目的性，設計素描具備準確性、科學性、目的性、審美性、創造性的特征。設計素描是以設計概念為先導的素描造型形式，是以藝術設計為目的而進行的各種素描寫生和素描創作的實踐活動，它是一種藝術設計過程，是以意象形態和造物構想為目的的素描，它是以設計為最終目的而進行的素描基礎訓練，“設計”一詞，意為有目的的策劃，是設計者的意圖和構想。它與傳統繪畫素描不同，既要符合審美性，又要具有實用性，替使用者設想，以實用為根本。因此它是一種需要，而不僅僅是裝飾、裝潢。不是單純地再現，而是表現即創新。現代素描教學在改革過程中不斷注入新的教學理念，訓練形式的內容與藝術設計專業更為密切，它不同于傳統繪畫素描過分地注重于客體的再現，要形成設計素描的教學實踐構架，形成了一些符合專業性質的基礎教學特點，它以認識對象為途徑，以創新設計為目的，雖然同樣是描繪物象，但已不僅僅教學生如何表現，一方面展開想象-創造新形態-發現并完成設計，透過對形體獨特的觀察方位和不同性質的表現方法，以自然的各種表象為依據，另一方面培養造型能力，目的在于拓寬學生的創造思維能力，提高對形體的想象力和造型藝術的綜合設計的創造能力，通過強化設計意識、豐富造型語言和藝術想象力的訓練，來培養敏銳的美感反應。

3 造型的思維不同

傳統繪畫素描的造型思維是以形象思維為主的藝術思維。形象思維是作者在素描創作中體驗生活，進行藝術構思形成藝術意象，并將其轉化為藝術形象或藝術情境的心理過程。它是全面依賴感性的思維，直覺在其中起很大的作用。無論是寫實的也好，意象、抽象的也好，傳統繪畫素描都是以感人的形象展示給觀眾的，其創作過程是充滿情感和主觀意識很濃的審美活動。

設計素描圍繞平面設計、立體設計所需的思維、觀察與表現方法而展開的基礎造型訓練，可以培養人們的探索意識，挖掘他們的藝術創新的潛能，通過采用與常規相悖的手法，以各種材料混合或借用自然肌理的效果，引發他們的創造力，拓展思維空間。設計素描是一個按照自己審美理想改造對象的活動。這個過程中盡管滲透著形象思維，但它更需要對客觀對象進行間接、概括和綜合性的反映，造型功力、審美和真實情感，是不受外界因素約束的自然流露。設計素描課作為藝術設計的基礎課程，自然也把培養學生的創造性思維作為它的最大特點和最終目標。創造性思維是設計素描教學的靈魂，設計本身是一種創造性的行為，它需要設計師具有一種從無到有的構想能力——一種創造性的思維能力，任何設計作品都是設計師創造性思維的體現。我們當下的設計更是把創造物質世界、表現精神世界作為設計的目標。在這一目標下，要使作品成為藝術與實用的完美結合體、科學與創造的完美結合體、技術與美感的完美結合體，就需要更加充分地發揮自己的創造力和想象力，沒有想象力和創造力的設計作品是沒有藝術生命力的作品，只有具備自主創新思維能力才能創造出實用功能和審美效果完美結合的作品。

綜上所述，設計素描與繪畫素描既有聯系又有差異，理清二者關系，明確和掌握兩種素描教學體系的異同，充分發掘設計素描的潛質，激活設計素描的創新能力，是培養人才的需要，是時代的要求。設計素描應進行大膽的改革與創新，以適應社會的改革和發展。

參考文獻：

[1]張鍵.表現繪畫的精神性[J].價值工程，2010（34）.

[2]馬瑞芳.淺談音樂、繪畫與唐詩的共鳴[J].價值工程，2010（13）.

[3]王昌德，鄭解.試論中西方傳統繪畫現實因素的差異[J].價值工程，2010（33）.

[4]王昌德.試論中國書法美術核心地位確立的關鍵性因素[J].淮北職業技術學院學報，2008（06）.

[5]王昌德.印象派、后印象派繪畫與色彩寫生教學[J].考試周刊，2009（12）.

[6]張鍵.藝術的品質[J].價值工程，2010（35）.