聲樂教學中的協同理論研究

楊 玲 (樂山師范學院音樂學院 四川樂山 614004)

岳圣東 (成都師范學院 四川成都 611130)

協同論是由聯邦德國著名物理學家赫爾蔓·哈肯教授創立的。它主要是研究系統各要素之間、要素與系統之間、系統與環境之間的協調同步、合作、互補的關系，研究協同效應的形成，揭示系統進化的動力。它的核心思想是“協同導致有序”。協同效應原理:協同論認為，一個開放的大系統內的各個子系統既有獨立運行，又有關聯運動。當關聯運動占主導地位時，各個子系統就會自動地服從于整體，產生協同效應，形成整個系統的整體功能和聯合作用，這時的整體功能大于各個部分功能之和。所謂協同效應原理，就是用這種系統內各個子系統間的相互作用，來說明系統的有序性是由諸多要素的協同作用形成的，協同效應是任何復雜系統本身所具有的自組織能力，是形成系統有序結構的內部作用力。

在聲樂教學中開展協同理論的研究，是對聲樂教學研究的新思維，是一種從另外一個角度談聲樂教學的一種方法，它將對我們更全面地、正確地、客觀地認識聲樂教學起到很大的幫助，對形成完美的歌唱藝術，具有很重要的意義。根據協同論的觀點，我們可以把聲樂教學看做是一個系統，這個系統里包括發聲技巧、歌唱情感、歌唱心理、歌唱生理等等。

一、發聲技巧中的協同

1.呼與吸的協同

歌唱的呼吸就是歌唱的動力，呼與吸它們之間的關系是相互聯系、相互依賴的，但又是相互排斥和相互斗爭的，如何協同它們的關系對于聲樂教學非常重要。在聲樂學習中，許多學生對歌唱的呼吸的概念是模糊的，往往在這方面會花很長時間、很多力氣，但效果并不明顯。主要是因為學生們對呼吸的理解不夠，練習也不夠全面和徹底，并沒有完全針對歌唱的需要來調節自己的呼吸，片面的認為一口氣不能完整的唱完一句樂句是因為氣息吸得不夠深，繃著橫膈膜使勁往下用力，結果適得其反，氣息越來越僵。正確的協同呼與吸的關系，是應該根據歌曲中樂句的要求，在科學的吸氣基礎上去呼氣，也就是說吸好氣息之后在呼氣肌肉群將氣吐出時，吸氣肌肉群要保持吸氣的狀態，這就是我們在聲樂教學中，常聽到的橫膈肌的對抗力，也是我們歌唱時的支撐力，它所產生的氣柱就是我們唱歌的動力。美好聲音的產生需要均勻的，穩定的氣息支撐，而這個就要靠呼氣肌肉群將吸進來的氣息進行保持，所以說，呼和吸都是同等重要的，不能單方面的強調，要兼顧兩者在歌唱中的重要性。在聲樂學習中將這二者貫通，協同，才能夠得到美好的聲音。

2.喉嚨的開放、咬字的清晰之協同

在聲樂課堂教學中，我們經常會聽到教師要求學生喉嚨要打開，同時又要求學生清晰的咬字。往往學生在練習的過程中，很難做到喉頭開放并清晰的咬字，經常是吐字清晰了，喉嚨就縮小了，喉頭打開了，就很難做到字正腔圓。這又是聲樂中的一對相互排斥，相互斗爭，同時又相互聯系、相互依賴的理論，協同它們之間的關系，也關系到是否能更好的歌唱。喉嚨的打開就是咽壁向后的吸力，咽壁向后打開，不僅省氣，不至于氣息直接從嘴里呼出；并且可以將共鳴腔體開到最大，在后咽壁形成較大較圓的通道，從而將更多的氣息沿著咽壁上升到鼻腔，然后送往頭腔，最終產生最大的共鳴。清晰的咬字是為了賦予歌曲生命力，字是口頭語言的書面符號，它是構成語言的基本單位，當然也是構成歌曲表意抒情的依據。在歌曲的演唱中，只有做到字正腔圓，才能正確表達歌曲的內在情感，才能傳遞聲音的美。這兩者的協同，就是指字中有聲，聲中要字，以字表達情意，以聲美化字音。

3.高位置與橫膈肌的協同(低喉頭和深氣息)

聲樂教學中，經常會聽到教師要求學生尋找高位置，實際上就是要求學生在歌唱中產生豐富的高頻率的泛音，就是一種具有穿透力的金屬亮音，像百靈鳥一樣的美妙音色。而這種美妙聲音的產生建立在正確的氣息基礎上，要求要有胸腹式呼吸，氣息深深吸入，到達腹部，在歌唱的過程中始終保持向外的擴張力，也就是要有很好的橫膈肌力量的支撐，只有這樣才能有很好的高位置和頭腔的共鳴。在練習的過程中，許多學生會自然的把注意力放在頭部，拼命的將聲音送到頭腔，結果導致喉頭擠壓，氣息上浮，其實高位置就是要求的低喉頭，橫膈肌就是要求的深氣息，保持喉頭的低位置，才能找到明亮的，美麗的聲音，才能找到高位置，保持氣息在橫膈肌擴張的狀態，就能保證氣息的穩定，所以協同高位置和橫膈肌的關系，就是協同低喉頭和深氣息。

4.聲樂技巧中緊張與松弛的關系。

在歌唱發聲的各個肌體協調運動中，必須要深刻體會各個發聲肌體之間的關系，即是要緊張的，又是要松弛的。松弛不代表松垮，是在緊張的發聲技巧中尋找松弛的感覺，是幫助更好歌唱的一種方法。這也是聲樂教學中有一對相互排斥，相互斗爭，同時又相互聯系、相互依賴的理論。

首先發音器官的肌肉，包括聲帶、喉外肌、下巴、前頸，牙關節，舌根等等，發聲時聲帶是拉緊的，音越高，聲帶拉的越緊，但在拉緊的同時，喉外肌，下巴，前頸，牙關節，舌根這些肌肉都要放松。其次，歌唱中呼吸的運動，是由呼氣肌肉群和吸氣肌肉群兩方面構成的，它們之間要產生對抗力，才是歌唱呼吸的支撐，沒有這種對抗的呼吸運動，歌唱的呼吸就是不運動的，是沒有生命力的。在歌唱發聲時呼與吸的對抗比平常要夸張很多，這就形成了一種堅實的力量，對歌曲的演唱就是一個絕對的支撐，只有這樣的對抗，才能對用于歌唱發聲的氣息進行有效的調整和控制。再次，共鳴器官的肌肉，包括頭腔、鼻腔、口腔、胸腔、腹腔等等共鳴腔內壁的肌肉。它們也是在緊張與松弛的協同中調整的，用吸著唱的感覺發聲，就像是倒吸一口氣一樣，用這種方法，那么打開的共鳴腔就會有一種腔體擴張的緊張力，但這種力量不能過，否則就會“撐”。 最后是身體的各個部分，在歌唱時，教師要引導學生體會用后半身去唱歌，體會后半身的緊張和用力，抱有積極演唱的狀態，而面對觀眾的前半身要很好的松弛下來，前半身并不包括發聲器官，因為發聲器官是絕對不能松軟的，只有很好的配合好發聲肌能中的緊與松，很好的協同它們之間的關系，才能更好的歌唱。

二、歌唱技巧與歌唱情感的協同

在歌唱教學中，聲樂教師主張“以情帶聲”，情感不僅能控制氣息的吸入與呼出的深淺、強弱程度，同時還可以使這種由情而生的氣息隨情感的介入溶化于發聲、共鳴之中。其實就是歌唱情感與歌唱技巧的關系，它們直接的協同，其實就是指聲中要有情，情中要有聲。它們之間也是相互排斥，相互斗爭的，同時又是相互聯系、相互依賴的，協同好它們之間的關系，也是更好歌唱的決定條件。

聲樂藝術是情感的藝術，在歌唱中人的聲音是用來表達情感的。“表情是歌唱的靈魂。因此，只有當聲音和表情同樣的完美時，歌唱才可能被稱為‘藝術’。”歌唱技巧與聲樂藝術是不等同的，歌唱技巧與歌唱情感的完美結合才叫做聲樂藝術。光有精湛的聲樂技巧的聲音是美的，但是沒有靈魂，有肉沒有血。精湛的歌唱技巧能發出美妙的聲音，有它作為鋪墊，才能融入情感于其中；情感的投入能使歌唱技巧煥發光彩，只有協同它們之間的關系，才能完美的表現聲樂作品并展現其藝術魅力，忽視任何一方，都不是完整的聲樂藝術。

在演唱中追求歌曲真實而細膩的情感表現的歌唱家，絕對不會放松對歌曲的一字一聲的情感體驗和處理。要想豐富歌曲的表現力，必須注重細微的情感變化。歌唱中的情感要求，一字一句都是很重要的，歌詞詞意挖掘一定要深；當然歌詞的深入挖掘不是對歌詞表面意思的粗淺認識，而是要深入到歌曲的內在，透過歌曲的表層，深刻體會作曲家所要表達的進一步的思想感情，在演唱中表現和解釋歌詞的內在的意義。因為歌曲的主要思想和情感表現都是都是依賴于它的，對于一首歌曲情感的體驗，從局部開始入手，局部的細致處理，不僅不會影響整體的體現，而且還能起到深化主題的作用。再到各個方面深入的展開，最后到整個歌曲整體的概括，這中間既有邏輯的形象思維，當然也有感性的認識，就是這樣在反復的練習和學習中，有感而唱，從內心深處有感而發，最終達到最作曲家的要求，以情動人。“在創作的時候，臺詞來自劇作家，而潛臺詞則是來自演員的。如果不是這樣的話，觀眾就不必費力到劇場里看演員的表演，坐在家里讀劇本就行了。”[3]潛臺詞就是演唱者內在心里活動的感應，它存在于歌曲深層，作用于歌曲外在的旋律表現里，它指導著演唱者去表達作品的主體思想，歌曲基調的準確與否，直接決定著歌曲情感的演繹是否準確。情感基調就是歌曲情感表現的總趨勢，它表現出一種情感的整體綜合，而這種整體綜合正是告訴學習者歌曲主題表現所需要的是什么。歌曲是深情贊頌，還是親切自然，是哀怨傷感，還是歡快熱情，是莊嚴雄偉、明朗開闊，還是真摯自然，等等這些都是歌曲的情感基調，只有準確掌握它才能有助于歌曲內容的表達與主題的發揮。

三、聲樂教學中歌唱生理與歌唱心理的協同

歌唱的呼吸、發聲、高位置、共鳴、咬字等等都屬于歌唱的生理系統。歌唱的感覺、表象、注意、知覺、記憶、意志屬于心理系統。這又是聲樂教學中一對相互排斥，相互斗爭，同時又相互聯系、相互依賴的理論，協同好它們之間的關系，筆者認為是更好歌唱的最關鍵因素。中國音樂學院著名聲樂教育家姜家祥教授在其所著的《民族唱法探索》中明確指出：“不應否認，演唱者心理情緒對歌唱的直接影響。因為歌唱是一種生理與精神密切結合的活動，指揮活動的司令部都是大腦神經，如果演唱者精神振奮，此時發聲器官也必然處于積極狀態，便于很快組織起來。但是感情調節并不能代替聲樂技巧，而是對聲樂技巧的掌握與發揮起著意想不到的推動、促進作用。”

歌唱發聲時，光主動的用擴張腰部的方法來控制氣息是不夠的，往往弄的腰部已經很酸痛，并且很僵，氣息還是控制不好，這個時候可以從心里上去調節，例如：在心理上主動想著“貼著咽壁吸著唱”的感覺，當氣息到了嗓子眼兒的底下，腰部自然就會出現輕微的有彈性的膨脹感，實際上，“吸著唱”是一種想象的錯覺，就是在主動想著的同時，氣息就會被動的得到控制。在聲樂技巧的學習中，各個方面都可以和心理活動聯系起來。因為在演唱中，一個良好的，積極的，正確的歌唱心理，直接影響正確的發聲技巧，因為想象是內心聽覺的預想，要想唱出優美動聽的音色，在內心深處就要建立一種美好聲音的形象，教師可以通過教學語言，使學生在頭腦中產生某些表象，然后經過身體的感覺和聯想的心理過程，去調整自身的樂器——聲帶，集中注意力，精準的演唱。當然在演唱過程中的意志力也是很重要的，意志過程是心理活動的自我調節和自我控制能力。約瑟夫·察里諾說過“天賦的發聲器官是咽、舌、口蓋和肺。意志是這些器官活動，便產生聲音，由聲音產生語言和歌唱。”意志堅強，勇敢潑辣的人，登臺演唱，不但不打折扣，反倒會發揮的更好。其實就是要求演唱者在心里對自己要充滿信心，相信自己能夠做到很好，信心越大，心理就越放松，演唱的水平就越高。信心是克服緊張怯場的重要措施，經驗證明，演唱者樹立“我一定能演唱成功，我一定能獲勝！”的信心，就會大大削弱緊張情緒，就會沉著冷靜的演唱。

歌唱者應該明白，良好的聲音效果，永遠是生理活動和心理活動的有機的，密切配合的產物。在聲樂教學中，教師應該首先指導學生如何正確地把握好歌唱心理，然后再進行歌唱技巧的指導。在歌唱前有一個愉快的情緒和積極向上的歌唱心理為指導，并帶著藝術想象力的思維進行歌曲的二度創作，才能帶動歌唱生理的積極運動。演唱中有一個正確的、良好的歌唱心理，直接指導著正確的歌唱姿勢、調節著正確的歌唱技巧，從而產生美妙的聲音。歌唱與發聲是生理的，也是物理的，但歸根結底是心理的，它們是密不可分的，直接貫穿在聲樂的教與學的過程中，歌唱心理自始至終都影響和支配著技能技巧及藝術情感的發聲和發展，歌唱活動的高級行為是歌唱心理意識的外在生理反應，因為歌唱藝術是人的心情藝術。

聲樂教學過程實質是一個大的系統論，是歌唱發聲技巧，歌唱情感，歌唱生理系統、心理系統、教系統、學系統與其它的子系統遵循協同效應原理，進行協同運動的過程。所謂聲樂教學中的協同理論，是系統論、協同論指導下的一個延伸，聲樂教學具有與其它學科不同的、獨特的審美功能，歌唱發聲技巧，歌唱情感，歌唱生理系統、心理系統、教系統、學系統這些都可以叫做子系統，各個子系統之間相互滲透、相互補充、協同合作、融會貫通、達成統一，形成協同效應，使整體功能大于各部分之和。這樣才能優化聲樂教學系統中的整體結構和整體功能，才能形成完美的歌唱藝術。

[1]吳躍躍,音樂教育協同理論與素質培養,湖南教育出版社，1999年.第34頁.

[2]N.H.那查連科.《歌唱藝術》，人民音樂出版社2002年6月，第68頁.

[3]《史坦尼斯拉夫斯基全集》第三卷，第92頁.

[4]沈湘、李晉瑋.《沈湘聲樂教學藝術》.上海音樂出版社,1998 年.

[5]N.H.那查連科.《歌唱藝術》，人民音樂出版社2002年6月，第6頁.

[6]鄒長海.《歌唱藝術心理學》，人民音樂出版社，2000 年.