試論聲樂表演中聲樂藝術表現力的培養

張浩

[摘要]作為表演型藝術的一種，聲樂藝術不光需要有良好的演唱技巧，更要求有精彩完美的表現力，缺少這種藝術表現力，聲樂就失去了靈魂，就不能稱之為一門藝術。要想達到完美的表演境界，需要在練習演唱技巧的同時，也注重對藝術表現力的培養，完美的藝術表現力需要文化知識的積累、個人修養的提升，同時也需要豐富的藝術創作和想象能力。文章就如何配合聲樂表演中的聲樂藝術表現力進行了探討，提出了幾點比較可行的建議，以求讓聲樂表演者在藝術表現力培養中有目的、有方法地去努力。

[關鍵詞]聲樂教學；聲樂表演；藝術表現力；培養

聲樂的表演過程就是歌唱者表達內心情感的過程，遺憾的是如今部分表演者僅僅只是將聲樂表演當做了一種表演形式，彼此互相比判歌唱技巧的高低，而忽視了藝術表現力在表演中的體現，正是藝術表現力的缺乏使得我國雖然不缺歌唱技巧優秀者，卻始終難以登上世界性的大舞臺，歌唱技術雖不落下風但表現力的缺乏使得無法打動在場的觀眾，通過聲樂表演和展現，讓表演者與觀眾在心靈上產生共鳴無疑是舞臺表演藝術的最高境界，因此需要歌唱者拋棄對華而不實的唱技的依賴，而注重對藝術表現力的培養，提升自身表演力和藝術修養的同時，也使我國聲樂表演在藝術表現力的層次上更上一層樓。

一、藝術表現力的影響因素

（一）先天的遺傳因素

當前聲樂教學中存在一種觀點，就是聲樂的藝術表現力是天生的，表現力的高低因人而異，雖然說人人都會唱歌，但是有的人卻在沒接受過教育的情況下總是唱得比其他人好，表演更有感染力，尤其是那些出身于藝術家庭的學生，少數民族的學生也似乎要比大多數漢族學生在藝術表現力上有更多的先天優勢。這種觀點使得部分教師轉而注重鍛煉學生的歌唱技巧，而忽視藝術表現力的培養，覺得在藝術表現力上的培養不會有太大的收效，甚至認為練習出精湛的歌唱技巧就能擁有更好的藝術表現力了。這種觀點也不能說完全是錯誤的，學生的聲樂的藝術表現力確實會受到遺傳的影響，但這種影響可以說只是潛在的影響，對學生的藝術表現能力以及后天的培養效果沒有決定性的作用，而藝術表現力是不能由歌唱技巧來代替的，應該有專門的培養方法來進行訓練。

（二）后天的環境和教育因素

雖然部分學生由于父母或家庭從事的是聲樂表演的藝術事業或者自身是少數民族，因而擁有較強的歌舞表演能力，但客觀來說，遺傳因素對這些學生的影響是極微的，后天的生活和教育環境對他們的藝術表現力的提高起著更大的作用，這些學生的家庭和所處的生活環境比一般學生會有著更濃的藝術氛圍，會更大可能地去參加聲樂訓練班和表演活動，少數民族學生的生活習俗就已經有著很強的藝術氛圍了，所以說后天的環境帶來的影響客觀來說會更大一些。另外生活中也不乏所處的生活環境毫無藝術氛圍的學生卻通過自己的努力成為了聲樂表演家的例子，這類學生在藝術表現能力上可以說毫無先天的遺傳優勢，后天的生活環境也并非有利，然而他們卻可以通過自我努力以及后天的教育提高自己的表演能力，充分證明了后天的教育對學生表演力的決定性作用。

其實在聲樂教學中無需比較先天的遺傳因素和后天的環境教-育因素哪個對藝術表現力的影響更大，遺傳因素確實存在潛在的影響，但這也是無法改變的因素，要想使藝術表現力得到提高，只能通過后天的培養和教育來進行提升。

二、聲樂表演中藝術表現力的培養

（一）提高對聲樂藝術表現力教學的重視度

在聲樂教學的課堂中不能只重視歌唱技巧的訓練而忽視對藝術表現力的培養，必須認識到藝術表現力是聲樂表演的靈魂所在，缺乏藝術表現力的聲樂表演是不會有生命力的。具體的措施可以開設相關的特色的課程，例如聲樂藝術史、作品欣賞等課程就可以豐富學生的藝術知識，偉大的聲樂藝術都源自生活，可能的話帶學生到民間去尋找感受民間的聲樂藝術能夠開闊學生視野，對聲樂藝術表現力教學的重視可以引導學生去加強自身藝術表現能力的培養。

（二）積累生活經驗，提升藝術創造力和想象力

創造力是藝術作品生命力的源泉，而聲樂表演也離不開想象力的協助，豐富的想象和創造力會很大程度上提高表演的藝術表現力，而創造力和想象力的培養需要到生活中去積累，除了加強對文學和藝術作品的了解和學習外，更要體會創作者在創作作品時的情感，這樣才能在情感上和作者產生共鳴，在聲樂作品的演繹中發揮出更高的藝術表現力，豐富的生活經驗和藝術體驗的積累，能夠拓寬創造力和想象力的空間，這樣能夠更容易將情感融入到聲樂表演中去，使表演擁有更強的感染力和藝術表現力。

（三）提升聲樂表演的二度創作的藝術表現力

聲樂表演的藝術表現力很大程度上體現在表演者對作品的二度創作上，二度創作的表現力也是表演者平時生活和藝術積累以及創作和想象力的體現，為了闡釋出表演者自己的對聲樂作品的情感和理解，可以從以下三點加強平時的練習，提高聲樂表演時二度創作的藝術表現力：

1.加強內心的聽覺能力。表演者進行二度創作前，不光要對原創作品進行表層的欣賞，也要加強內心的聽覺能力來獲得作品的深層內涵。所謂內心的聽覺力，是指表演者深入地體會聲樂作品的意境和情感，不能僅會欣賞聲樂作品的表面意義，用內心去“聽”聲樂作品可以加強對原創作品的理解，從而在此基礎上形成自己的認識，才可能使自己的二度創作更有藝術表現力，離開原創作品的二度創作絕對是失敗的。

2.獲得作品不同角度的理解。大部分優秀的聲樂作品創作至今已經有很多年甚至跨越幾個世紀了，在尊重原創作品的基礎上，從不同角度來對聲樂作品的內涵進行理解，然后利用二度創作來對作品的內涵從不同角度進行闡述，可以使作品具有更強的時代生命力，很多影視作品不斷翻拍的原因就是為了創造出最適合當前時代的作品，從而使過去時代的作品也能與時俱進，同時多角度的理解也可以開闊表演者的想象空間，進行更加豐富的二度創作。

3.更多地去生活中實踐。藝術來源于生活，加強對生活的實踐和探索對聲樂作品的二度創作和藝術表現力的提升不可缺少，沒有足夠的生活經驗和藝術經歷，進行的二度創作只能是一個脫離生活實際的空殼，不會具有深層的藝術意義和生命力，更不要說用二度創作對原創作品進行再理解和表現了，二度創作盡管需要天馬行空的想象力，但這種想象不能脫離生活而存在，豐富的生活和藝術經歷能夠使表演者在進行聲樂表演時投入更多的情感，深入到生活中去實踐，獲得足夠的藝術體驗，才能更好地用表演傳達原創作品中的情感，提升二度創作的藝術表現力，使聲樂的表演境界在實踐的基礎上得到升華。

三、總結

優秀的聲樂表演，一方面需要扎實的歌唱技巧，來對聲樂作品進行聽覺上的演繹，另一方面也需要情感的融入，使觀眾在心靈上與作品產生共鳴。歌唱技巧只是一種表演手段，傳達出原創作品或二度創造的藝術表現力才是最大的目標，也是聲樂表演獲得質的提升的標準。在聲樂表演的過程中，表演者的每一個眼神、每一個手勢都可以表現豐富的情感，然而這種情感的表現不能脫離實際，只有在生活中加強知識的積累，更多地去實踐和探索，提升自身的藝術修養，精雕細琢地進行聲樂作品的二度創作，才能在表演時的舉手投足間傳達給觀眾最深層的情感和作品的內涵，提高聲樂表演的藝術表現力，達到最為完美的表演和藝術效果。