論陳洪綬的人物畫及其審美特征

摘要：陳洪綬是明末清初畫壇上極其重要的畫家，他人物、山水、花鳥樣樣精通，尤以人物畫著稱于世。他的畫追求奇駭怪誕的形象塑造，繼承前人繪畫經驗的同時不拘泥于一家一派，形成了自己獨到的繪畫風格，對于萎靡了幾個世紀的人物畫作了大膽革新。他的人物形象取材廣泛、特征鮮明，對后世產生了深遠影響。

關鍵詞：陳洪綬 人物畫 審美

一、畫家生平

陳洪綬（1598～1652），字章侯，號老蓮、小凈名，別號悔遲、悔僧等，明萬歷二十六年出生于浙江諸暨縣，祖籍河南許昌。年少便表現出非凡的繪畫天賦，10歲時濡筆作畫使藍瑛等眾畫家為之驚奇，曾跟隨藍瑛學過花鳥畫，14歲時，他的繪畫作品已“懸市中，立致金錢”，后成為著名學者紹興劉宗周的入室弟子。崇禎三年（1630年）會試落榜，崇禎十五年（1642年）入京為國子監生，曾被召入宮內廷供奉，奉命臨摹歷代帝王肖像，因有機會飽覽內府所藏歷代精品，遂畫藝精進。因感當時政治黑暗，返回杭州，明朝滅亡后，不愿與新政權為伍，出家為僧，以賣畫為生。陳洪綬兼善人物、花鳥、山水，尤其人物畫更是獨樹一幟，力壓群雄。他善于汲取古代各家特色而自成一體，學古不泥古，成就顯著，與北方的崔子忠齊名，世稱“南陳北崔”。

二、作品類別

如前文所述，陳洪綬繪畫所涉題材非常廣泛，山水、花鳥、人物兼能，就其人物畫而言也是題材有別，而且亦有畫種的區分。大致說來，陳洪綬的人物畫因描繪對象的不同可以分為仕女畫、佛道人物和歷史賢哲三類，就作品形式而分，又有卷軸畫和版畫插圖之別。

（一）仕女畫

仕女自古就是中國人物畫表現的題材之一，現存最早的戰國帛畫《龍鳳仕女圖》便是有力證明。后經魏晉顧愷之的高古韻味，唐代張瑄、周昉一系列豐腴肥美的貴婦形象，至宋元時期甚至明中期，雖然人物畫失去了之前的主流地位，但仕女題材一直連綿不絕?！皡情T四家”之唐寅、仇英更是仕女畫大家。陳洪綬在繼承前人、學習前人的基礎上，融會貫通，綜合各家形成了自己溫婉有致、活潑恬靜、姿態萬千的動人仕女形象。他以“太古之風”滌蕩“時史靡麗之習”的勇氣一轉前代仕女愁容滿面、嬌小可憐、弱不禁風的瘦弱風格。除此之外，在人物造型上更是別出心裁。他在之前尊重人物客觀描繪的基礎上大膽創新，使仕女的身體比例不完全合乎常理，將頭身之比縮短為1：4，明顯是頭大身短。但盡管如此，卻未有不諧之感，反而因人物與不同情景的合理布置而更顯女性的內在情味。

《對鏡仕女圖》是陳洪綬中晚期仕女畫作品中較有代表性的一幅，畫中描繪了一閑適女子對鏡自賞的情境，女子頭大身小，臉容恬適，略方臉型，眉宇較寬，不若前代細眉小眼、尖形下巴、瘦弱嬌小的身段形象。況且圖中女子與周圍樹石契合協調，相映成趣，整體顯示出女子儀態自然、落落大方以及不媚不俗的內在品性。

（二）佛釋人物

佛道人物一直作為宗教題材流行于畫壇，自佛教傳入中土以來，伴隨著異域的技法形式，一直是畫工描繪的主要對象，魏晉以來直至宋元一直未絕，有名的吳道子、武宗元、貫休甚諳此道。在佛道人物的創作中，貫休對陳洪綬的影響最大。雖受前代諸多畫家的影響，但陳洪綬并沒有因襲守舊，拘泥其中，而是大膽變革，在嚴格遵循客觀寫實的基礎上創造了屬于自己的夸張變形、意味十足、裝飾性極強的繪畫風格。在他的眾多佛釋人物畫中《無法可說》是足能說明陳洪綬創作特點的代表作。畫中描繪二人，一老佛手持藤杖坐于磐石，面前一聽法者跪于足下，聆聽教誨。畫面簡潔，只有人物兩個、磐石一堆，但別樣的人物描繪、大膽的形體塑造、夸張的造型處理，以及聽法者的異國面容令觀者不禁心生悅意，彌補了因畫面簡單、無背景設置的單調情形，裝飾趣味儼然呈現。這只是陳洪綬佛釋人物畫中的一幅，其他作品也是如此這般富有意趣，不受時間、空間的限制，不受特定人物形象的束縛，夸張變形，自成一體，裝飾味十足。佛道人物畫集中體現了陳洪綬特定造型的奇異特點，融眾家之長而別有新意，成就斐然。

（三）歷史賢哲

如同現代一樣，描繪歷代前賢也是古代畫家常有之事，加之陳洪綬的清明高潔、忠心義膽，不與朽者同流合污、不與異族為伍的特殊人生經歷，更使其向往歷代賢哲的高尚品行，對歷代賢能的描繪一則表現對其仰慕敬佩，二來也是其自我內在心境的追求抒發。歷代名人中例如屈原、陶淵明、白居易、蘇軾等都曾是他描繪的對象。《陶淵明歸去來圖》描繪了陶淵明不附權貴、棄官歸田后的場景，全畫共有十一段：采菊、寄力、種秫、歸去、無酒、解印、貰酒、贊扇、卻饋、行乞、漉酒，充分表現了陶淵明隱居田園，過著清貧生活的場景。作品中每段皆以陶淵明為主體形象，間隙配以必要之人物，不畫背景，段間附以文字說明。畫中如“解印”一段，陶淵明的形象相對較大且昂首挺胸、神態高潔，旁邊貪婪慕榮的書生較小，彎腰曲背，正在接受陶解下來的官印，兩者形成強烈對比，以顯陶淵明的內在氣節。此作充分表現了陶淵明的高貴品質的同時也是畫家自我心境的表現，借前人之象以寫胸中塊壘。畫作中的形式線條、筆墨章法也是高古飄逸自由駕馭，與畫家內在情感相通。

（四）版畫插圖

中國的版畫藝術追溯源頭可以上升到唐代，到明清之際達到頂峰。作為明清極其重要的版畫家陳洪綬的貢獻不可小視。陳洪綬給不少文學作品做過插圖，例如《水滸葉子》、《西廂記》、《九歌圖》、《屈子行吟圖》等，一系列作品中將人物的性格特點、心理特征刻畫得淋漓盡致、畢肖形似，入木三分。例如《屈子行吟圖》中將屈原面容憔悴而神情剛毅、無奈彷徨而氣節自定的生動形象刻畫得栩栩如生，充分表現了屈原的高尚氣節和內在品行，成為后世描繪屈原形象的標榜范本。陳洪綬融合唐宋以來的畫法而巧妙營運，線條轉折方圓兼顧，不像早年的那般剛勁，亦不是晚年的那樣舒緩，自由駕馭，收放自如。《水滸葉子》塑造了40位梁山好漢的個性鮮明的形象，不僅性格突出各具特色，而且用筆也是方折直轉、剛勁有力，與作品內容相得益彰，同時也是畫家早年血氣方剛、豪放不羈的性情抒發。

三、審美特征

任何畫作的形成都離不開繪畫語言的支撐，尤其畫史中畫風鮮明、獨樹一幟的出色大家更是形成了自己獨到的形式風格。陳洪綬也不例外。縱觀他一生的全部畫作，在造型、線條、構圖及用色方面都形成了自己前無古人的特征，并對后世影響深遠。

（一）造型：古雅 奇駭

陳洪綬的人物畫的造型特征可以用古雅、奇駭來概括。古雅的一面首先由陳洪綬的自身學養以及對古人的尊重所決定。陳洪綬具有極高的文化學識和品德氣節，對于古人的尊崇學習也十分到位。他曾說“以唐之韻，運宋之板、宋之理，行元之格”，可見他的畫學并不局限于一朝一家，而是吸收眾家之長以為我用，形成了自己的高古氣質。他尊崇古人但不拘泥于古人。從他的作品中我們能深刻地感受到晉唐宋元各代繪畫的意趣及技巧和陳洪綬的匠心獨運的特殊古味。

奇駭怪誕是陳洪綬人物造型的另一個特點。據周亮工《讀畫錄》記載：“章侯兒時學畫，便不規規形似。蓋數摩而變其法，易圓易方，易整易散?！彼漠嫶蠖计骜斂鋸?，奇誕怪異，造型古拙。首先，人物的比例不完全遵從現實中客觀的人物比例，經常出現頭大身小，比例失調的現象，例如《對鏡仕女圖》中的女子形象。其次，人物形象外形的處理，常常因為刻畫對象的不同而作千變萬化的塑造，例如刻畫高士臉型往往異常圓潤，而佛釋人物則“奇形怪狀”，不拘一格。

（二）線條：剛勁頓挫 圓轉流暢

線條的運用在陳洪綬一生的創作中早晚有所不同，早期主要以剛勁頓挫、方折直拐的鐵線描為主，就像陳傳席先生所說的如“7”字形。這種表現手法與他早年的性格是息息相關的。早年的陳洪綬血氣方剛，狂放不羈，在作品中有如此技法也是不難理解的。如在刻畫《水滸葉子》的創作中大量運用了這種線條，充分表現英雄氣概的同時也更能抒發胸中意氣。晚年的陳洪綬歷經塵世滄桑，由早年的豪邁性格變得溫順雅致了許多，主要以高古游絲描為主，清圓細勁，行云流水，如春蠶吐絲，更見古樸敦厚。寬袍大袖的線條雖長，但全都一根到底，沒有頓挫，極具高古渾拙之風格。這一點在《四樂圖》中可見一斑。無論是前期的鐵線描還是晚年的高古游絲描在刻畫人物形象的同時，線條的自身的魅力所散發出來的高古味道又增加了作品的高古氣質。

（三）構圖：縱向分段 “走馬觀花”

位置經營是陳洪綬在作品中所精心布置的，它可分為兩種：一是縱向的段式構圖，整幅作品可以分段來看。這種分段式的構圖猶如倪瓚的山水畫般，在《蕉林酌酒圖》中體現得最為明顯。畫中高士坐于蕉林下的石案前，似在吟詩作賦。中景是古樹根做的小幾，一銅器置于其上。前景是侍女溫酒場景。整幅畫面精心安排人與物，蕉林、高士、侍女層層遞進，一覽無余。另一種是橫向展開式構圖，是由中國散點透視法所致，就像《韓熙載夜宴圖》一般?！度A山五老圖卷》也是這一構圖的體現，整幅畫面橫向展開，一步一景，觀者隨人物的排列而移動，猶如“走馬觀花”一般。當然，還有連續式的構圖法，如《陶淵明歸去來圖》。

（四）設色：淡雅

陳洪綬人物畫中一般運用的色彩較少且淡雅古樸，主要以輔助墨線增強畫面的節奏感?！度钚薰辆茍D》中阮修頭戴簪巾，身著寬袍，右手拄杖，左手提壺，紅色鮮果掛于杖頭，與頭上小花形成呼應。酒壺以重色渲染，袖子為朱磦色，整幅畫面以極少而淡雅的色彩來描繪，彰顯出阮修好似從曠野深處而來，不染塵俗雜事，更增強了畫面的跳躍節奏之感，凸顯人物特征性情氣氛之外，也是陳洪綬自我內在意象的呈現。除此之外，他也有少量重彩作品，喜用朱砂，如《籠鵝圖》。

陳洪綬是中國繪畫史上一位巨匠，他扭轉了幾個世紀以來人物畫萎靡不振的情形，忠肝義膽的高貴氣節，高古不俗的畫面氣質，夸張奇駭的形象塑造，借古開今的氣魄能力，皆值得后人敬佩和奉為楷模。

參考文獻：

[1] 陳傳席.陳洪綬[M].石家莊：河北教育出版社，2003

[2] 王璜生.陳洪綬[M].長春：吉林美術出版社，1997

[3] 周亮工.讀畫錄[M].杭州：西泠印社出版社，2008

作者簡介：

黎冰穎，廣西藝術學院中國畫學院副教授。