小學音樂教育專業課程改革的研究

顧毅白

[摘要]近來，一些師范院校開設了小學音樂教育音樂專業專門培養小學的音樂師資。這是個新課題，文章圍繞課程設置、教法等幾個基本問題展開研究。

[關鍵詞]小學音樂；教育；改革

一、課程設置的正確性

合理地設置課程是實施教學的基本保證。課程設置是否科學，直接影響教育、教學的效果。

首先是合理設置專業課程門類。由于學生音樂素質、基礎不盡人意，而培養規格又較高，所以音樂專業課不能都以綜合課的形式進行，而必須擴大門類。使樂理、視唱練耳、和聲、聲樂、鋼琴、欣賞、音教法等，在幾年的分布中都單獨開課。在這些技能型知識的教學中，應把握與實際應用能力相結合的原則，并對課程內容（甚至教學方法）進行必要的、有針對l生的調整與改革，使之更具適用性。還必須增設合唱指揮、兒歌創作、器樂、中外音樂史等課程。使學生能經常性地把音樂信息得到強化、集中，使之能盡可能快地提高學生的音樂素質，掌握音樂基礎知識，擴大學生音樂知識面，增強音樂修養，更好地為小學教育實際服務。

其次是重視四大塊，發揮整體教育效果。學校教學是由必修課、選修課、課外活動和教育實踐四大塊組成的。這里重點淡一下小學音樂教育專業的課外活動的開展。課外活動是四大塊中最易被忽略的。但它的包容量很大，也是必修課、選修課的補充。課外活動包括節日及學校藝術節的演出活動、各專業社團的訓練等等。作為小學音樂教育專業的學生，應讓他們多參與學校藝術實踐活動，組織觀看高年級及外校的演出，以彌補進校前接觸音樂少的弱點。通過這些活動進一步培養學生的音樂感、舞臺感，增強其表演能力。此外，應要求每個學生通過各專業社團活動至少學會一樣樂器。二胡、琵琶等民族器樂及薩克斯、小提琴等西洋樂器均可，以適應今后工作的需要。鼓號隊是小學少先隊活動中常用的形式，而音樂教師往往要擔任少先隊輔導員工作，因此，鼓號隊的訓練也應安排在計劃之中。小學音樂教育專業課程的四大塊必須注意其協調發展，在不同的學年中有所側重地進行。使學生學得全面，為將來成為一名合格的小學音樂教師作準備。

二、注重教法的研討

教師是學校教學的主要實施者。上級部門、學校領導的教學決策要通過教師來完成；學生對知識技能的渴望要靠教師來傳授。因此任課教師的教法研究顯得尤為重要。

首先須講究循序漸進、突出集體智慧。音樂課程有別于其他文化課程，不能搞突擊，它需要不斷地練習。而這些對學生來說，是完全陌生的。因此教師在進行教學時，特別要注意循序漸進、有階段性地重點學習。如在剛開始的鋼琴教學中，不宜在一節課中同時要學生達到節奏正確、手指手腕符合要求、音樂符合教師的理想，每一方面都緊抓住不放。不然學生會顧此失彼，無所適從，失去信心。而應有階段性的重點要求，一個階段突出一個至兩個重點。在大多數學生現有的音樂基礎條件下，一開始要求太多，等于沒有要求。為了盡量避免這些問題，可采用集體備課，共同制定教學計劃的方法。在進行聲樂、鋼琴課教學時，幾個教師同時下課堂，每人一組進行教學。這樣在共同完成教學任務的同時，又發揮了每個教師的不同教學風格，對一些教學上的問題又便于集中集體的智慧來解決。另一方面，對教師的教學也無形中產生了一種良好的競爭，給教學帶來活力。

其次必須注意技能與學生心理的因材施教。現代音樂心理學研究表明，學生在個性、能力、基礎上各有不同，在各年齡階段音樂能力和素質也存在明顯的差異性；各種音樂能力（如音高、節奏的聽辨能力、音樂的記憶能力）更是因人而異，因此在音樂技能方面的教學上，教師在兼顧整體的情況下，應針對每個學生的不同情況進行具體的指導。若教師不去考慮學生客觀上的差異，不論基礎深淺，不論能力大小，不針對個別學生的現實狀況進行備課、指導；在上課時千篇一律，用一個模子來套，這樣的教學肯定失敗。每個人的學習方法不同，學習進度不同。如果教學進度劃一，方法簡單，就會極大地限制學生學習能量的發揮。對能力較弱的學生所選的練習要以其能勝任為宜；對能力較強的學生可加快步伐前進。教師除了要注意學生能力上的差異外，還應非常重視學生的心理上的區別。學生每人能力高低不同，在心理上對學習音樂的準備狀態、承受能力也不相同。在進入小學音樂教育專業一段時間后，有的會產生畏懼感、緊張感，感到壓力很大。所以教師在具體教學中對心理上容易緊張，且有自卑感的學生應多鼓勵，注意培養其對音樂的興趣，排除其心理障礙，增強其自信心，要抓住他們的點滴進步及時表揚。對這些學生不能“恨鐵不成鋼”而急躁動怒，否則學生會更緊張，導致其肌肉不能放松。難以控制肌肉進行操作，當然就更難達到老師的要求，這對教學雙方都不利。另外，教師在生活上也要多關心學生，使學生和老師之間建立起一種良好的心理狀態，以利于教學。

再者還應注重學生能力的培養。作為一名合格的音樂教師，除了自身的知識技能外，還必須具有較好的音樂教學能力、音樂組織能力、表演能力等。小學音樂教育專業的大多數同學都是從普通中學直接升上來的，無從談及學習音樂專業的經驗。如果進校后只是接受知識技能的傳播，那踏上工作崗位后就會感到有力使不上勁，需要摸索很長一段時間才能適應，這對教學實在是一種浪費。因此，在日常教學中，教師須注重知識的日積月累，使學生所掌握的知識技能與能力融會貫通、合二為一。如在視唱練耳教學中，在學生完成了音準、節奏的基礎上，可讓學生在音樂的背景中，做一些律動，并要求學生把對音樂的體驗在律動中表現出來，這就類似于原來小學低年級的“唱游課”。這動作可以是教師規定的，也可發揮學生的主觀能動性，自己創編。久而久之，學生在今后的教學中就不會感到陌生了。同樣在聲樂教學中，除了教給學生發聲的知識技巧外，還應教給學生如何去表演（包括上、下臺），這就給同學今后組織小學生進行課外活動作了鋪墊，使之踏上工作崗位后能盡快地適應小學音樂教學工作。

此外，作為小教音樂專業的學生，除了要掌握好技能型知識外，對素養型知識也要積極把握。兩者互相滲透才能更全面。