淺談中國風格鋼琴作品的演奏

呂慶權(quán)

[摘要]中國風格鋼琴作品逐步走向世界，并取得了一定的地位。它區(qū)別于西方鋼琴音樂，有著自己的獨特風格，這也是中國風格鋼琴作品在不斷發(fā)展的必要因素。在齊爾品先生的鋼琴作品大賽的推動下，中國涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的鋼琴音樂作曲家，他們創(chuàng)造出了屬于我們自己的、有中國風格的鋼琴作品。

[關(guān)鍵詞]中國風格；鋼琴音樂；演奏技巧

當今國內(nèi)外有許多的作曲家、鋼琴家對中國風格的鋼琴作品進行了專門的研究。1934年齊爾品在當時國立上海音專舉辦的“中國風味鋼琴作曲比賽”喚醒了中國作曲家對本民族音樂文化的重視。齊爾品的音樂，對中國鋼琴音樂有著很深的影響，并且通過齊爾品的“中國風格”鋼琴音樂在國際上的研究，使人們更加清晰的認識到了中國風格鋼琴作品的音樂文化知識和中國音樂獨特的魅力。中國風格的鋼琴音樂正在不斷的發(fā)展著，在國內(nèi)外都得到了很高的定位。

一、中國鋼琴作品的特征

隨著中國新音樂文化的發(fā)展，我國的音樂家在不斷的探索著，他們希望能夠在這件西方樂器上，演奏出具有中國特色的樂曲，讓人們聆聽到中國風格的鋼琴作品。在音樂家們的努力下，這些有著中國風格的鋼琴作品擁有了專屬于它們的獨特風格。

從創(chuàng)作手法方面來看，中國鋼琴作品大致可分為以下三大類：

（一）以民歌為創(chuàng)作素材

民歌是勞動人民在社會活動中隨時隨地口頭創(chuàng)作的，在人們的傳唱過程中會受到地理、歷史、風俗等多方面的影響。中國的主調(diào)鋼琴曲多數(shù)是在完整民歌的基礎上改編的，代表作品有《旱天雷》、《賣雜貨》、《中國民歌主題變奏曲》、《兒童組曲“快樂的日子”》、《采茶撲蝶》、《谷粒飛舞》等。這些作品具有旺盛的生命力，他們貼近生活，緊隨著社會的腳步，抒發(fā)著人們生活的情感。

（二）運用樂器進行改編

作曲家綜合的運用了大量的西方作曲技法與中國的傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，展現(xiàn)出了豐富的中國風味。如王建中改編的古琴同名曲《梅花三弄》，黎英海改編的琵琶曲《夕陽簫鼓》取名為《春江花月夜》，儲望華改編的二胡同名曲《二泉映月》等。這些鋼琴作品，多數(shù)是用中國傳統(tǒng)樂曲的滑音、裝飾音來表現(xiàn)民族色彩，在追求民族特色和模仿民族樂器的音響方面做了很多嘗試，這標志著中國鋼琴作品的創(chuàng)作達到了一個新的水平。

（三）根據(jù)舞劇音樂改編

部分中國鋼琴作品是根據(jù)中國的舞臺音樂劇所改編的。例如鋼琴曲《紅頭繩》和《紅色娘子軍》。鋼琴曲《紅頭繩》是根據(jù)歌劇《白毛女》中的一段唱腔所改編而成的，“扎紅頭繩”原是楊白勞父女的一段二重唱，此段唱腔后來由作曲家江靜改編為帶有變奏曲性質(zhì)的鋼琴作品《紅頭繩》。這首小曲在繼承了傳統(tǒng)風格的基礎上，也加入了一些時代的特點，即使放在眾多優(yōu)秀的鋼琴小曲中也是一首非常吸引人的作品?！都t色娘子軍》是由杜鳴心根據(jù)同名舞劇改編的鋼琴曲。這部作品在保留了原有的旋律和風格的基礎上，配上了鋼琴化的織體而創(chuàng)作，作曲家經(jīng)過反復的修改才完成，使其屹立于眾多優(yōu)秀改編曲之列。

二、中國鋼琴音樂曲式風格特點

中國鋼琴音樂作品在創(chuàng)作的曲式上，不僅吸取了外國的鋼琴作品曲式的風格，在不斷發(fā)展的同時也創(chuàng)造出了屬于自己獨特的曲式特點。

（一）抒情小曲風格

在格里格的《抒情小曲集》中，抒情小曲的優(yōu)雅和精致很受民族作曲家的親睞。篇幅短小，旋律優(yōu)美，織體精致，形象鮮明，構(gòu)成了這種抒情小曲的風格與特色。丁善德的《曉風之舞》、李瑞星的《采茶舞》、殷承宗的《快樂的哆嗦》等，都是抒情風格曲中的優(yōu)秀作品。

（二）組曲小曲風格

組曲是鋼琴創(chuàng)作中重要的曲式結(jié)構(gòu)，在我國的鋼琴作品中占有較大分量，并有著不可替代的位置。從目前的資料上來看，丁善德先生的《春之旅組曲》是我國第一首自己創(chuàng)作出版的鋼琴組曲。中國的鋼琴組曲作品多數(shù)是由作曲家為每一樂章取名。例如汪立三先生創(chuàng)作的《東山魁夷畫意》，這是汪立三先生1979年觀賞日本畫家東山魁夷畫展后所創(chuàng)作的，全曲由四個樂章構(gòu)成。第四樂章取名《濤聲》，是全曲的高潮部分，給人一種奇妙的夢幻，和永遠的向往。這類的作品還有很多，如《劉三姐》、《劉海砍樵》、《長短的組合》等。

（三）復調(diào)線型風格

據(jù)了解，復調(diào)風格的鋼琴作品在中國鋼琴的創(chuàng)作中也占有著重要的位置，但是我們所彈奏的這類作品并不是很多。《牧童短笛》是中國最早的自由對位的復調(diào)音樂。陳銘志的《序曲與賦格》和饒余燕的《引子與賦格》在五六十年代是復調(diào)作品的代表。他們追求復調(diào)線型結(jié)構(gòu)的民族化和五聲化，并作出了可貴的嘗試。

三、中國風格作品的演奏技巧

中國優(yōu)秀的鋼琴作品數(shù)不勝數(shù)，在這里僅以黃虎威先生的《巴蜀之畫》為例進行簡要的說明。

《巴蜀之畫》是一首音畫式的抒情組曲，由黃虎威先生創(chuàng)作于1958年。這是一首以四川民歌作為創(chuàng)作題材，并帶有淳樸情感的鋼琴組曲。由六首鋼琴小品組成，分別是：《晨歌》、《空谷回聲》、《抒情小曲》、《弦子舞》、《蓉城春郊》和《阿壩夜會》。這部作品利用鋼琴技術(shù)來模擬自然的聲音，通過變化的織體，清晰的呈現(xiàn)靜態(tài)和動態(tài)的音樂形象。

在演奏《晨歌》時，要先把握該曲技術(shù)上的特點和作品中運用到的創(chuàng)作手法。主要是要注意連奏的彈奏方法，要注意每個樂句的起和收，還有樂句之間的銜接。它表達的是一種民歌的風味所以在演奏的時候要有感情上的波動，力度和速度都要表現(xiàn)出來。另外要注意旋律線條的起伏。

在《空谷回聲》這首由藏族民歌改編的小曲中，演奏時一定要抓住藏族民歌的特點，例如音調(diào)高、亮、清等。在演奏時要突出清晰、干凈的特點。在彈奏是可以想象自己再空曠的山谷中，這樣會隋境相容，彈奏出逼真的音樂。

《抒情小曲》，從名字上可以看出，這是一首緩慢安靜的小曲。右手的旋律緩慢抒情，可以讓人置身于一個美麗的環(huán)境當中，聽著潺潺的流水聲。在演奏此曲時要注意六連音的清晰均勻、模仿演奏的逼真和慢速度的把握和控制。

《弦子舞》是一首舞曲節(jié)奏的小曲。在演奏時要抓住藏族舞蹈的風格，注意旋律、節(jié)奏的特點和節(jié)拍的強弱。要把鋼琴當做舞臺，手指作為舞步，彈奏一幅藏族人民載歌載舞的場景。

《蓉城春郊》是《巴蜀之畫》組曲中情緒展開幅度最大的一首作品。在演奏時一定要細致，每個記號都要結(jié)合于音色、力度、踏板和觸鍵一起去考慮。這首曲子主要的伴奏織體是和弦琶音的進行，在演奏中手指力度要集中，輕輕的觸鍵，音要連貫。顫音的應用在這首曲子里也是一個明顯的標志。

《阿壩夜會》也是引用了藏族歌舞的旋律。伴奏的部分模仿了鼓點的聲音，伴隨著旋律聲部的優(yōu)美，把藏族夜晚載歌載舞的場景描繪的惟妙惟肖。這首曲子在演奏的時候要注意速度的變化，與《抒隋小曲》要形成鮮明的對比。到了這里，全曲就要收尾了，仿佛人們一天的忙碌終于結(jié)束了，有著輕松愉快的心情。

中國風格的鋼琴作品，已經(jīng)不再僅傳播于中國這片領(lǐng)土之上，它走向了世界，將中國的人文景象帶到了每一個國家。正因為中國有許多優(yōu)秀作曲家的出現(xiàn)與創(chuàng)作，中國的音樂文化才會得到像今天這樣的傳承與發(fā)展。中國風格的鋼琴作品具有著無限的魅力，它吸引的不僅僅是中國的鋼琴音樂文化學習者，而是世界上每一位熱愛鋼琴音樂的人。