探討舞臺美術設計的創新與發展

邱高師

摘 要：隨著時代的不斷發展和進步，舞臺美術設計也得到了逐步地創新和發展。在媒體和介質上，我們看到了一種根本性的變化，這讓舞臺美術走向了更加高的層次。舞臺上的表演可以說是一朵鮮花，那么舞臺美術就是襯托這朵鮮花的綠葉，可見，舞臺美術的設計對于舞臺上的表演來說確實有著不可或缺的重要作用。同時，舞臺美術的設計更是一種藝術的表現。

關鍵詞：舞臺美術；設計；創新與發展；探討

對于舞臺藝術來說，舞臺美術設計是一種運用豐富的藝術表現手段，集視覺藝術，聽覺藝術，造型藝術和其他形式藝術的綜合設計，而舞臺美術是舞臺藝術中一個重要組成部分，承擔著為舞臺整體造型、環境塑造、氛圍渲染，輔助人物表演隨著情節的發展，氛圍的變化勾勒場景服務于舞臺演出劇目的藝術。沒有了舞臺美術的設計，整個舞臺的藝術表演就會黯然失色。舞臺美術主要是舞臺劇目要求的環境，對場景、燈光、道具、演員、服飾、色彩以及現場音響效果的整體統籌和把握，這些都能夠讓整個舞臺空間有著不一樣的視覺效果和現場氛圍。而舞臺美術設計的創新和發展，其實是離不開舞臺場地的改變和發展。因為不一樣的舞臺場地，需要有不一樣的舞臺美術設計，當中的設計要根據舞臺的環境和表演內容以及當地的人文風情，還有所處的時間而進行設計。例如，最常見的春晚，其主色調從來就離不開紅色，紅色在中國是一種吉祥的顏色，而且用紅色作為主色調就更加具有節日氣氛。如果換成是綠色或者是其他暗色調就不符合舞臺需要了。多方面的綜合考慮，從而讓整個舞臺效果更加完美。所以，舞臺美術設計的創新和發展是包含著很多相關方面的因素及其創新和發展。

1 舞臺媒介的創新和發展

隨著時代的不斷發展，我們從不同的表演中都能夠看到舞臺媒介的不斷發展。例如，從古羅馬的露天競技場，發展到如今更多的室內大型的形式豐富多樣的現代化動感舞臺，時代的變遷也讓我們能夠看到舞臺媒介的變化發展。再比如，舞臺的場景。過去，舞臺的場景是用布和紙張制作的，場景是我們手繪出來的，但是我們現在所看到的創新與發展的結果是，舞臺場景能夠通過電腦設計再噴繪出來，更高科技的就是運用電腦屏幕場景或者是激光燈場景，后者能根據表演者的內容進行相對應的變化。例如，演唱者的歌詞與森林有關，那么屏幕就會展現一片片的葉子或者森林，讓觀眾感覺身臨其境，增強了舞臺的表現效果與感染力，而不是像過去一樣“一如既往”的場景，缺乏感染力。這為我們展現了更加逼真的舞臺場景效果。在舞臺燈光方面，隨著燈光行業的發展，舞臺燈光已經形式多樣，除了有各種不同顏色的燈光外，燈光還能根據舞臺表演需要，進行多樣式的展示，這不僅需要舞臺設計師有很好地藝術功底，也應該在演員與歌唱者表演前熟悉表演跟演唱內容，從而更好地調節好燈光，一場成功的演出，離不開精心設計的舞臺效果。

2 舞臺空間的發展

舞臺空間的發展，我們更為直觀能夠感受到的是舞臺空間廣闊特點。這主要有三個方面的表現。

（1）舞臺自身空間的拓寬。過去我們所看到的舞臺是很單一的，展示給我們的只是一個平面的空間。所有的歌劇演員或者歌唱家就在那片毫無遮掩的平面空間上表演或者演唱，“一覽無余”已經不能滿足當今欣賞者的視覺需求。而如今的創新和發展之后，我們看到了立體的，復雜的，機械化的舞臺。由原來功能單一的舞臺漸漸演變成與數碼科技相結合的多功能機械舞臺，甚至部分的舞臺還采取了遙控裝置。今天的舞臺，上面裝有升降舞臺跟旋轉舞臺，還有多臺階的設計，從而形成多雙層空間或者多層空間。這些創新和發展讓舞臺更加多結構多層次，能夠把舞臺的設計理念表現得淋漓盡致，從而更大空間地拓展了舞臺的空間，這樣就把使用功能與層次形式融為一體，使舞臺設計理念得到進一步的體現。

（2）舞臺走向觀眾席。現在很多舞臺美術設計都喜歡將舞臺延伸到觀眾席中，而且延伸是多方向的，空間層次多樣的。這樣我們能夠根據舞臺的設計而近距離欣賞到更多精美節目的表演，另外演員或者歌手跟觀眾的近距離接觸，進行互動，使演出能夠更加帶動現場的氣氛，讓整個表演場面更加熱烈，從而給觀眾留下更深刻的印象，也滿足了粉絲們與自己偶像近距離接觸的愿望。

（3）異地同臺。這更是一種很大的創新和發展。現在的舞臺美術設計能夠通過高科技的設計手段，設計出異地同臺，從而到達一種時空交錯的藝術表現效果，讓我們感受到了舞臺具有跨時空的延展性。這對于舞臺設計師來說是一個極大的挑戰，也只有創新的設計理念，才有質的飛躍。

3 舞臺美術設計的創新與發展在美學特征上的表現

（1）高度的綜合性。舞臺美術設計所包含的設計要素很多，上文所說到的場景、燈光和音響等等之外，所涉及的還有繪畫藝術、雕塑藝術和造型藝術等等不同的學術學科。而不同的舞臺風格，又會有不同的設計，有虛幻的，有寫實的，或者是抽象的等等。另外，由于不同風格的設計需要，舊材料肯定遠遠不能滿足新的需求，新材料，新工藝不停地廣泛運用到舞臺上，這需要舞臺美術設計者不斷更新自身的知識，才能在設計上“如魚得水”。所以，舞臺美術設計的高度綜合性非常充分地展現出了如今的舞臺美術設計走向了不斷地創新和發展的道路。

（2）舞臺和美術的交叉藝術。舞臺美術設計，顧名思義，就是一種舞臺藝術和美術相互結合的藝術。在舞臺上，各方面都涉及美術的特性，而舞臺藝術就是將各種美術特性融合展現，追求協調和諧以及特色。不同的舞臺要素都與美術產生交叉作用，具有扎實的美術功底是好設計的前提，背景要繪畫，服飾要搭配，道具要藝術等等。因為舞臺表現效果就是追求美，追求與表演的融合性，美離不開美術；能夠給觀眾留下深刻印象的大作離不開創新的表現手法。

（3）舞臺美術設計服務意識的加強。嚴格來說，舞臺美術設計可以說不是獨立的，一個好的舞臺設計能夠帶給觀眾情緒和節奏上的感染，利于表演內容的表達。因為舞臺美術設計要考慮整個表演的藝術效果，要知道這是為舞臺藝術所服務的。當中包括，為演員的形象服務，這主要考慮到服飾和舞臺的燈光設計，從而為演員做出更好的形象設計，這能夠美化整個舞臺藝術效果。另外就是整個舞臺環境的營造，這是能夠帶出整個表演場景主題，否則無法和人物形象所匹配。還有就是關于舞臺氣氛的渲染，燈光與音響的完美結合，能夠讓整個舞臺演出更加吸引觀眾的眼球，展現出獨特的舞臺效果。所以，舞臺美術設計要考慮以及服務的方面很多，在以前，這也許只是僅僅做好舞臺場景，做好演員形象，設計舞臺場景，而并沒有將這些因素做出統一的考慮。所以從這種意識的加強，我們也能夠知道，舞臺美術設計在不斷得到創新和發展。

我國的舞臺美術設計，從單一走向多元，從傳統走向現代化，逐漸擺脫了對外國的模式。隨著時代的不斷發展和進步，人們的審美水平和精神層次的需求也日益提高，傳統的舞臺效果已經不能滿足需求以及時代發展需要，舞臺設計者也要不停地更新自身的知識，除了吸收傳統舞臺效果的優點之外，還要不斷摸索創新，把握時代趨勢，掌握最新科技，才能使舞臺美術設計不斷地創新和發展。這讓舞臺美術設計事業得到了更進一步的發展，并且在以后還不忘繼續探索創新發展。

參考文獻：

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